Clear Moon es el quinto álbum de estudio de Mount Eerie , un proyecto en solitario del músico estadounidense Phil Elverum . Fue lanzado el 22 de mayo de 2012 en el sello propio de Elverum, PW Elverum & Sun. El álbum fue escrito y producido íntegramente por Elverum, quien lo grabó en su estudio The Unknown.
Musicalmente, Clear Moon deja de lado el sonido cargado de distorsión de su anterior álbum de estudio, Wind's Poem , en favor de un sonido hipnótico basado en la guitarra y el sintetizador. Para promocionar el álbum, Elverum lanzó dos sencillos, "House Shape" el 22 de marzo de 2012 y "Lone Bell" el 24 de abril de 2012. Elverum también se embarcó en giras por Norteamérica y Europa.
Clear Moon recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial. Es la primera parte de un dúo de álbumes estética y conceptualmente conectados lanzados por Mount Eerie en 2012, el otro es Ocean Roar .
Clear Moon es el primero de dos álbumes lanzados por Mount Eerie en 2012, el otro es Ocean Roar . [2] Ambos álbumes están conectados estética y conceptualmente y representan una "transición del día a día". [3] [4] [5] Elverum decidió no lanzar Clear Moon y Ocean Roar como un álbum doble porque sintió que era demasiado para que los oyentes lo asimilaran y que tal lanzamiento sería demasiado similar a sus álbumes de estudio anteriores. [6]
El álbum surgió inicialmente de la experimentación de Elverum con instrumentos como un gong y órganos y el uso del espacio dentro del sonido durante los meses de invierno. [3] [6] La mayoría de las experimentaciones mencionadas anteriormente fueron descartadas, sin embargo, algunas finalmente se desarrollaron y se colocaron en 2 grupos distintos: Clear Moon y Ocean Roar . [3] [6] Las canciones que se eligieron para Clear Moon se basaron en si evocaban "claridad nítida". [3] El álbum se grabó en equipo analógico del 3 de octubre de 2010 al 7 de enero de 2012 en Anacortes, Washington, en el estudio de Elverum, The Unknown. [1] [7] Elverum describió el proceso de grabación como:
...pasar días y días jugando y probando cosas, moviéndolas un poco, dejando accidentalmente el micrófono encendido y escuchando la cinta rebobinarse a través del altavoz haciendo eco en la habitación, grabando ese sonido en otro trozo de cinta, bajándolo, poniéndolo con esta otra cosa, pasando dos días buscando esta extraña posibilidad solo para darme cuenta de que apesta. [8]
Dicho estudio fue una influencia general en el desarrollo del álbum. [6] Elverum cita a Burzum , Eihei Dōgen , Gary Snyder , Cold Mountain y la poesía zen como influencias en el álbum. [6] [9] Otras influencias incluyen Popol Vuh , Wolves in the Throne Room , Menace Ruine y Nadja . [7] [10] [11]
Musicalmente, Clear Moon es un alejamiento del anterior álbum de estudio de Elverum, Wind's Poem, cargado de distorsión ; reemplazando las pesadas guitarras por "retumbar ominoso y ráfagas de retroalimentación aisladas". [6] [12] Descrito como "exuberante y expansivo", [13] el álbum se basa predominantemente en la guitarra, presentando voces atenuadas, órganos monótonos, ritmos de batería 4/4, campanillas y "líneas de guitarra superpuestas e hipnóticas". [6] [14] [15] El álbum se inspira en múltiples géneros como la psicodelia , el folk, la cámara , la electrónica, el ambient y el metal . [15] [16] Los temas de soledad, que Elverum presenta a través de la imaginería de la luna, un motivo recurrente en el álbum y su trabajo en general, y la madurez están presentes, y el álbum ve a Elverum explorando nuevas avenidas de su sonido establecido y contenido lírico. [15] [17] [18] Según Thomas May, las canciones de Clear Moon son las más melódicamente dinámicas que ha creado desde The Glow Pt. 2. [ 18] Tonalmente, el álbum es más claro y ligero que Ocean Roar , aunque aún conserva el estilo oscuro típico de Elverum, [19] y tiene un uso más extenso de sintetizador y voces . [5] [6] [4] El rango de tempo es diverso a lo largo del disco. [14]
En cuanto a la letra, las canciones hacen referencia al existencialismo , [16] la artificialidad de ser artista, la relación de Elverum con la naturaleza, su vida en Anacortes, Washington y "los momentos inesperados de claridad que aparecen brevemente". [6] [7] [14] Narrativamente, amplía la historia presentada por primera vez en el último álbum de estudio de Microphones en ese momento, Mount Eerie , y ve a Elverum atravesar el océano y experimentar un renacimiento metafórico. [20] Elverum describió el álbum como un "símbolo de campana solitaria resonante, el destello en el agua, la respiración repentina" y como un "diario abstracto no narrativo" que explora su estado mental. [7] [8]
De naturaleza filosófica, el jazz folk tranquilo, melódico, [21] impulsado por la batería y la guitarra acústica , [22] la pista de apertura "Through the Trees Pt. 2" tiene a Elverum cantando tranquilamente sobre "la naturaleza, la vida y la muerte, [y] la inutilidad inherente de la existencia". [13] [14] [23] A medida que avanza la canción, se agregan más instrumentación, como percusión adicional, cuerdas resonantes de piano y campanas. [22] [23] La canción también hace uso del ruido ambiental, el humor "marca registrada" de Elverum y la panorámica estéreo con las guitarras utilizando los altavoces izquierdo y derecho. [24] [25]
"The Place Lives" explora la relación de la humanidad y su insignificancia última con el mundo en general de una manera lírica similar a la poesía japonesa . [5] [24] Instrumentos como el piano y los platillos están presentes en la canción. [26] Con reminiscencias del sonido de la Tierra , la tercera canción "The Place I Live" es una "oda tipo himno a Anacortes". [27] Comienza con un solo bajo antes de que pronto se incorporen el sintetizador, la guitarra eléctrica y la voz de Allyson Foster, concluyendo de una manera casi grunge . [28] [29] También presenta retroalimentación , cuerdas, batería, un "pulso de latido del corazón" y doble seguimiento en la guitarra. [23] [24] [27] [29] Elverum y Foster cantan en forma de llamada y respuesta. [13] Foster también aparece en "Through the Trees Pt. 2". [1] Las pistas cuarta y octava, ambas tituladas "(something)", sirven como interludios instrumentales, dividiendo el álbum en tres secciones distintas. [24] [30]
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"Lone Bell" es una canción de noise rock similar al jazz, compuesta de voces procesadas, piano, [20] acentos de saxofón , escobillas de caja, riffs de bajo y " metal " y dos acordes monótonos repetidos. [14] [23] [31] Utilizando el espacio y la repetición de una manera similar a la de Neu!, [ 28] "House Shape" presenta un órgano de bombeo, guitarras acústicas desafinadas, cuerdas, teclado, batería y elementos de shoegaze . [8] [31] Según Elverum, "Lone Bell" y "House Shape" son bastante indicativos del sonido de Clear Moon. [3]
"Over Dark Water" es un "anti-himno a la noche y la nada" de estilo gótico y doom metal que cuenta con el canto coral de Geneviève Castrée . [1] [19] [31] Está compuesto por batería, cuerdas sintetizadas, órgano, bajo y guitarra eléctrica distorsionada y bajo sintetizado tocados al unísono. [5] [31] La canción concluye con un clímax de black metal con mucha batería. [5]
Descrito como el clímax del álbum, [21] la cacofónica canción principal presenta voces manipuladas, como un vocoder , de Elverum junto con voces adicionales de Carson Churchill y Paul Benson. [1] [28] También presenta un bajo "similar a un zumbido", sintetizador, platillos, cantos de teclados y campanas. [14] [19] [26] "Yawning Sky" es una pista ambiental con temas líricos de la fragilidad y la mortalidad del hombre y teclados y guitarra. [26] [32] "(Synthesizer)" es una canción instrumental de new age que Elverum describió como una "exageración extrema de lo que es [el] álbum". [5]
La primera canción lanzada de Clear Moon, "House Shape", fue lanzada el 22 de marzo de 2012 en SoundCloud . [33] La segunda canción lanzada del álbum fue "Lone Bell", lanzada el 24 de abril de 2012 en SoundCloud . [34] El 13 de mayo de 2012, el álbum fue transmitido en su totalidad en NPR Music . [15] El 31 de julio de 2012, Elverum lanzó su primer video musical a través de Pitchfork TV para "The Place Lives". [35] [36] Está compuesto por imágenes de Elverum atravesando bosques de Oregón , preparando una tetera de té y vertiendo ese té en la tierra. [37] Stereogum lo eligió como uno de los mejores videos de la semana de su lanzamiento. [37]
En apoyo del álbum, Elverum se embarcó en una gira por Europa desde marzo de 2012 hasta abril de 2012. [10] Elverum estuvo acompañado por Earth y Ô PAON . [10] Esto fue sucedido por una gira por América del Norte desde agosto de 2012 hasta octubre de 2012. [38] Elverum estuvo acompañado por Loren Mazzacane Connors y Bouquet, así como una banda en vivo compuesta por un baterista, un bajista, dos guitarristas, un teclista y tres cantantes. [38] [6]
El 17 de octubre de 2012, Phil lanzó un sencillo de 7 pulgadas titulado "Clear Moon / Ocean Roar (Condensed Versions)". El lado A consta de todas las canciones de Clear Moon tocadas a la vez [39]
Clear Moon recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales. El agregador AnyDecentMusic? le dio a Clear Moon una puntuación de 7,9 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [40]
Heather Phares de AllMusic escribió que "la meditación de Elverum sobre el hecho de que la vida continúa dentro de ti y fuera de ti es reflexiva y minuciosa de una manera que pocos otros compositores podrían lograr". [41] David Greenwald de The AV Club encontró que el álbum era "significativo sin sentirse personal" y que fue un "esfuerzo atronador". [30] Sean Caldwell de No Ripcord escribió que "la utilización de elementos metálicos y de vanguardia por parte de Elverum en lo que de otro modo podría considerarse un álbum folk demuestra un compositor ilimitado por el género y también activado por la posibilidad creativa". [28]
Jayson Greene de Pitchfork escribió que "el sonido del álbum, mientras tanto, tiene la sensación brumosa pero táctil de un recuerdo sensorial. Cada sonido hace eco de un lado a otro de la mezcla, y el efecto no es tanto "panning" como una omnipresencia brillante". [42] "kingsoby1" de Sputnikmusic escribió lo siguiente: "Lo impresionante de Clear Moon, sin embargo, es lo verdaderamente orgánico que es. La grabación sigue siendo lo-fi, pero no tanto como para que haya una falla en la calidad. Las técnicas de grabación de Elverum realmente mejoran las composiciones". [44] A Joe Clinkenbread de Spectrum Culture, a pesar de que le gustó el álbum, le resultó difícil juzgar el álbum por sí solo y describió algunas canciones como "Lone Bell" y ambas canciones de "(Something)" como decepcionantes. [20]
El álbum también fue un éxito comercial y se agotó su primera edición casi de inmediato. [36]
The Tyee lo llamó uno de los mejores álbumes del año. [32]
Donovan Farley de Willamette Week eligió "The Place I Live" y "Through the Trees Pt. 2" como dos de las canciones "esenciales" de Elverum. [13] Eric Hill de Exclaim! incluyó el álbum en una clasificación de álbumes "esenciales" de Elverum. [46] Una versión de "Lone Bell" fue utilizada como el sencillo principal del álbum de Elverum " Pre-Human Ideas ". [47]
Todas las pistas están escritas por Phil Elverum
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