Luigi Serafini (nacido el 4 de agosto de 1949 en Roma ) es un artista y diseñador italiano afincado en Milán . Es conocido por haber creado el Codex Seraphinianus , una enciclopedia ilustrada de cosas imaginarias en lo que se creía que era un lenguaje construido. Esta obra fue publicada en 1981 por Franco Maria Ricci .
Durante la década de 1980, Serafini trabajó como arquitecto y diseñador en Milán. Sus objetos se definían a menudo por una aptitud metalenguaje , como las sillas Santa y Suspiral o las lámparas y los cristales para Artemide . Ha creado escenografías, iluminación y vestuario para el ballet "El calendario del jazz" de Frederick Ashton en el Teatro Alla Scala y también trabajó para el Piccolo Teatro di Milano . Ha creado diseños de escenografía, acrónimos y logotipos para la RAI y ha trabajado con Federico Fellini en La voce della luna . [ cita requerida ]
Tiene un laboratorio de cerámica en Umbría y expone su obra regularmente, especialmente en los Países Bajos. Ha sido artista invitado en el Banff Centre y ha expuesto en la Fondazione Mudima di Milano, la XIII Quadriennale, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Galería Nacional de Arte Moderno) en Roma, Futurarium en Chicago y Didael Gallery en Milán. [1] En 2003 realizó una escultura de bronce policromada, Carpe Diem , y otros bajorrelieves para la estación de metro Materdei en Nápoles . En julio de 2008, completó una instalación policromada "Balançoires sans Frontières" (Altalene senza Frontiere) en Castasegna, Suiza. [2]
En mayo de 2007, realizó una "exposición ontológica", Luna Pac , en el PAC de Milán. [3] Su trabajo ha sido perfilado en muchos medios de comunicación y publicaciones de arte italianos. [4]
El Codex Seraphinianus se publicó originalmente en una edición limitada de 5000 copias en 1981. Se ha reimpreso en cinco ocasiones, primero en una edición en inglés en 1983; luego en español y francés en la década de 1990, nuevamente en un número limitado de 5000 copias cada una; y finalmente en ediciones impresas más ampliamente en 2006 y 2013. En 2013, Serafini también lanzó una edición limitada de lujo, firmada y numerada de 600 copias (300 en inglés y 300 en italiano).
El Códice interesó a Roland Barthes . En 1981, Italo Calvino escribió un ensayo sobre él, que se puede encontrar en la Collezione di sabbia ( Colección de arena ) de Mondadori . El coreógrafo francés Philippe Decouflé se inspiró en él. Douglas Hofstadter escribió extensamente sobre él.
En una charla en la Sociedad de Bibliófilos de la Universidad de Oxford celebrada el 11 de mayo de 2009, Serafini afirmó que no hay ningún significado oculto detrás de la escritura del Códice , que es asémica ; que su propia experiencia al escribirlo era muy similar a la escritura automática ; y que lo que quería que su alfabeto transmitiera al lector es la sensación que sienten los niños delante de libros que todavía no pueden entender, aunque ven que su escritura sí tiene sentido para los adultos. [5]
En 1984 Serafini ilustró Pulcinellopedia (piccola) , bajo el seudónimo de P. Cetrulo (publicada por Longanesi ), con una serie de dibujos a lápiz sobre la mascarada napolitana de Pulcinella . Fue reimpresa en 2016.
El catálogo de la retrospectiva italiana de Serafini, Luna-Pac: Serafini , sigue siendo la única publicación completa de sus pinturas al óleo, dibujos, esculturas, instalaciones y arte paisajístico. [6]
Serafini también ha ilustrado libros, incluyendo una edición del cuento de Franz Kafka "En la colonia penitenciaria" y un libro de 1988 titulado Etimologiario de Maria Sebregondi en un estilo similar a la Pulcinellopedia . [7] En 2009 Serafini ilustró Le Storie Naturali , una reinterpretación de Les Histoires Naturelles (Historias de la naturaleza) de Jules Renard , publicado por Rizzoli en una edición limitada y firmada de 600 ejemplares. Este libro presenta numerosos bolsillos que contienen hojas de plantas fantásticas impresas en papel grueso y troqueladas en forma de hoja.
Se dice que existen otras obras e ilustraciones inéditas, pero, salvo alguna que otra exposición de arte (desde figuras de arcilla hasta esculturas de plástico y policromadas, pasando por muebles y pequeñas instalaciones), no están disponibles ni catalogadas públicamente. Serafini comenzó a trabajar en su propio sitio web, luigiserafini.com, a mediados de la década de 2000, pero desde 2009 solo muestra una página en blanco.