Lucinda Urrusti (1929 – 25 de marzo de 2023) fue una artista mexicana de origen español, cuya obra ha ganado fama no sólo por los escritos de críticos de arte, sino también por poetas y escritores de otros campos, como Carlos Fuentes . Nació en Melilla en una familia española que llegó a México en 1939 para escapar de la Guerra Civil Española y permaneció en México desde entonces. Urrustia formó parte de la Generación de la Ruptura de México , un grupo de artistas que rompió con el muralismo mexicano dominante de la primera mitad del siglo XX y la mayor parte de su obra fue clasificada como impresionista y/o abstracta . Sin embargo, también fue una destacada retratista , habiendo representado a varios miembros de la élite mexicana en las artes y las ciencias.
Lucinda Urrusti nació en 1929, en Melilla , Marruecos español , hija de un soldado republicano de la zona vasca de España . [1] [2] La Guerra Civil Española estalló durante su infancia y pasó un tiempo en un campamento en Francia junto con su madre y su hermano. Después de localizar a su padre, la familia partió en el primer barco que llevaba refugiados españoles a México, después de que el presidente Lázaro Cárdenas permitiera que refugiados republicanos españoles se establecieran en el país. La familia llegó en 1939. [3] [4]
Urrusti no recibió mucha educación formal cuando era niña, pero su padre le enseñó en casa. [5] En México, estudió en el Instituto Luis Vives, donde recibió sus primeras lecciones formales de pintura y dibujo. [1] [6] Cuando tenía dieciocho años, se naturalizó como ciudadana mexicana. [1] Tomó clases de manera informal en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" a partir de 1948, como dibujo de desnudos con Jesús Guerrero Galván , pintura al óleo con Agustín Lazo y trabajos al fresco con Federico Cantú durante tres años. [1] [2] [5] Consideró estudiar arquitectura, pero estaba más interesada en las bellas artes. [1] Mientras estaba en la escuela, trabajó a tiempo parcial en el recién fundado Salón de la Plástica Mexicana , lo que le dio contacto con muchos artistas. [1]
Urrusti tuvo una carrera activa, que continuó, con su casa y estudio en la colonia Tepepan de la Ciudad de México . [3] [7]
Urrusti murió en la Ciudad de México el 26 de marzo de 2023, a la edad de 94 años. [8]
Urrusti comenzó a exponer su obra en 1953 tanto en México como en el extranjero en espacios como la Bienal de la Juventud de París y la Bienal Panamericana de México. [2] Desde entonces hasta su última gran exposición llamada Matérica Íntima en 2004, ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas de su obra tanto en México como en el extranjero, incluida una muestra individual en el Palacio de Bellas Artes . [3] [4] [6]
Su obra ganó fama al atraer la atención de diversos críticos de arte, a partir de 1959, críticos como Enrique F. Gual y P. Fernández Márquez escribieron favorablemente sobre la obra. Sus primeros trabajos fueron juzgados por el historiador de arte Justino Fernández como iguales a los de artistas más conocidos como Isabel Villaseñor , María Izquierdo , Cordelia Urueta , Lola Cueto y otros. [9] A lo largo de su carrera, su obra ha atraído la atención no sólo de críticos de arte sino también de poetas y otros escritores, como Juan García Ponce , Salvador Elizondo y Alí Chumacero . [7]
Además de crear su obra de arte, ha trabajado como curadora en el Palacio de Bellas Artes y como docente de arte. [4] [6]
Urrusti fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, y desde 1993 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte . [4] [6] En 2009 y 2012 se publicaron dos libros sobre su vida y obra, Lucinda Urrusti. Pintura de Luz y Lucinta Urrusti: Pintura, escultura y dibujo . Este último recorre su obra desde 1959 hasta 2011 y contiene textos de escritores como Carlos Fuentes, Salvador Elizondo y Juan García Ponce. [ 15]
Urrusti formó parte de los artistas de la Generación de la Ruptura que rompieron con la dominante Escuela Mexicana de Pintura (muralismo mexicano) a mediados del siglo XX. Dijo en una entrevista que si bien admiraba el muralismo mexicano, decidió no seguirlo porque sentía que el arte era más que declaraciones políticas. Al igual que Cézanne , a quien admiraba, propuso que la pintura debería ser una comunicación utilizando objetos, colores, texturas en una expresión caótica de formas. Sus principales protagonistas son el espacio y la luz, además de los colores cambiantes. A menudo combina colores cambiantes con formas geométricas a modo de naturaleza muerta junto con representaciones de diversos animales, objetos comunes y figuras humanas. [1] [3] Por lo general, no fecha sus obras y han sido clasificadas tanto como impresionismo como abstractas . [1] [9]
Urrusti trabajó principalmente con óleo y dibujo, pero ha experimentado con otras técnicas como la gráfica, la cerámica y la ilustración de libros. [4] [6] Su trabajo más reciente incluye esculturas en bronce y piedra, incluidos objetos que parecen ser construcciones modelo. [1] Sus principales protagonistas son el espacio y la luz, además de los colores cambiantes. A menudo combina colores cambiantes con formas geométricas a modo de naturaleza muerta junto con representaciones de diversos animales, objetos comunes y figuras humanas. [1] [3] Su pintura ha sido descrita por críticos de arte como Margarita Nelken, Antonio Rodríguez y Ceferino Palencia por tener una intimidad con el papel prominente de la luz en la transmisión de emociones. [7] [9]
Urrusti experimentó con diferentes materiales y técnicas como madera, papel, cerámica, hojas secas y flores para agregar textura a sus pinturas. [3] A menudo usaba papel texturizado. [5] Una técnica propia era aplicar finas capas de color, especialmente blancos y azules, sobre su trabajo. También añadió elementos a sus óleos, como pequeños trozos de cerámica para dar la impresión de un collage [7] y experimentó con el dibujo utilizando series de líneas borrosas que dan la sensación de volumen. [5]
Urrustia también experimentó ocasionalmente con otro tipo de pinturas, como los paisajes. [9] Sin embargo, su otra forma importante de pintura y dibujo fue la creación de retratos. Su talento para esto fue reconocido por primera vez en una exposición en 1961, [7] y luego retrató a personas notables como Carlos Fuentes, Octavio Paz , Alfonso García Robles y Gabriel García Márquez junto con varios otros, en su mayoría de las artes y las ciencias en México. . [ dieciséis]