Lucile Lawrence (7 de febrero de 1907 en Nueva Orleans – 8 de julio de 2004 en Englewood, Nueva Jersey ) [1] fue una líder entre los arpistas estadounidenses . Al final de su vida, enseñaba activamente como miembro del cuerpo docente de la Universidad de Boston y de la Escuela de Música de Manhattan, además de impartir clases privadas.
Lawrence nació en el seno de una familia prominente con raíces históricas en Nueva Inglaterra (Lawrence, Massachusetts). Su padre era un importante hombre de negocios de Nueva Orleans, propietario en su momento del primer almacén frigorífico de la ciudad. En una ocasión navegó por el Mississippi con el señor Hormel, de la planta empacadora de carne de Minnesota.
Lucile era una arpista de cuarta generación, que comenzó sus estudios a los seis años. Su tía fue durante muchos años una destacada arpista no profesional de Boston, que interpretó el estreno en Boston de la Sonata de Debussy para arpa, flauta y viola. A la edad de ocho años, Lucile apareció como solista con la Filarmónica Juvenil de Nueva Orleans. Fue una estudiante prodigiosa, conoció a Carlos Salzedo mientras estaba en Nueva Orleans actuando en una gira con su Trío de Lutece, y comenzó a estudiar en forma privada con él en Nueva York y Seal Harbor a los catorce años, luego regresó para terminar la escuela secundaria a los quince años, y luego estudió a tiempo completo en Nueva York.
Sus estudios avanzados se llevaron a cabo en forma privada, con lecciones de teoría e historia de la música tomadas con el eminente compositor Edgard Varese. [todas las notas de conversaciones privadas con la señorita Lawrence y otros artículos publicados] Sus estudios consistían en al menos dos lecciones de arpa por semana, estudio de piano y práctica de arpa de cuatro a cinco horas diarias, junto con dos horas de piano, estudios de francés, natación y equitación. Fue durante los veranos de estudio en la colonia artística de Seal Harbor, Maine, que Lucile llegó a conocer a muchas personas de la alta sociedad y músicos destacados. Recordaba los juegos de charadas a los que todos se reunían para jugar, y cómo Leopold Stokowski envolvía su cabeza en pañales para tocar la pista, "Moisés entre los juncos".
Hizo su debut profesional a los 18 años con una gira de conciertos de ocho meses por Australia y Nueva Zelanda, una extensa gira de 123 conciertos en la que ofreció recitales conjuntos con la soprano Edna Thomas. Le gustaba recordar el almuerzo que había tenido con Fritz Kreisler durante la gira, ya que él también estaba de gira por la misma zona.
Al regresar a los EE. UU., continuó sus estudios privados con Salzedo, realizó giras como primera arpista del Salzedo Harp Ensemble por todo el país y con su propio Lawrence Harp Quintette en compromisos más pequeños. Luego se casó con Salzedo, un evento que fue mencionado en el Minneapolis Journal, pero luego se divorciaron en 1936. Posteriormente se casó con Paul Dahlstrom, un colega del Radio City Music Hall, y formaron una familia juntos.
Actuó como solista de arpa con la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cámara de Boston, la Orquesta Sin Director, el Ensamble George Barrere, el Festival Coolidge de Música de Cámara, en recital a dúo con Carlos Salzedo y en el Trío de Nueva York con Frances Blaisdell y Seymour Barab. Estrenó el Concierto para arpa y siete instrumentos de viento de Salzedo y también lo grabó. Posteriormente actuó durante varios años en la orquesta sinfónica del Radio City Music Hall y, en la década de 1950, en televisión, en la Orquesta Firestone. Fue una arpista de orquesta muy solicitada, y rechazó puestos a tiempo completo en las mejores orquestas (Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Ópera Metropolitana) para seguir siendo artista y profesora independiente. Como tal, realizó muchas grabaciones bajo la batuta de Leopold Stokowski.
Mientras estaba casada con Salzedo, hicieron un viaje de verano a Europa para cumplir con compromisos de conciertos y se reunieron con Maurice Ravel . Recordó haber interpretado su Introducción y Allegro para él y haber recibido sus instrucciones sobre cómo interpretarlo. Salzedo le presentó a Ravel su arreglo de la conocida Sonatina como trío para flauta, violonchelo y arpa. Citaron la respuesta de Ravel como: "¿Por qué no pensé en eso?". Se acordó que a su regreso el próximo verano, Ravel compondría un concierto para arpa. Al año siguiente, Salzedo decidió que necesitaba comenzar un centro de enseñanza de verano en lugar de hacer otro viaje a Francia , aunque eso significara renunciar a la promesa de un concierto para arpa de Ravel. En cambio, los Salzedo compraron una casa en Camden, Maine , la remodelaron con decoración interior del reconocido diseñador Jules Bouy y lanzaron la Colonia de Arpa de Verano Salzedo, que continuó hasta fines de la década de 1990. Los solos de arpa en las obras orquestales de Ravel pueden proporcionar una pista sobre qué tipo de obra pudo haber compuesto.
Lawrence fue una profesora dedicada durante la mayor parte de su vida, una idealista y una pedagoga, que publicó varios métodos y textos sobre arpa, así como colecciones de música para interpretación. El Método para el arpa de Lawrence y Salzedo fue idea suya, para ayudar a la enseñanza. Al crearlo, creó una poderosa herramienta para el aprendizaje a través de un enfoque moderno y música moderna, y la mejor descripción de la influyente enseñanza de Salzedo. Esto dio inicio a una asociación colaborativa de varios libros. El Método Salzedo, como se lo conoce, es quizás el libro de método para arpa más utilizado del siglo XX. Es una ruptura deliberada, en algunos aspectos, con el enfoque francés tradicional que se encuentra en los métodos de contemporáneos como Renie. Es más bien un salto directo del popular Método Universal de Bochsa a la Edad Moderna, pasando por alto por completo el período tardorromántico.
Lucile Lawrence fue miembro del cuerpo docente del Curtis Institute of Music, de la Philadelphia Musical Academy, donde fundó el Departamento de Arpa, del Mannes College of Music, de la Manhattan School of Music (fue contratada para enseñar en la Juilliard School), de la Universidad de Yale, de la Universidad de Boston y del Boston University Tanglewood Institute, donde fundó su Seminario de Arpa, y de la Universidad de Harvard. También impartió clases particulares y dio clases magistrales por todo Estados Unidos. Realizó un famoso recital para abrir la Conferencia Nacional de la American Harp Society en San Diego, en el que interpretó casi todas las principales obras solistas para arpa de Carlos Salzedo, su profesor y ex marido, que también publicó en un álbum de dos LP.
Cuando Salzedo fue invitado a fundar el departamento de arpa del recién creado Instituto de Música Curtis, Florence Wightman fue contratada como su asistente de cátedra. Cuando Wightman se fue para ocupar el puesto de profesora principal de arpa en la Orquesta de Cleveland, Lawrence fue contratada en 1927 como profesora asociada. Como tal, enseñó a los estudiantes de primer año, entre los que se encontraban arpistas legendarias como Edna Phillips y Alice Chalifoux. Cuando los recortes de gastos debidos a la Depresión hicieron que la despidieran en 1928, fue invitada a fundar el Departamento de Arpa en la Academia Musical de Filadelfia. Tuvo tanto éxito con sus estudiantes allí, como ella misma lo expresó, que después de solo dos años, fue traída de regreso, junto con sus mejores estudiantes, a la facultad de Curtis, donde permaneció hasta 1933, habiéndose convertido en una amenaza competitiva para Salzedo.
En 1932 se unió a la orquesta de Radio City, pero su agenda finalmente se volvió demasiado apretada para continuar viajando a Filadelfia para enseñar, por lo que renunció a Curtis. Continuó enseñando en forma privada y se unió a las facultades del Mannes College of Music , más tarde Manhattan School of Music , y la Universidad de Boston y su Tanglewood Harp Seminar. También enseñó en la Longy School, Teacher's College de la Universidad de Columbia y dio clases magistrales en Houston, San José, Denver, Michigan, Filadelfia (su última clase magistral se llevó a cabo allí en 2003) y muchos otros lugares. Durante muchos veranos, enseñó a entre 10 y 16 estudiantes de todas las edades en Tanglewood, brindando una experiencia de aprendizaje intensiva de 8 semanas de lecciones privadas dos veces por semana y clases magistrales semanales.
Fue la primera presidenta de la Sociedad Americana de Arpa y jueza del Concurso Internacional de Arpa en Israel, donde su alumna Grace Wong fue la ganadora estadounidense que obtuvo el segundo puesto. Sus alumnos han ocupado muchos puestos importantes en orquestas y docencia y han ganado muchos concursos. Son conocidos por sus altos estándares musicales y técnicos.
A lo largo de los años, enseñó a arpistas como Cynthia Otis (anteriormente New York City Ballet Orchestra, Little Orchestra Society, Joffrey Ballet Orchestra), Beatrice Schroeder Rose (anteriormente Houston Symphony, facultades de Rice University, U. of Houston), Maria Pinckney (anteriormente St. Louis Symphony), Grace Wong (ganadora del premio del concurso de Israel, Rochester Symphony), Sara Cutler (solista, ahora NYC Ballet), Karen Thielen (Monterey Opera Orchestra, facultad San Jose State University y Santa Clara University), Susan Robinson (Kennedy Center Opera Orchestra, Ibis Chamber Music Society), Faye Seeman ( Wheaton College, Northern Illinois University facultades ), Jennifer Hoult, Elizabeth Richter (facultad, Ball State University), Susan Miron (artista de grabación de Centaur), Jacquelyn Bartlett (facultad de artistas, University of North Carolina School of the Arts, FIRE PINK TRIO, anteriormente Indianapolis Symphony y North Carolina Symphony), Ray Pool, Saul Davis Zlatkovski (artista Directora del Harp Festival of Philadelphia), Donald Hilsberg (Colorado Springs Symphony), Elizabeth Panzer (solista), Ellen Ritscher Sackett (ex profesora de la North Texas State University), Jim Pinkerton (solista), Hank Whitmire, Beth Schwartz Robinson (ex profesora de la Pittsburgh Symphony, de la Kean University), Lise Nadeau Harmon (New Jersey Symphony, otras orquestas), Lois Colin, Emily Halpern Lewis (profesora del MIT), Francziska Huhn (profesora de la Longy School, del New England Conservatory y de Tanglewood), Elizabeth Morse Feldman (Williams College), Carolyn Mills (New Zealand Symphony Orchestra) y cientos de otras personas con carreras solistas, docentes, orquestales o que combinan todo lo anterior. También influyó en la vida de innumerables arpistas como entrenadora, amiga y asesora. Entre sus últimos estudiantes se encontraban Yu-Hsin Huang, estudiante de doctorado en la Boston University, y Helen Gerhold. Su ex alumna, Franziska Huhn, ahora enseña arpa en la Universidad de Boston, así como en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, en la Escuela de Música Longy y en Tanglewood.
Publicó con G. Schirmer los textos fundamentales Método para el arpa, ABC de la interpretación del arpa y Arte de la modulación, todos ellos con contribuciones musicales de Carlos Salzedo, y Pathfinder to the Harp de Peer-Southern, con un estudio de Salzedo ("Conflict") y otros preludios compuestos por Miss Lawrence. Publicó sus numerosas ediciones de numerosos solos, frecuentemente con lira, y los siempre populares Solos for the Harp Player, que abarca desde el barroco hasta compositores del siglo XX como Alojz Srebotnjak y Rudolf Forst.
Grabó una grabación integral en dos LP de muchas obras de Carlos Salzedo: su Preludio para un drama, Cinco preludios y Cinco estudios poéticos, junto con Intrada de Josef Tal, y su edición monumental del manuscrito de la Sonata para arpa de Carl Philipp Emanuel Bach. También colaboró con Carlos Salzedo en una grabación en LP de Mercury de sus dúos de arpa más populares.
Trabajó con muchos compositores, entre ellos John Lessard, Rudolf Forst, Quinto Maganini , Charles Fox , George Perle y, quizás más extensamente, Ami Maayani. Editó varias de sus obras para su publicación, aunque no siempre se las nombra en sus ediciones. Publicó con mayor frecuencia con Lyra y G. Schirmer.
A la edad de 93 años, todavía viajaba a la Universidad de Boston desde su casa en River Edge, Nueva Jersey, para enseñar a sus estudiantes. [2]
Fue la principal exponente del Método Salzedo, de hecho su creadora al escribir el Método para arpa, y una defensora purista de su estética. Su estilo de enseñanza era el de una maestra, corrigiendo fallas técnicas y guiando interpretaciones. La influencia de su educación con Edgard Varese se mostró en su forma de ver el sonido de manera abstracta y esculpirlo con un sentido del claroscuro. A menudo hacía referencia a Miguel Ángel en su enseñanza. Siempre buscó dar a los arpistas las mejores cualidades de la musicalidad artística. Dio su última clase magistral en Filadelfia en 2003, para el capítulo de la American Harp Society allí. A su muerte en 2004, Lawrence todavía presentaba nuevas ideas sobre piezas que había enseñado durante más de 50 años, y siempre estaba buscando formas de mejorar la interpretación del arpa, la música para arpa y su estatus en el mundo.
(este es un listado parcial)
Arpista solista en el programa de televisión Voice of Firestone Orchestra, dirigido por Howard Barlow, con una aparición como solista que ahora se puede ver en YouTube, y como miembro de la orquesta durante varias temporadas.
Entrevistado en un documental de la BBC sobre Edgard Varese (ca. década de 1990)
The Method for the Harp, una entrevista y demostración, con Dewey Owens y Elizabeth Morse Feldman, que ilustra los Preludios para principiantes de Carlos Salzedo, y los colores tonales ideados por Salzedo, también en el Estudio moderno del arpa.