Lucien Theodore De Roeck (9 de marzo de 1915 [1] – 5 de marzo de 2002) fue un artista, diseñador tipográfico , tipógrafo y diseñador gráfico belga . Es más conocido por el diseño de la Expo 58 , [2] la Feria Mundial de Bruselas de 1958.
Lucien De Roeck nació en Dendermonde. Cuando tenía 5 años, la familia se mudó a Ixelles/Elsene , un municipio de Bruselas . De Roeck nació para dibujar. [3] Desde sus primeros recuerdos, se recuerda dibujando. Siempre tenía un cuaderno de bocetos y un lápiz a mano. [3] Durante el resto de su vida, De Roeck dibujó al menos 10 minutos cada día. Todos sus bocetos y dibujos han sido capturados en más de 400 cuadernos de bocetos. [2]
Dendermonde está situada junto al río Escalda . Desde muy joven hasta su muerte, estuvo fascinado por el río y tenía una conexión especial con él. [1] [3] Pasó mucho tiempo observando y dibujando los barcos en el Escalda. El puerto de Amberes , situado junto al Escalda, también fue un gran tema para sus dibujos.
Cuando De Roeck tenía 15 años, empezó a tomarse más en serio el dibujo. El lugar donde más lo podías encontrar dibujando era en el tranvía camino a la escuela, donde documentaba a los pasajeros. [3] En esa época, decidió tomar clases nocturnas de dibujo.
En 1932, a los 17 años, De Roeck se matriculó en La Cambre , una famosa escuela de arte de Bruselas. Allí se impartía una enseñanza muy modernista inspirada en la Bauhaus . Sus profesores de las clases nocturnas tenían un enfoque liberal. Esto hizo que De Roeck se decantara por La Cambre, una escuela más bien socialista y progresista, a diferencia de su educación tradicional flamenca en el instituto.
De Roeck tenía una fuerte afinidad por la arquitectura, pero debido a las limitadas posibilidades financieras, optó por estudiar el programa más corto de Diseño publicitario . [3] Este programa separado era exclusivo de La Cambre, no se enseñaba en la Bauhaus. Tenía el taller de Diseño publicitario de Joris Minne . Nand Geersen impartía el curso de Diseño de libros . Se graduó con grandes honores en 1935 y pensó que esta calificación era demasiado alta, lo que mostraba su gran modestia.
La mentalidad modernista de La Cambre fue traída por Henry van de Velde , el director de la escuela en ese momento. Él fue el ejemplo para De Roeck. Van de Velde le enseñó a simplificar la complejidad de un tema reduciendo y borrando elementos redundantes y conservando solo lo esencial. De Roeck vivió según esta idea de una síntesis versátil guiada por una opinión clara.
Van de Velde también enseñó a mantener la curiosidad y De Roeck admiraba esta cualidad. El conocimiento y la mentalidad que aprendió en La Cambre los transmitiría más tarde a sus futuros estudiantes, así como la idea de que aprender es esforzarse, editar y revisar críticamente.
Después de cumplir el servicio militar en 1935, se tomó un año más para experimentar con la tipografía también en La Cambre.
En 1939, De Roeck decidió realizar un curso de caligrafía en el Royal College of Art de Londres , pero este terminó de forma abrupta. En mayo de 1940, fue llamado a filas para luchar en la batalla del río Lys . [3]
En 1935, el alcalde de Amberes, Camille Huysmans, pidió a De Roeck y a sus compañeros de estudios que diseñaran un cartel que sirviera como anuncio de Amberes. Para hacer los bocetos, volvió a su amado Scheldt para dibujar los pequeños barcos y los grandes barcos. La iconografía y la composición del cartel final tenían influencias de AM Cassandre y Leo Marfurt. [3] De Roeck ganó el concurso y se hicieron más de 10.000 copias. Hubo una segunda edición en 1936. Después, se asignó un segundo encargo de diseño a la clase. Esta vez era para promocionar la conexión de ferry Ostende-Dover. De Roeck ganó el premio al mejor diseño para este encargo.
En 1941 se produjo un proceso judicial [3] en el que De Roeck fue acusado de utilizar de forma ilícita la fuente Peignot diseñada por Cassandre en su cartel para un concurso internacional de baile. Este incidente hizo que Lucien se centrara más en la especialización de las formas de las letras. Ya en los años 30 había desarrollado una fuerte afinidad por el diseño tipográfico. La especialización garantizaría la seguridad de De Roeck y evitaría futuros incidentes similares.
El primer encargo importante que recibió después de sus estudios y del servicio militar fue en 1937, por parte de Yves Denis, director del Centro de Bellas Artes de Bruselas. De Roeck recibió el encargo de maquetar el periódico que publicaban todos los meses, el Journal des Beaux-Arts .
En 1941, De Roeck se dedicó a la docencia, que se convirtió en su segunda naturaleza después del dibujo. Comenzó a enseñar tipografía en La Cambre. Más tarde, en la Ecole des Filles de Marie (más tarde Sint-Lucas paviljoen y ahora Karel de Grote-Hogeschool ) en Amberes, en el colegio provincial de Saint-Ghislain y en escuelas nocturnas y también en Bruselas. No fue hasta 1980 cuando De Roeck decidió jubilarse. Después de su jubilación, pasó un año más en La Cambre para realizar una pasantía no remunerada en la docencia. Entre sus alumnos se encuentran Pierre Alechinsky , Michel Olyff y Jean-Michel Folon .
En 1946, De Roeck se convirtió en miembro del personal del Museo del Libro de Bruselas y organizó exposiciones sobre tipografía e impresión de libros. En 1969 se convirtió en miembro de ATypI y en 1958 participó por primera vez en la Asociación de Encuentros Internacionales de Lure.
Durante la batalla del río Lys, De Roeck llevó un cuaderno de bocetos autobiográfico. [3] Contraatacó con dibujos. Se trata de una serie de dibujos cubistas con elementos como soldados, aviones y explosiones que resumían lo que había vivido. Después fue llevado a un campo de detención alemán y fue liberado a finales de 1940.
Por mucho que quisiera hacerse un nombre después de graduarse, las circunstancias no eran buenas. Debido a la guerra, el diseño no siempre era posible. Esto fue un gran revés para la carrera inicial de De Roeck. Tuvo que ganar dinero como pintor de casas . [3] Cuando tenía un encargo, generalmente para carteles, el diseño era frugal. Usaba tipografía simple y poco color. También diseñaba infografías para los periódicos belgas con información sobre los movimientos de los ejércitos aliados .
En tiempos de guerra, el papel escaseaba, lo que obligó a De Roeck a buscar otras superficies sobre las que dibujar. Tuvo que conformarse con trozos de papel más pequeños, un trozo de mantel o cartón que encontraba. Todo esto le bastaba para saciar su ansia de dibujar.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, la prensa recuperó su libertad, lo que dio lugar al florecimiento de la prensa belga. A partir de 1944, De Roeck diseñó para La Lanterne . Con su talento como tipógrafo e ilustrador, dio un resurgimiento a Le Phare y lanzó su nueva revista dominical. También diseñó para La Cité y Le Quotidian . Para el periódico Pan, reseñó obras de teatro en imágenes. La narración se adaptaba a la sensación general de las obras. [3] En 1950, De Roeck también dibujó una tira cómica de corta duración para un periódico, Klawieter . [4]
De Roeck alcanzó el apogeo de su carrera durante la década de 1950. [3] En 1954 ganó el concurso de diseño para el cartel de la Feria Mundial de 1958. Utilizó una estrella asimétrica en el centro del diseño, combinada con un globo terráqueo en la esquina superior derecha. La estrella tiene el ayuntamiento de Bruselas en el medio. Las cinco puntas representan a los visitantes de los 5 continentes que Bruselas recibiría, así como el número de décadas en que el Congo fue una colonia de Bélgica. La tipografía existe de 'Bruselas' y '58' y los colores utilizados son azul y verde que sugieren el cielo y la tierra.
En la propia exposición, De Roeck amplió la estrella y construyó versiones luminiscentes en 3D, utilizadas para decorar una pasarela con vistas a varios pabellones. [5]
En 1960, De Roeck recibió una insignia honoraria como caballero por la realización y el éxito de la Expo 58 de la Orden de Leopoldo II . En 1966 recibió una de la Orden de Leopoldo. [3]
En los años 60 se produjo el avance del Estilo Tipográfico Internacional y a partir de 1980 se produjo la revolución digital . Todo esto no tuvo demasiado impacto en De Roeck, que se renovó pero se mantuvo fiel a su propio estilo.
Al principio del diseño de un cartel, la fase de boceto era la más importante. De Roeck desarrollaba una idea que a veces era mejor que el producto final. En ocasiones se quejaba con sus alumnos de que, cuando mostraba los diseños a sus clientes, estos hacían comentarios sobre la composición o el color. A menudo querían combinar detalles de un boceto con otro, lo que conducía a un diseño poco entusiasta, afirmaba.
En sus primeros carteles, realizados en los años treinta, utilizó el eje de visión diagonal, característico del lenguaje de la época. Además, creó un ritmo dinámico entre el texto y la imagen. Abogó por un enfoque directo, una transmisión clara del lenguaje sobre un tema que a primera vista parecía simple. Para lograrlo, la única manera era analizar los elementos básicos que conferían al resultado el aspecto más adecuado. La función determinaba la forma, pero él la combinaba con la elegancia. Nunca se deshizo de estas ideas.
Como De Roeck sentía una gran afición por la arquitectura, trabajaba con gran precisión. [3] Esto le resultó muy útil a la hora de diseñar planos, decorados y modelos a escala. En 1959, De Roeck trabajó en una vista panorámica móvil de Bruselas en perspectiva y relieve , encargada por el Comisariado de Turismo. Pintó grandes trozos de tela con imágenes de edificios de Bruselas.
Lucien De Roeck se casó en 1941 con Adrienne van Emden, que también estudió en La Cambre y se licenció en tejido . En 1944 y 1945 nacieron su hija Anne y su hijo Michel. La familia se mudó varias veces, pero se quedó en la ciudad de Elsene.
Como homenaje a sus hijos, a veces utilizaba sus nombres como seudónimo . Bajo el seudónimo de Luc Doek, De Roeck hizo un cómic llamado Jef Klawieter. Más tarde, influenciado por Jijé , a quien conoció en La Cambre, dibujó a Gibou. Pero poco después, De Roeck se dio cuenta de que los cómics no eran lo suyo, tuvo una forma más espontánea de esbozar y dibujar.
Era amigo de otros dibujantes de cómics, como Hergé , Edgar P. Jacobs y André Franquin , y hacía retratos íntimos de ellos. Tenía la rara habilidad de captar la fugacidad de un modelo. A veces ni siquiera levantaba el lápiz del papel. Para Año Nuevo les enviaba tarjetas de felicitación decoradas con tipografía lírica. [3]
A su muerte se creó el Fondo Lucien De Roeck como archivo de su obra. [1]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )