Louise Farrenc ( nacida Jeanne-Louise Dumont ; 31 de mayo de 1804 - 15 de septiembre de 1875) fue una compositora, pianista virtuosa y profesora francesa del período romántico . Sus composiciones incluyen tres sinfonías, algunas obras corales, numerosas piezas de cámara y una amplia variedad de música para piano.
Nacida como Jeanne-Louise Dumont en París, era hija de Jacques-Edme Dumont , un escultor de éxito, y hermana de Auguste Dumont , también escultor. Comenzó a estudiar piano a temprana edad con Cecile Soria, [1] una antigua alumna de Muzio Clementi . Cuando quedó claro que tenía la capacidad para convertirse en una pianista profesional, recibió lecciones de maestros como Ignaz Moscheles y Johann Nepomuk Hummel , y, dado el talento que mostró como compositora, sus padres decidieron dejarla, en 1819, a la edad de quince años, estudiar composición con Anton Reicha , el profesor de composición en el Conservatorio de París . Sin embargo, recibió clases particulares, ya que las mujeres tenían prohibido inscribirse en las clases tradicionales de composición en ese momento. [2] En 1821 se casó con Aristide Farrenc , un estudiante de flauta diez años mayor que ella, que actuaba en algunos de los conciertos que se daban regularmente en la colonia de artistas de la Sorbona, donde vivía la familia de Louise. Tras su matrimonio, Farrenc interrumpió sus estudios para dar conciertos por toda Francia con su marido. Sin embargo, él pronto se cansó de la vida concertística y, con su ayuda, abrió una editorial en París que, con el nombre de Éditions Farrenc, se convirtió en uno de los principales editores de música de Francia durante casi 40 años.
En París, Farrenc volvió a estudiar con Reicha, tras lo cual se embarcó de nuevo en una carrera de concertista, brevemente interrumpida en 1826 cuando dio a luz a una hija, Victorine , que también se convirtió en concertista de piano pero que murió en 1859 a los treinta y tres años. En la década de 1830, Farrenc ganó una considerable fama como intérprete y su reputación era tal que en 1842 fue designada para el puesto permanente de profesora de piano en el Conservatorio de París, un puesto que ocupó durante treinta años y que estaba entre los más prestigiosos de Europa. De hecho, Farrenc fue la única mujer que ocupó el estimado puesto y rango en el Conservatorio de París durante todo el siglo XIX. [3] Los relatos de la época registran que fue una excelente instructora, y muchos de sus estudiantes se graduaron con primeros premios y se convirtieron en músicos profesionales. [4] A pesar de esto, Farrenc recibió un salario menor que sus homólogos masculinos durante casi una década. [5] Sólo después del triunfante estreno de su noneto , en el que participó el famoso violinista Joseph Joachim , exigió y recibió un salario igualitario. Además de su carrera docente e interpretativa, también produjo y editó un influyente libro, Le Trésor des pianistes , sobre el estilo de interpretación de la música antigua, [6] y fue galardonada dos veces con el Prix Chartier de la Académie des Beaux-Arts , en 1861 y 1869. [7]
Farrenc murió en París.
En un principio, durante las décadas de 1820 y 1830, compuso exclusivamente para piano. [8] Varias de estas piezas recibieron grandes elogios de los críticos, incluido Robert Schumann . En la década de 1830, probó suerte con composiciones más grandes tanto para conjunto de cámara como para orquesta. Fue durante la década de 1840 cuando escribió gran parte de su música de cámara. Si bien la gran mayoría de las composiciones de Farrenc fueron solo para piano, su música de cámara generalmente se considera su mejor trabajo.
A lo largo de su vida, la música de cámara siguió siendo de gran interés. Escribió obras para diversas combinaciones de instrumentos de viento y/o cuerdas y piano. Entre ellas se incluyen dos quintetos para piano , op. 30 y 31; un sexteto para piano y instrumentos de viento, op. 40, que más tarde apareció en un arreglo para quinteto con piano; dos tríos para piano , op. 33 y 34; el noneto para instrumentos de viento y cuerda, op. 38; un trío para clarinete (o violín), violonchelo y piano, op. 44; un trío para flauta (o violín), violonchelo y piano, op. 45; y varias sonatas instrumentales (un cuarteto de cuerda que a veces se le atribuye es considerado por los especialistas como obra de otro compositor, aún no identificado).
Además de música de cámara y obras para piano solo, escribió dos oberturas y tres sinfonías . Escuchó su tercera sinfonía, Op. 36, interpretada en la Société des concerts du Conservatoire en 1849. El único ámbito que brilla por su ausencia en su producción es la ópera , un vacío importante ya que la ópera era en ese momento la forma musical central en Francia. Varias fuentes indican que también era ambiciosa en ese campo, pero no logró que le dieran un libreto para ponerle música al Théâtre de l'Opéra o al Théâtre de l'Opéra-Comique , por razones que aún están por descubrir.
François-Joseph Fétis , un destacado biógrafo y crítico musical francófono del siglo XIX, escribió en la segunda edición de su Biographie universelle des musiciens (1862) sobre Louise Farrenc lo siguiente:
Por desgracia, el género de la música instrumental de gran formato, al que Madame Farrenc, por naturaleza y formación, se sentía llamada, implica recursos interpretativos que un compositor sólo puede adquirir con un enorme esfuerzo. A esto hay que añadir el público, por lo general poco erudito, cuyo único criterio para medir la calidad de una obra es el nombre de su autor. Si el compositor es desconocido, el público permanece poco receptivo y los editores, sobre todo en Francia, cierran los oídos de todos modos cuando alguien les ofrece una obra medianamente decente; sólo creen en el éxito por baratijas. Éstos fueron los obstáculos que Madame Farrenc encontró en el camino y que la llevaron a la desesperación. [9]
Durante varias décadas después de la muerte de Farrenc, su reputación como intérprete sobrevivió y su nombre continuó apareciendo en libros como Pianistes célèbres de Antoine François Marmontel . Su noneto había alcanzado cierta popularidad, al igual que sus dos quintetos para piano y sus tríos. Pero, a pesar de algunas nuevas ediciones de su música de cámara después de su muerte, sus obras fueron en gran parte olvidadas [10] hasta que, a fines del siglo XX, un interés en las compositoras [6] [11] llevó al redescubrimiento, y de allí a la interpretación y grabación, de muchas de sus obras. [12] En diciembre de 2013, Farrenc fue el tema del programa de larga duración de la BBC Radio 3 Composer of the Week . [13]
Farrenc escribió exclusivamente para piano entre 1820 y 1830, ampliando su gama para incluir obras para orquesta a partir de 1834. Su obra incluye 49 composiciones con números de opus.
