Louis Albert Cottrell Jr. (7 de marzo de 1911 - 21 de marzo de 1978) fue un clarinetista y saxofonista tenor de jazz criollo de Luisiana . Era hijo del influyente baterista Louis Cottrell, Sr. y abuelo del baterista de jazz de Nueva Orleans Louis Cottrell III. Como líder de la Heritage Hall Jazz Band, actuó en el Carnegie Hall en 1974. [1]
Cottrell nació en una familia musical criolla de clase alta en Nueva Orleans . Su padre, Louis "Old Man" Cottrell, Sr., era un famoso baterista, y el cornetista Manny Pérez era su padrino. [2] El joven Cottrell creció rodeado de grandes músicos como Barney Bigard , John Robichaux y AJ Piron . [3] Cottrell estudió clarinete con Lorenzo Tio Jr. y Bigard. Comenzó su carrera en la década de 1920 con la Golden Rule Orchestra, y luego, en 1925, tocó con Paul "Polo" Barnes . [4]
Más tarde, en la década de 1920, trabajó con Chris Kelly y Kid Rena , y luego, en 1929, encontró trabajo en el barco fluvial SS Island Queen con la Young Tuxedo Brass Band de Lawrence Marrero y Sidney Desvigne . Estos fueron los años en los que se convirtió en un destacado organizador sindical. Se unió a la orquesta de Don Albert poco después, grabando un álbum con la orquesta en 1935 bajo el sello Vocalion . Probó suerte en la composición y, con Lloyd Glenn y Albert, escribió "You Don't Love Me (True)". [5]
El líder de una banda de rhythm and blues , Paul Gayten, se acercaría más tarde a Cottrell para grabar "You Don't Love Me", que se convirtió en uno de los primeros éxitos de la era del R&B en Nueva Orleans, llegando al puesto número 5 a nivel nacional en las listas de los diez mejores del R&B. Cottrell realizó una extensa gira por Norteamérica con Albert hasta 1939.
Después de dejar Albert, regresó a Nueva Orleans y tocó con Paul Barbarin en 1940. Formaron una colaboración duradera. Tocó con AJ Piron en 1941 y luego volvió a tocar con Desvigne de 1942 a 1947. En la década de 1950, tocó nuevamente con Barbarin y grabó con él en 1951 y 1955.
Cottrell grabó por primera vez como líder en 1961, cuando formó el Louis Cottrell Trio para grabar para la serie "Living Legends" de Riverside. Barbarin y Cottrell en 1960 revivieron la Onward Brass Band . Como acompañante grabó con Peter Bocage (1960), Jim Robinson (1961-1964), Harold Dejan (1962), Thomas Jefferson (1962), Paul Barbarin en Preservation Hall (1962), Sweet Emma Barrett (1963), Avery Kid Howard (1964), Waldren Joseph (1964-1965), Barbarin's Onward Brass Band (1968, 1968) y Paul "Polo" Barnes (1969). En 1967, Cottrell realizó una gira de la USO para entretener a las tropas en Vietnam y Tailandia . [1] Cottrell se hizo cargo de la Onward Brass Band después de la muerte de Paul Barbarin en 1969.
Formó la Heritage Hall Jazz Band en 1971 y también dirigió ese conjunto hasta su muerte. [6] En su época, Heritage Hall rivalizaba con el más conocido Preservation Hall, ambos ubicados en el Barrio Francés . Fue durante este período en 1974 que la Heritage Hall Jazz Band, bajo el liderazgo de Cottrell, tocó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Blanche Thomas fue la vocalista destacada. La grabación del concierto en vivo se puede encontrar en Viko. [7] Hizo varias apariciones en televisión, incluyendo Perry Como's Spring in New Orleans en 1976, [8] y The Mike Douglas Show . Grabó "Big Lip Blues" en la banda sonora nominada al premio de la Academia " Pretty Baby " (1978), y tuvo un cameo en la película del mismo nombre. [9]
Louis Cottrell murió repentinamente en su casa de Nueva Orleans, después de una corta enfermedad, en 1978, a la edad de 67 años. [10] Oportunamente, fue honrado con un funeral de jazz, mientras miles de personas se congregaban en una pequeña iglesia católica de Gentilly para despedirlo. [11]
El nieto de Cottrell, Louis Cottrell III, se convirtió en baterista y actuó con la Young Tuxedo Brass Band , Dr. Michael White y muchas otras bandas de jazz tradicional. [ cita requerida ]
Durante gran parte del siglo XX, Estados Unidos fue un país dividido racialmente . Chris Albertson , productor de la serie "Living Legends", recuerda un incidente ocurrido en 1961 con un músico negro, McNeal Breaux, durante la grabación de la serie "Living Legends" en 1961: "[Breaux] era dueño de un restaurante e invitó a Dave y a mí a cenar allí, pero tuvimos que entrar por la puerta trasera, debido a nuestro color". [12] Desde su adolescencia, Cottrell trabajó diligentemente para organizar el Sindicato de Músicos de Color como un capítulo de la Federación Estadounidense de Músicos , Local 496. Sería elegido presidente en 1956. Era tan conocido por buscar un trato equitativo para los músicos como por su música. [3] [4] Cottrell pudo ver de primera mano los frutos de su trabajo. Doug Ramsey escribió: "Poco antes de morir, [Cottrell] le dijo a un amigo lo feliz que estaba de que Nueva Orleans finalmente se hubiera convertido en una ciudad donde él y otros músicos como él podían ganarse la vida tocando como querían tocar. [13]
Cottrell tocaba jazz tradicional, también conocido como Dixieland , la forma más antigua de jazz. Se distingue por la improvisación polimórfica de la trompeta, el trombón y el clarinete. Tiene sus orígenes en las bandas de música de Nueva Orleans que tocaban en los funerales. Los instrumentos principales de las bandas, los instrumentos de viento de madera y de metal, se convertirían en los instrumentos básicos del jazz. El dominio de Cottrell del clarinete y el saxofón tenor le permitió convertirse en miembro de estas bandas y más tarde dirigir la suya propia. Estas bandas de metales eran parte integral de la cultura de la época. Tocaban en una amplia variedad de eventos, bodas, bailes y, el más famoso, el funeral de jazz . Rose of Sharon Witmer escribe que el funeral de jazz es una "tradición viva que se mantiene hasta el día de hoy y tiene una gran deuda con Louis Cottrell Jr." [3]
El clarinetista Lorenzo Tio Jr. enseñó a Cottrell a tocar el sistema Albert . El "Sistema Albert" es un sistema de digitación/codificación del clarinete. El sistema Albert de digitación requiere que el intérprete utilice teclas "rotatorias" para alternar entre algunas notas del instrumento. El sistema Albert también suele tener menos teclas que el sistema de digitación "Boehm", más conocido. Un buen ejemplo de su forma de tocar se puede escuchar en Onward Brass Band—in Concert de Paul Barbarin . Cottrell dirige la banda durante su himno favorito, " What a Friend We Have in Jesus ". Su hermosa forma de tocar el clarinete es un elemento destacado del álbum. [14]
En 1960-61, Riverside Records produjo una aclamada serie de álbumes con grandes del jazz y el blues como Jim Robinson , Sweet Emma Barrett y Alberta Hunter . El objetivo era grabar la música de músicos veteranos antes de que su arte se perdiera para siempre. Muchos de los músicos ya no estaban activos y sus membresías sindicales habían expirado. Reconociendo la importancia del proyecto, la Federación Estadounidense de Músicos suspendió las reglas. Esta serie "Living Legends" se grabó inicialmente en Nueva Orleans. Las sesiones posteriores se grabaron en Chicago . Las sesiones tuvieron lugar en Societé des Jeunes Amis Hall, construida en el siglo XIX. Según el productor Chris Albertson , la sala era una "sede fraternal criolla y demostró tener todas las ventajas sobre un estudio; aparte de su sonido en vivo, les dio a los intérpretes un entorno familiar... El sonido acústico de la sala era exactamente lo que quería recuperar: el mismo tipo de ambiente que le dio tanto carácter a las grabaciones de American Music de Bill Russell de los años 40 del San Jacinto Hall". Uno de los músicos invitados a participar fue Louis Cottrell Jr. [12] Cottrell organizó un trío formado por McNeal Breaux, Alcide "Slow Drag" Pavageau y Emanuel Sayles tocando la guitarra y el banjo. La banda fue tan bien recibida que continuaron tocando juntos. La música de este álbum ha sido descrita como "más educada y sutil que la música del 'centro' de la ciudad... un deleite íntimo y discreto". [15] La forma de tocar de Cottrell también ha sido bien recibida:
[En 1961] Cottrell grabó una obra maestra titulada New Orleans: The Living Legends, que se reeditó en 1994. Escucharla es evocar la elegancia de una era pasada de la mano de un hombre que hizo mucho por crearla. Desde la nota inicial de " Bourbon Street Parade ", pasando por la encantadora " Three Little Words ", hasta la reverente "What a Friend We Have in Jesus", el oyente está escuchando la historia viva del jazz. [3]
La canción "You Don't Love Me (true)" ha sido grabada por artistas como Paul Gayten , Roy Milton , Camille Howard , The Spiders , Jacques Gauthe y Preservation Hall Jazz Band .
prensa rollo cottrell.
