« Losing My Religion » es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo REM , lanzada en febrero de 1991 por Warner Bros. como el primer sencillo de su séptimo álbum, Out of Time (1991). Se desarrolló a partir de un riff de mandolina improvisado por el guitarrista Peter Buck , con letras sobre el amor no correspondido .
"Losing My Religion" es el éxito de REM que más ha llegado a las listas de éxitos en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y expandiendo su popularidad. Su video musical, dirigido por Tarsem Singh , presenta imágenes religiosas.
En los premios Grammy de 1992 , "Losing My Religion" ganó el premio al Mejor video musical de formato corto y a la Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . Su video ganó premios por Video del año , Mejor video grupal , Video revelación , Mejor dirección artística , Mejor dirección y Mejor edición en los MTV Video Music Awards de 1991. En 2020, "Losing My Religion" se convirtió en el primer video de REM en alcanzar mil millones de visitas en YouTube. En 2004, Rolling Stone incluyó a "Losing My Religion" en el puesto número 169 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2017.
El guitarrista de REM, Peter Buck , escribió el riff principal y el estribillo de "Losing My Religion" con una mandolina . La había comprado recientemente y estaba aprendiendo a tocar, grabando mientras practicaba mientras veía la televisión. Buck dijo que "cuando volví a escucharla al día siguiente, había un montón de cosas que realmente eran solo yo aprendiendo a tocar la mandolina, y luego está lo que se convirtió en 'Losing My Religion', y luego un montón más de mí aprendiendo a tocar la mandolina". [4]
En julio de 1990, REM grabó una versión demo con el título provisorio "Sugar Cane" en un estudio en Athens, Georgia , con banjo y órgano Hammond . [5] Mike Mills escribió una línea de bajo inspirada en el bajista de Fleetwood Mac, John McVie , diciendo que no podía componer una línea de bajo que no fuera derivada. [4] La versión final se grabó en septiembre en Bearsville Studio A en Woodstock, Nueva York . [4]
Al descubrir que a la canción le faltaba un rango medio entre el bajo y la mandolina, REM reclutó al guitarrista de gira Peter Holsapple en la guitarra acústica . [6] Buck dijo: "Fue realmente genial: Peter y yo estábamos en nuestra pequeña cabina, sudando, y Bill y Mike estaban allí en la otra habitación haciéndolo. Simplemente tenía una sensación realmente mágica". [6] Michael Stipe grabó su voz en una sola toma. [7] Las cuerdas, arregladas por Mark Bingham, fueron interpretadas por miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta en Soundscape Studios en Atlanta , Georgia, en octubre de 1990. [8]
"Losing My Religion" está basada en la parte de mandolina de Buck. Buck dijo: "Los versos son el tipo de cosas que REM usa mucho, pasando de un acorde menor a otro, como esos acordes de ' Driver 8 '. Realmente no se puede decir nada malo sobre Mi menor, La menor, Re y Sol... Estamos tratando de alejarnos de ese tipo de canciones, pero como dije antes, esos son algunos buenos acordes". [6] Sentía que "Losing My Religion" era la canción más "típica" de REM en el álbum. [6] La canción está en menor natural . [9]
La frase del título es una expresión del sur de los Estados Unidos que significa "perder el control o la civilidad" o "sentirse frustrado y desesperado". [10] Stipe dijo que la canción trataba sobre la expresión romántica y el amor no correspondido . [11] [12] Las líneas "That's me in the corner / That's me in the spotlight" eran originalmente "That's me in the corner / That's me in the kitchen", que describe a una persona en un evento social demasiado tímida para acercarse a la persona que le gusta. [13] Stipe comparó el tema con " Every Breath You Take " (1983) de The Police , diciendo: "Es solo una canción pop clásica de obsesión. Siempre he sentido que los mejores tipos de canciones son aquellas en las que cualquiera puede escucharla, meterse en ella y decir: 'Sí, ese soy yo'". [14]
El video musical de "Losing My Religion" fue dirigido por el cineasta indio Tarsem Singh . A diferencia de los videos anteriores de REM, Stipe aceptó hacer playback de la letra. [15] El video comienza dentro de una habitación oscura donde el agua gotea desde una ventana abierta. Recreando una escena de la película de Andrei Tarkovsky The Sacrifice , Buck, Berry y Mills corren por la habitación mientras Stipe permanece sentado mientras una jarra de leche cae del alféizar de la ventana y se hace añicos.
El video se originó como una combinación de ideas imaginadas por Stipe y Singh. Stipe quería un video de actuación sencillo, similar a " Nothing Compares 2 U " de Sinéad O'Connor . Singh quería crear un video al estilo de un cierto tipo de cine indio, donde todo sería "melodramático y muy onírico", según Stipe. [16] Singh dijo que el video se inspiró en el cuento de Gabriel García Márquez " Un hombre muy viejo con alas enormes ", en el que un ángel se estrella en un pueblo y los aldeanos tienen reacciones variadas ante él. [17] También se inspiró en el pintor italiano Caravaggio , y el video utiliza imágenes religiosas como San Sebastián , el episodio bíblico de la incredulidad de Tomás y deidades hindúes, retratadas en una serie de cuadros . [18] El actor Wade Domínguez aparece en el video. [19]
El video de "Losing My Religion" fue nominado en nueve categorías en los MTV Video Music Awards de 1991 y ganó por Video del año , Mejor video grupal , Video revelación , Mejor dirección artística , Mejor dirección y Mejor edición . [20] Ocupó el segundo lugar en la categoría de videos musicales de la encuesta Pazz & Jop de 1991. [21] En septiembre de 2020, "Losing My Religion" se convirtió en el primer video de REM en alcanzar mil millones de visitas en YouTube . [22]
"Losing My Religion" fue lanzado el 19 de febrero de 1991 en los Estados Unidos como el primer sencillo del álbum Out of Time de REM . [14] Su sello discográfico, Warner Bros. , se mostró cauteloso con la elección del primer sencillo. Steven Baker, entonces vicepresidente de gestión de productos, dijo que hubo "largas y prolongadas discusiones" sobre el lanzamiento de una "pista tan poco convencional" como el sencillo hasta que el sello estuvo de acuerdo. [23]
REM no realizó una gira para promocionar Out of Time , pero visitó estaciones de radio, dio entrevistas de prensa e hizo apariciones en televisión. [23] El 10 de noviembre de 1991, REM interpretó "Losing My Religion" con miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta para celebrar el décimo aniversario de MTV. Fue grabado en el Centro Cultural Madison Morgan en Madison, Georgia , a unas 20 millas al sur de Atenas . [24]
Warner Bros. trabajó para establecer "Losing My Religion" en estaciones de radio de campus , rock moderno y rock orientado a álbumes antes de promocionarlo en estaciones del Top 40 estadounidense , donde se convirtió en un éxito. Según un director de programación, "Losing My Religion" fue "un disco difícil de programar; no puedes poner LL Cool J detrás de él. Pero es un verdadero disco pop, puedes bailar con él". Dijo que "cruza los límites de ser simplemente un disco alternativo". [23]
"Losing My Religion" se convirtió en el mayor éxito de REM en los EE. UU., alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. [ 25] Se mantuvo en la lista durante 21 semanas. [26] Encabezó la lista Billboard Album Rock Tracks durante tres semanas y la lista Modern Rock Tracks durante ocho semanas, el mejor desempeño de cualquier canción de REM en cualquiera de las listas. Alcanzó el puesto número 19 en la lista de sencillos del Reino Unido, el número 16 en Canadá y el número 11 en Australia. [25]
Con "Losing My Religion", REM entró en la cultura pop mainstream. [27] Cuando se le preguntó si le preocupaba que el éxito pudiera alejar a los fans más viejos, Buck dijo a Rolling Stone : "La gente que cambió de opinión debido a 'Losing My Religion' puede besarme el culo". [28] Mills dijo que REM entendió que tenían un éxito mundial cuando lo escucharon en la radio local en la jungla de Paraguay . [29] Años después, [ ¿cuándo? ] Mills dijo: "Sin 'Losing My Religion', Out of Time habría vendido dos o tres millones [de copias], en lugar de los diez [millones de copias] o más que vendió. Pero el fenómeno de que sea un éxito mundial es algo extraño de contemplar. Básicamente, ese disco fue un éxito en casi todos los países civilizados del mundo". [7]
Caren Myers de Melody Maker nombró la canción "Single de la semana", escribiendo que "ocupa un espacio más pequeño e íntimo, eligiendo delicadamente un camino con mandolinas y guitarras acústicas, calmadas por el barrido lúgubre de una sección de cuerdas. Los ecos engañosos de " World Leader Pretend " se disuelven en la segunda escucha mientras la canción se envuelve alrededor de la imposibilidad de comunicación con una precisión fugaz pero dolorosa. La escritura de Stipe se está volviendo más escasa e intensa, plagada de ideas oblicuas pero reacia a señalar dónde. Este es REM en su forma más tierna e inquietante, la voz agobiada de Stipe llena de tristeza inexplicable, pero tan cálida y familiar como siempre". [30] Un crítico de Music & Media escribió: "Escuchar una canción tan hermosa con un sorprendente arreglo de mandolina, proporciona un amplio sustituto religioso". [31] Terry Staunton de NME encontró que "es probable que se lea como una autorreflexión sobre la posición de REM en el esquema musical mundial de las cosas, la duda y la incomodidad ante la perspectiva de discípulos no deseados". [32]
Parry Gettelman de Orlando Sentinel escribió que REM había vuelto a su "sonido característico", y que "Stipe toca de nuevo lo que parece ser ambivalencia sobre su papel como estrella del pop, y sobre la necesidad de comunicarse con una audiencia". [33] David Fricke de Rolling Stone sintió que "hay melancolía en el aire: en las cuerdas lúgubres y la mandolina en forma de lágrima". [34] Celia Farber de Spin la elogió como "una canción hermosa, hermosa" y dijo "De hecho, me da un sofoco y un escalofrío y tengo que tocar la canción unas 30 veces más" cuando escucha la letra inicial. [35]
"Losing My Religion" quedó en segundo lugar en la encuesta anual de críticos de Village Voice Pazz & Jop , detrás de " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana . [21] En los Premios Grammy de 1992 , obtuvo varias nominaciones, incluyendo Grabación del año y Canción del año, [36] y ganó por Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces y Mejor video musical de formato corto . [37] En 2004, la revista Rolling Stone incluyó a "Losing My Religion" en el puesto n.º 169 en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", escribiendo que "nunca antes Michael Stipe había sonado tan vulnerable, anhelante y articulado". [27] En 2007, VH1 la nombró la novena mejor canción de los 90, [38] y en 2009, Blender la ubicó en el puesto n.º 79 en su lista de las "500 mejores canciones desde que naciste". [39] El Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyó en su lista de 2004 de las "500 canciones que dieron forma al Rock and Roll". [40]
Personal adaptado de las notas del libro Out of Time , [41] excepto donde se indique
movimiento rápido del ojo
Músicos adicionales
Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe excepto donde se indique lo contrario.
7 pulgadas
12 pulgadas y disco compacto
Edición de coleccionista del Reino Unido CD uno
Edición de coleccionista del Reino Unido, CD dos
Notas
La banda de metal italiana Graveworm hizo una versión de la canción en su álbum de 2003 Engraved in Black . Finn Hudson ( Cory Monteith ) hizo una versión de la canción en el episodio de Glee de 2010 « Grilled Cheesus ». [86] La canción alcanzó el puesto número 60 en los EE. UU. en el Billboard Hot 100 y el número 47 en el Canadian Hot 100. [ 87] [88] Tori Amos grabó una versión que apareció en la película Higher Learning . La banda italiana Lacuna Coil hizo una versión de la canción en su álbum de 2012 Dark Adrenaline . La banda estadounidense de heavy metal Trivium hizo una versión de la canción en su álbum de 2013 Vengeance Falls . [89] El cantautor canadiense Dan Mangan hizo una versión de la canción en su álbum de 2020 Thief . [90] Hootie & the Blowfish hizo una versión de la canción para la reedición de 2020 de su álbum de 2019 Imperfect Circle . En una entrevista de 2020, el guitarrista Matt Bryan enfatizó cuán influyente había sido REM en el desarrollo de la banda. [91] [92]
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