" 2112 " (pronunciado veintiún doce) es una canción de la banda de rock canadiense Rush . Fue lanzado como una canción de 20 minutos en su álbum de 1976 del mismo nombre y es el sencillo más largo de la banda. La obertura y la primera sección, "The Temples of Syrinx", se lanzaron como single y han aparecido en la mayoría de las listas de canciones de Rush desde entonces. A partir del Test for Echo Tour de 1996-97 , cuando alguna parte de la canción se interpretaba en vivo, se transponía hacia abajo un paso completo, [6] como se escucha en todos los álbumes en vivo y DVD desde Different Stages en adelante, debido a la disminución de la voz de Lee. rango. La canción se adaptó a un cómic, que utilizó la letra de la canción como líneas para los personajes y las narraciones de la portada como introducciones.
Esta canción se describe en las notas del álbum (su interior y contraportada) de dos maneras:
En las notas se acredita al letrista y baterista Neil Peart por reconocer "el genio de Ayn Rand ". Neil Peart explicó la influencia que ella tuvo en su música, [7] diciendo en una entrevista de " Rockline " en 1991:
La inspiración detrás de esto fue. . . Siempre es difícil trazar esas líneas porque muchas cosas tienden a fusionarse y, de hecho, terminó siendo bastante similar a un libro llamado Anthem de la escritora Ayn Rand. Pero no me di cuenta de que mientras trabajaba en ello, y finalmente a medida que la historia iba tomando forma, los paralelos se hicieron obvios para mí y pensé: 'Oh, vaya, no quiero ser un plagiario aquí'. Así que le di crédito a sus escritos en las notas. [8]
Los sonidos de "ciencia ficción" al comienzo de la canción se crearon utilizando un sintetizador ARP Odyssey [9] y un retardo de cinta Echoplex. [10] En el episodio "2112 / Moving Pictures" de la serie documental Classic Albums , el productor Terry Brown afirma que la introducción del sintetizador se compone de varias partes interpretadas por Hugh Syme que se juntaron en un collage. Esta parte presagia musicalmente el resto de la canción, incorporando movimientos de "The Temples of Syrinx", "Presentation", "Oracle: The Dream" y "Soliloquy", así como una adaptación para guitarra de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky . Su única letra, al final, "Y los mansos heredarán la tierra", es una referencia a las Bienaventuranzas del Nuevo Testamento y al Salmo 37:11.
La canción presenta la vida dentro de la "Federación Solar" bajo el control de los "Sacerdotes de los Templos de Syrinx". La naturaleza computarizada del sistema de The Priests fue un concepto imaginado por Neil Peart en la década de 1970. [11]
Fue lanzado como sencillo, y Record World dijo que "el estilo de hard y heavy metal de Rush, tal como se presenta en este rockero, pronto debería encontrar un lugar en las ondas del pop". [12]
El protagonista encuentra una guitarra en una cueva junto a una cascada. Descubre cómo afinarla y tocarla, lo que le permite hacer su propia música. Afirma: "Cuán diferente podría ser de la música de los Templos". Decide interpretarla ante los sacerdotes, creyendo que "alabarán mi nombre" por permitir que "[la gente] haga su propia música". En esta canción, el guitarrista Alex Lifeson pasa de tocar la guitarra con cuerdas al aire a patrones y acordes cada vez más complejos, mostrando el progreso del hombre a medida que aprende por sí mismo a tocar la guitarra. Impresa en el álbum estaba la letra " Acordes que construyen alto como una montaña" y Geddy la cantó de esta manera para el álbum en vivo de 1996, pero la letra original grabada era "sonidos" en lugar de "acordes" (" sonidos que construyen... "). [11]
El protagonista actúa ante los sacerdotes, pero estos le dicen que "no necesitamos las costumbres antiguas" y descartan el instrumento como un "capricho tonto" que "no encaja en el plan". El protagonista intenta explicar: "nuestro mundo podría utilizar esta belleza; sólo piensa en lo que podríamos hacer". Sin embargo, los sacerdotes le dicen: "No nos molestes más". El vocalista y bajista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson representan alternativamente al protagonista con voces suaves y graves y una guitarra limpia, y a los Priests con voces agudas y una guitarra de hard rock distorsionada . La canción termina con un solo de guitarra, que representa a los Sacerdotes destruyendo la guitarra.
El protagonista "vaga a casa" y tiene una visión del pasado y del futuro. Un oráculo le muestra cómo era antes de que surgiera la Federación, una sociedad donde florecían la creatividad y la individualidad, con grandes obras "esculpidas" de belleza impulsadas por "el espíritu puro del hombre". Ahora ve que sin estas cosas, la vida "no tiene sentido". También ve "la mano del hombre levantarse con la mente hambrienta y los ojos abiertos". La "raza antigua" no fue destruida, sino que "abandonó nuestros planetas hace mucho tiempo", conspirando para finalmente regresar "a casa y derribar los Templos".
El protagonista regresa a la cueva y reflexiona durante "días". Se imagina "cómo podría ser mi vida en un mundo como el que he visto", y ahora considera la vida bajo la Federación "fría y vacía", con el ánimo "hundido en las profundidades de la desesperación". Resuelve que, para "pasar al mundo de mis sueños y conocer por fin la paz", debe quitarse la vida y su narrativa termina cuando "la sangre de mi vida se derrama".
La canción concluye con una parte instrumental de hard rock . Pingree's Music Reviews dice: "'2112' termina con el gobierno opresivo siendo atacado por otra entidad, quedando enteramente en manos de la interpretación del oyente". [13] En el episodio de Álbumes clásicos en 2112 y Imágenes en movimiento , Lee comenta sobre la ambigüedad del final, pero Peart afirma que su intención era que la Raza Mayor depusiera con éxito a la Federación Solar. Cuando termina la Gran Final , las líneas "Atención a todos los planetas de la Federación Solar" seguidas de "Hemos asumido el control" se pronuncian tres veces cada una. Se ha señalado que las líneas finales de siete palabras dichas tres veces y cuatro palabras dichas tres veces dan como resultado dos grupos de 21 y 12 palabras respectivamente, por lo tanto 2112, pero Alex Lifeson dijo que esto no fue intencional. [14]
Esta canción está en Guitar Hero: Warriors of Rock, donde se usa dentro de la historia del juego (cuatro guerreros de la banda encuentran la guitarra Battle Axe de Demigod y deben tocar todas las partes de "2112" en controladores básicos). El nivel está narrado por Rush.
La canción estuvo disponible para descargar el 31 de diciembre de 2011 en 3 piezas y como pista completa de 20 minutos, para reproducir en Rock Band 3 . Junto con la jugabilidad básica que se ofrece con juegos similares de su serie, la canción también permitió a los jugadores utilizar el modo Pro exclusivo de Rock Band 3. Que utilizó guitarras MIDI y una batería electrónica compatible con MIDI para simular la reproducción de la canción real. Es la canción más larga disponible para la serie Rock Band.
La canción y su universo aparecen en la novela Ready Player One de Ernest Cline como elementos fundamentales de la trama, y también obtuvieron una referencia visual en su adaptación cinematográfica .