Et in Arcadia ego (también conocido como Les bergers d'Arcadie o Los pastores de Arcadia ) [1] es una pintura de 1637-1638 delpintor barroco francés Nicolas Poussin . Representa unaescena pastoral con pastores idealizados de la antigüedad clásica y una mujer, posiblemente una pastora, reunidos alrededor de una tumba austera que incluye la inscripción en latín «Et in Arcadia ego», que se traduce como «Incluso en Arcadia , estoy yo»; «También en Arcadia estoy yo»; o «Yo también estuve en Arcadia». Poussin también pintó otra versión del tema en 1627 con el mismo título.
La versión de la década de 1630 se conserva en el Museo del Louvre de París, mientras que la de 1627 se conserva en Chatsworth House , Inglaterra. Guercino pintó un tratamiento anterior del tema entre 1618 y 1622, también titulado Et in Arcadia ego .
En las Églogas V 42 y siguientes de Virgilio se describe por primera vez una tumba con una inscripción conmemorativa (a Dafnis ) en medio de los idílicos escenarios de Arcadia . Virgilio tomó a los rústicos sicilianos idealizados incluidos en los Idilios de Teócrito y los situó en la primitiva región griega de Arcadia (véanse Églogas VII y X ). La idea fue retomada en el círculo de Lorenzo de Médici en las décadas de 1460 y 1470, durante el Renacimiento florentino .
En su obra pastoral Arcadia (1504), Jacopo Sannazaro fijó la percepción de la Arcadia en la Edad Moderna Temprana como un mundo perdido de felicidad idílica , recordado en lamentables cantos fúnebres. La primera representación pictórica del familiar tema del memento mori , que se popularizó en la Venecia del siglo XVI, ahora hecho más concreto y vívido por la inscripción ET IN ARCADIA EGO , es la versión de Guercino , pintada entre 1618 y 1622. (Se conserva en la Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma). La inscripción gana fuerza por la presencia prominente de una calavera en primer plano, debajo de la cual están talladas las palabras.
La primera versión de la pintura de Poussin (ahora en Chatsworth House ) probablemente fue encargada como una reelaboración de la versión de Guercino. Tiene un estilo más barroco que la versión posterior y es característica de la obra temprana de Poussin. En la pintura de Chatsworth, los pastores están descubriendo la tumba medio escondida y cubierta de maleza, y están leyendo la inscripción con expresiones curiosas. La mujer, de pie a la izquierda, posa de manera sexualmente sugerente, muy diferente de su contraparte austera en la versión posterior, que se basa en una estatua de la antigüedad conocida como Juno de Cesi . [2] La versión posterior tiene una composición mucho más geométrica y las figuras son mucho más contemplativas.
La traducción literal de "Et in Arcadia Ego" es "Incluso en Arcadia, estoy yo". El primer biógrafo de Poussin, Giovanni Pietro Bellori , entendió que el "yo" de la frase se refería a la muerte , convirtiendo así la pintura en un memento mori , recordando al espectador que incluso en la feliz utopía de Arcadia , la muerte todavía existe. [3] Otro biógrafo, André Félibien , interpretó que el "yo" se refería al ocupante de la tumba, pero aún así tomó el significado general de la pintura como un recordatorio de que la muerte está presente incluso en la idílica Arcadia. [4]
La diferencia más importante entre las dos versiones es que en la última, uno de los dos pastores reconoce la sombra de su compañero en la tumba y circunscribe la silueta con su dedo. Según una antigua tradición (véase Plinio el Viejo , Historia natural XXXV 5, 15), este es el momento en el que se descubre por primera vez el arte de la pintura. Así, la sombra del pastor es la primera imagen de la historia del arte. Pero la sombra en la tumba es también un símbolo de la muerte (en la primera versión está simbolizada por una calavera en la parte superior de la tumba). El significado de esta composición sumamente intrincada parece ser que, desde la prehistoria en adelante, el descubrimiento del arte ha sido la respuesta creativa de la humanidad al hecho impactante de la mortalidad. Así, la pretensión de la muerte de gobernar incluso la Arcadia se ve desafiada por el arte (simbolizado por la doncella bellamente vestida), que debe insistir en que también fue descubierta en Arcadia y que es la gobernante legítima en todas partes, mientras que la muerte solo usurpa su poder. [5]
La vaguedad de la frase es el tema de un famoso ensayo del historiador de arte Erwin Panofsky , quien sugirió que, en comparación con la versión de Poussin de 1627, esta segunda versión cambió el enfoque de una advertencia sobre la inevitabilidad de la muerte a una contemplación del pasado y un sentido de nostalgia. En el curso de esta reinterpretación de su propia composición por parte del propio Poussin, el significado de la inscripción cambió. A pesar de las reglas de la gramática latina, según las cuales et debe conjugarse con Arcadia , no con ego , en opinión de Panofsky, el hablante ahora ya no es la muerte, sino el muerto, quien, hablando al espectador desde la tumba, le recuerda que él mismo alguna vez estuvo disfrutando de su vida feliz en Arcadia. Este nuevo significado de la segunda versión preparó el camino para la traducción "Auch ich war in Arkadien (geboren)" ("Yo también nací en Arcadia") dada por Herder , Schiller y Goethe . Ahora sale de la boca del espectador la frase que significa que él, como todo ser humano, nació una vez en Arcadia. [6]
Este bajorrelieve de mármol de mediados del siglo XVIII, sin fecha, forma parte del monumento a los pastores, un elemento del jardín de Shugborough House , en Staffordshire, Inglaterra. Debajo de él se encuentra la críptica inscripción de Shugborough , aún sin descifrar. [7] La composición invertida sugiere que fue copiada de un grabado , cuyas composiciones suelen estar invertidas porque las copias directas sobre la placa producen imágenes especulares en la impresión.
En 1832 se esculpió otro relieve como parte del monumento que marca la tumba de Poussin en Roma, en el que aparece debajo de un busto del artista. [8] En palabras del historiador de arte Richard Verdi, parece como si los pastores estuvieran contemplando "la muerte de su propio autor". [9]
"¡Y yo también en Arcadia!". es una respuesta poética, como 'Canción de verano nº 6', de Felicia Hemans en The Court Magazine Volumen IV 1834, página 25.