Algunas de estas técnicas de trompa no son exclusivas de esta instrumento , sino que son aplicables a la mayoría o a todos los instrumentos de viento.
Se trata del acto de cerrar por completo la campana del instrumento, ya sea con la mano derecha o con una sordina especial . [1] Esto produce un sonido algo nasal. Cuando es necesario, en la partitura la notación habitual es un "+" encima de la nota seguida de una "o" encima de las notas que se van a tocar abiertas. En los pasajes más largos con sordina, se escribe la palabra que indica que se trata de una trompa con sordina.
El tono baja gradualmente cuando la mano se coloca en la campana y se mueve lentamente hacia adentro. Cuando la campana está completamente cubierta (detenida), el tono cae a medio paso por encima del siguiente parcial más bajo (armónico). Por ejemplo, tocando un Do central (trompeta en Fa, abierta) y cubriendo gradualmente la campana hasta convertirla en una trompa detenida, el tono bajará una 3.ª mayor a La bemol (o 1/2 paso por encima de Sol, el siguiente parcial más bajo). Sin embargo, tocando un Do en 3.ª (trompeta en Fa, abierta) y repitiendo la trompa detenida, el tono bajará medio paso a un Si natural (o 1/2 paso por encima de Si bemol , el siguiente parcial más bajo). La técnica de la trompa de mano se desarrolló en el período clásico, con piezas musicales que requerían el uso de cubrir la campana en diversos grados para bajar el tono en consecuencia. Los cuatro Conciertos para trompa de Mozart , el Rondó de concierto y el Morceau de Concert se escribieron con esta técnica en mente, al igual que la música que Beethoven y Brahms escribieron para trompa.
Algunos compositores modernos han anotado incorrectamente que la trompa debe doblar un tono abierto hacia arriba hasta un tono detenido. [2] Esto es imposible. El tono de la trompa solo se puede doblar hacia abajo hasta un tono detenido. Se cree que los intérpretes tocan el siguiente armónico más alto sin darse cuenta y esto ha dado lugar a esta creencia errónea.
También hay un efecto que se utiliza ocasionalmente, generalmente en la música francesa, llamado "cuerno eco", "sordina de mano" o " sons d'écho " (véase El aprendiz de brujo de Dukas ), que es como un cuerno tapado, pero diferente en que la campana no está tan cerrada. El intérprete cierra la mano lo suficiente para que el tono baje 1/2 tono, pero, especialmente en el registro medio, no está tan cerrado como en el cuerno tapado. En consecuencia, al tocar el cuerno eco, el intérprete coloca los dedos un medio tono más arriba.
Además, la mano puede insertarse parcialmente en la campana de tal manera que baje el tono de la trompa un cuarto de tono , una técnica extendida y utilizada en algunas composiciones modernas hoy en día.
Antes de la llegada de la trompa de válvulas, un intérprete aumentaba el número de notas que se podían tocar más allá de la serie armónica normal cambiando la posición de su mano en la campana . Es posible utilizar una combinación de paradas, silenciamiento manual (parada de 3/4) y media parada (para corregir notas que de otro modo estarían desafinadas) para tocar casi todas las notas de una escala cromática de rango medio con una sola digitación. La mayoría de las piezas modernas para trompa de válvulas tienden a pasar más tiempo en los rangos más altos, ya que hay más notas que se pueden tocar de forma natural (sin alterar la posición de la mano y manteniendo el tono puro) por encima de la corchea de cualquier serie armónica. El virtuoso del corno natural más conocido del período clásico fue Giovanni Punto , del que se dice que podía tocar "cualquier cosa" con su trompa natural.
Muchas piezas antiguas para trompa fueron escritas para un instrumento que no estaba afinado en fa, como es el estándar actual. Como resultado, un requisito para los trompas de orquesta modernos es poder leer música directamente en estas tonalidades. Esto se hace más comúnmente transponiendo la música sobre la marcha a fa. Una forma confiable de transponer es comparar las notas escritas (que rara vez se desvían de las notas escritas do, re, mi, fa, sol y, ocasionalmente, la) con sus contrapartes en la escala en la que se tocará el instrumento en fa.
Las transposiciones que se observan comúnmente incluyen:
Algunas transposiciones menos comunes incluyen:
Se ha especulado que una de las razones por las que Brahms escribió para trompa en la extraña tonalidad de si (♮) fue para alentar a los intérpretes de trompa a utilizar la trompa natural; no le gustaba el sonido de las nuevas trompas con válvulas y escribió todas sus partes para trompa tocables para trompa natural, al igual que lo hizo Carl Maria von Weber .
A veces no está claro si una pieza debe transponerse hacia arriba o hacia abajo (por ejemplo, si bemol alto frente a si bemol bajo cuando solo está escrita en si bemol ). Se pueden tener en cuenta varios factores al elegir, por ejemplo, qué dirección mantiene la música en el rango normal de la trompa. También se puede utilizar la historia del compositor. Para las sinfonías de Haydn que incluyen partes de trompeta, la transposición más baja para las trompas suele ser correcta; de lo contrario, la transposición más alta suele ser correcta. A veces se utilizaron múltiples tonos para obtener un mayor número de tonos disponibles. Esto es especialmente cierto para las obras en tonos menores para poder tocar la tercera menor (por ejemplo, la Sinfonía n.º 40 de Mozart ).
El toque normal de la lengua consiste en interrumpir la corriente de aire golpeando la parte posterior de los dientes frontales con la lengua, como se dice en las sílabas "da", "ta", "doo" o "too". El toque doble de la lengua consiste en alternar entre los sonidos "ta" y "ka" o entre los sonidos "da" y "ga". La lengua hace el mismo movimiento que si el intérprete estuviera diciendo repetidamente "kitty" o "ticket". El toque triple de la lengua se usa más para patrones de tres notas y se hace con las sílabas "ta-ta-ka", "ta-ka-ta" o "da-ga-da".
Un trino de labios es una oscilación rápida entre armónicos vecinos, que se utiliza principalmente para trinos de tono entero desde la segunda línea G hasta aproximadamente una octava. Los trinos de labios son posibles tanto más graves como más agudos, pero mucho más graves que E y los armónicos están demasiado separados para un tono entero, y mucho más agudos y los armónicos son demasiado estrechos. Muchos libros ofrecen tablas de digitación para trinos de labios, pero la trompa doble ofrece más opciones. En su libro "The Horn", Barry Tuckwell también ofrece una tabla de digitación de posibles trinos de labios "falsos" de 1/2 tono.
La multifonía es el acto de producir más de un tono simultáneamente en el instrumento. Para ello, se produce una nota de forma normal mientras se canta otra. Uno de sus primeros usos se da en el Concertino para trompa y orquesta de Carl Maria von Weber (Norman del Mar creía que estos acordes eran imposibles de tocar [3] ).
Otro tipo de multifónica se puede lograr tocando simultáneamente dos notas vecinas de la serie armónica.
En algunos instrumentos, generalmente los de envoltura Kruspe , se puede escuchar un Do alto al presionar la primera válvula del lado Fa hasta la mitad. [4]