Orphans es una obra de teatro de Lyle Kessler . Se estrenó en 1983 en The Matrix Theatre Company en Los Ángeles, donde obtuvo un gran éxito de crítica y público y ganó el premio Drama-Logue . La obra se representó en el Steppenwolf Theatre y en Broadway en 2013.
Orphans se estrenó en el Matrix Theatre de Los Ángeles en agosto de 1983 y contó con la participación de Joe Pantoliano , Lane Smith y Paul Lieber . [1] [2]
Entre enero y marzo de 1985, la obra se representó en el Steppenwolf Theatre de Chicago , con la dirección de Gary Sinise y protagonizada por John Mahoney , Terry Kinney y Kevin Anderson . [3] Sinise dijo que la obra "impulsó" a los tres actores "al negocio del cine". [4] John Mahoney, que recibió el premio Derwent [5] y el premio Theatre World por su actuación, dijo que " Orphans afectó a la gente más que cualquier otra obra que haya hecho. Todavía recibo correo por ella, todavía hay gente que me detiene en la calle, y han pasado veinte años". [6]
Después de su presentación en Chicago, la producción de la Steppenwolf Theatre Company se estrenó en el Westside Theatre, fuera de Broadway , desde el 7 de mayo de 1985 hasta el 6 de enero de 1986, con Mahoney, Kinney y Anderson repitiendo sus papeles. Más tarde, un elenco de reemplazo compuesto por el miembro de Steppenwolf Gary Cole , Corey Parker y William Wise asumieron los papeles principales. [7]
Orphans fue la primera producción de Steppenwolf que se representó internacionalmente en Londres, y se estrenó en el West End en el Teatro Apollo en 1986. [1] Albert Finney como Harold ganó un premio Olivier como Actor del Año. [8]
Las producciones de Steppenwolf en Londres y Estados Unidos ayudaron a establecer el estatus de Kessler como dramaturgo estadounidense de primera línea, así como el estilo teatral de "rock and roll" característico de la compañía. [9] Para ayudar a resaltar la intensidad emocional de la parábola de Kessler, presentaron una variedad de composiciones de Pat Metheny y Lyle Mays para que se tocaran de fondo; las piezas han permanecido opcionales para cada producción desde entonces.
En 2005, Al Pacino realizó un taller de la obra en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles; [9] Jesse Eisenberg y Shawn Hatosy de Southland coprotagonizaron la obra.
Orphans hizo su debut en Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld el 7 de abril de 2013. La producción, dirigida por Daniel Sullivan , fue protagonizada por Ben Foster como Treat, Tom Sturridge como Phillip y Alec Baldwin como Harold. [10] La producción cerró el 19 de mayo de 2013 después de 37 funciones. La obra recibió dos nominaciones al premio Tony , por Mejor reposición de una obra y Mejor actor principal en una obra (Sturridge). [11] La producción originalmente estaba programada para protagonizar a Shia LaBeouf como Treat, pero abandonó la producción durante los ensayos después de entrar en conflicto con Baldwin. [12] Orphans ha llegado a muchos fanáticos más allá del público típico del teatro, contando a Lou Reed y Tom Waits entre sus admiradores más ardientes.
La obra fue adaptada al cine con el mismo nombre y protagonizada por Matthew Modine , Albert Finney y Kevin Anderson .
Según Kessler, "la obra se ha representado en todas partes, desde Japón hasta Islandia, México y Sudamérica... Es simplemente alucinante. Es asombrosa la evolución de la obra y su recepción en el mundo". [1]
Dos hermanos huérfanos adultos viven en una vieja y destartalada casa adosada en el norte de Filadelfia, abandonada en la infancia por un padre infiel y por la muerte de su madre.
El hermano mayor Treat, brutal y violento, provee para su hermano menor Phillip siendo un pequeño ladrón, interpretando el papel de padre.
Con el amor y la protección de un hermano mayor y el miedo de un huérfano al abandono, Treat le quita a Phillip las oportunidades de crecer, privándolo del conocimiento y obligándolo a vivir en un mundo de analfabetismo e inocencia: relegándolo a su infancia perdida.
Mientras Treat sale a robar para poner comida en la mesa, Phillip nunca sale de la casa, pensando que morirá de algo externo debido a una reacción alérgica casi mortal que tuvo cuando era niño.
Atormentado por la muerte de su madre, pasa el tiempo tirado en su armario lleno de ropa sin estrenar. Siente curiosidad por el mundo y, en secreto, intenta comprender las cosas viendo repeticiones de El precio justo y subrayando palabras en periódicos y libros viejos que encuentra por ahí.
Treat secuestra y ata a un gánster de Chicago llamado Harold. Harold, un huérfano, con la destreza de un artista del escape, afloja los lazos que lo atan, da vuelta la situación y, pistola en mano, se pone en el papel de maestro, sanador y padre sustituto.
Una reseña de la producción de Sinise de 1985, realizada por The Record , comparó la obra con la película de comedia negra de 1955 The Ladykillers y la película de comedia criminal italiana de 1958 Big Deal on Madonna Street y escribió: "Si bien uno podría verse tentado a reírse de la dramaturgia anticuada de Kessler , es un buen ejemplo de su tipo y magníficamente interpretado por un elenco de tres bajo la dirección de Gary Sinise... Sinise ha puesto en escena la pieza en un idioma realista con acentos altamente teatrales, escenas realistas que comienzan y terminan en cuadros, actores tirándose como muñecos de trapo, pausas extravagantemente largas..." [13]
La obra fue descrita por The New York Times como "teatro para los sentidos y las emociones".
TH McCulloh, del Los Angeles Times, escribió que es "tan sabio y conocedor de la condición humana " como Tennessee Williams y "también tan teatral como Williams. Kessler tiene algo muy importante que decir, y lo dice en términos que no podemos ignorar. El mensaje más importante es que nos necesitamos unos a otros, y eso es algo que el espectador no puede ignorar..." [14]
Tony Adler, del Chicago Reader, declaró: "La modesta historia de Lyle Kessler sobre dos hermanos casi salvajes y el misterioso hombre de negocios que se hace amigo de ellos fue y sigue siendo una de las cosas más devastadoras que he visto en el escenario". [15]
John Simon escribió en National Review : "La obra fue un artilugio sintético de Pinter y Sam Shepard, pero funcionó como un escaparate para actores enérgicos y un director inteligente". [16]
El Miami Herald escribió sobre una producción de 1986 protagonizada por Judd Nelson que la obra es "tensa, conmovedora y divertida como cualquier otra que pueda verse". El crítico dijo: " Orphans está tejida de misterios, contradicciones y preguntas sin respuesta", y concluyó: " Orphans es violenta, impactante y profana. Y es maravillosa". [17]
Los huérfanos de Lyle Kessler , entre muchas de sus otras obras literarias, ha sido elogiada como un híbrido de realismo del siglo XX, absurdismo al estilo de Pinter y tragedia shakespeariana , pero en muchos sentidos se alinea mejor con la tradición literaria del realismo mágico , un género más frecuente en los países latinoamericanos que en el teatro norteamericano . La forma en que Los huérfanos puede pasar de un estado hiperrealista a una parábola mientras aún mantiene su atractivo emocional y un sentido profundo de la realidad va bien con lo que se entiende por realismo mágico: elementos mágicos mezclados en una atmósfera realista para acceder a una comprensión más profunda de la realidad.
La tradición teatral estadounidense no suele aceptar con tanta facilidad estas contradicciones percibidas. Se espera que una obra expresionista sea cerebral y conceptual, no visceral. Se espera que una obra realista mantenga la misma lógica que se ve en el mundo exterior. Pero, como Franz Kafka , Kessler se aferra a una realidad que sentimos dentro de nosotros pero que no siempre obedece a la lógica que existe fuera de su propio universo prescrito.
Orphans ha sido aplaudida por su falta de dependencia de un enfoque teatral en particular. Como dijo el crítico de Los Angeles Times Scott Collins al reseñar una producción de la Deaf West Theatre Company en 1996, "Cualquiera que sea el medio, al espectador le resulta difícil no verse arrastrado a un viaje emocional..." Esta producción de Orphans , del primer teatro de lenguaje de señas en el oeste de los Estados Unidos, pasó a ser una elección de la crítica del periódico Drama-Logue y la actuación de Joseph Dean Anderson como Phillip le valió un sexto premio anual de los titulares de entradas en la categoría de Nuevos descubrimientos. [ cita requerida ]
La capacidad de Kessler para crear algo con tanta flexibilidad y, al mismo tiempo, llevar a la gente en su "viaje emocional" recibió otros elogios de una producción de Huérfanos en 2007 de la Penguin Repertory Company en Stony Point, Rockland County, Nueva York. La crítica del New York Times Sylviane Gold calificó la producción como un "espléndido renacimiento" y escribió: "...es extraño decir de una obra que irrumpió en Nueva York procedente de Chicago en 1985 gracias a la fuerza de la actuación impulsada por la testosterona de la Steppenwolf Theater Company" que se puede dirigir "con tanta atención al corazón de la obra como a su puño". [18]
En Japón, Orphans se estrenó en 1991 a cargo de un grupo de teatro " estilo Tokio ", [19] y desde entonces realizó una gira nacional y se representó continuamente en teatros de todo Japón, incluida la internacionalmente famosa Kaze Theater Troupe. Su éxito ilustra la capacidad de la obra para armonizar con diferentes variantes teatrales, así como con las tradiciones culturales. [ cita requerida ]
En Corea, se estrenó en 2017. Su resurgimiento es en 2019, con 3 actrices interpretando a Harold, Treat y Philip. Esta será la primera versión sin género de Orphans .
La capacidad del drama para mantener su atractivo emocional inherente independientemente de su enfoque teatral es una de las razones de su continuo éxito. [ cita requerida ]