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Serie Pigmalión y la Imagen

Pigmalión y la imagen es la segunda serie de cuatro pinturas al óleo de la serie Pigmalión y Galatea delartista prerrafaelita Edward Burne-Jones que se completó entre 1875 y 1878. Las dos colecciones se pueden ver a continuación, en la Galería, la primera siendo ahora propiedad de Lord Lloyd Webber , [1] y el segundo se encuentra en el Museo y Galería de Arte de Birmingham . Este artículo aborda una valoración de la segunda serie.

la segunda serie

Pigmalión y Galatea I: Los deseos del corazón

Como se ve arriba a la derecha (primera imagen), esta es la primera de cuatro pinturas de la segunda serie de Pigmalión y Galatea del artista . Esta primera serie, que data de 1867-1870, utilizó tonos más ásperos, colores más oscuros y líneas menos fluidas, como se puede ver en la galería a continuación. Esta segunda versión, a pesar de estar pintada al óleo, tiene el brillo y los tonos suaves de la tiza.

La historia habla de Pigmalión, un escultor de Chipre , lugar de nacimiento de Afrodita . Se relató por primera vez en Las Metamorfosis de Ovidio , aunque en el momento de esta serie, William Morris había escrito su propia versión de la historia. [2]

Aquí se ve a Pigmalión en su estudio, reflexionando sobre su vida solitaria, después de haber elegido permanecer célibe por disgusto ante lo que consideraba los estilos de vida libertinos de las mujeres locales. Las estatuas detrás de él (emulando a las Tres Gracias ) hacen eco de las mujeres curiosas que miran a través de su puerta. Los cinco parecen fluidos, lánguidos y despreocupados. Pigmalión, mirando por encima de la proliferación de tobillos, muslos y nalgas reflejadas en el suelo y el pedestal frente a él, reflexiona sobre su próxima creación. Su mirada ignora a las mujeres que lo rodean mientras ve en su mente una estatua de la mujer perfecta. [3]

Pigmalión y Galatea II: Los estribillos de la mano

Los estribillos de la mano , 2.ª serie, alto 98,7 cm x ancho 76,3 cm (1878)

En esta segunda imagen se revela la mujer perfecta de Pigmalión. Jugando a ser Dios, ha creado a la mujer y ahora retrocede para admirarla, sosteniendo el frío cincel contra su rostro como si tuviera miedo de volver a tocar su creación. La expresión del escultor es más suave que la de Los deseos del corazón : una mirada que delata que se ha enamorado de una mujer hecha de mármol. [4]

A pesar de su desprecio por Afrodita , Pigmalión ha creado a Galatea en una postura venusina clásica. Sin embargo, a diferencia de las tres estatuas y las dos mujeres vivas de la primera imagen de arriba, Galatea parece avergonzada y consciente de su desnudez, en el acto de intentar cubrirse. Pigmalión, a pesar de su desprecio por las mujeres locales, la creó deliberadamente desnuda y ahora asume el papel de voyeur . Aunque se ve a Pigmalión mirando, en lugar de tocar, las diversas herramientas alrededor de la base de la estatua muestran cuánto trabajo ha hecho para llevar la estatua a este estado terminado. Para crear Galatea utilizó un mazo duro , un cincel y una lima , así como un pincel casi transparente de cerdas suaves.

Pigmalión y Galatea III: Los fuegos de la divinidad

Los fuegos de la divinidad , segunda serie, alto 143,7 cm x ancho 116,8 cm (1878)

En la versión de la historia de Ovidio , la escena se desarrolla mientras Pigmalión está en el templo de Afrodita, orando por el perdón por los años que la ha rechazado y suplicando por una esposa tan perfecta como su mujer de mármol. En su ausencia, Afrodita aparece en el estudio para darle vida a Galatea. En términos físicos, la pintura muestra poca diferencia entre las dos mujeres: la misma expresión facial inalcanzable; la coloración del mármol; la estatura amazónica . Irónicamente, sus brazos entrelazados y la mirada penetrante de Afrodita emulan a las mujeres entrelazadas, tan despreciadas por Pigmalión, en Los deseos del corazón .

Afrodita se identifica por la presencia de palomas y rosas -símbolos comúnmente vinculados a la diosa- y el agua a sus pies, que recuerda a su nacimiento, plenamente formada, del mar. Esto también representa el nacimiento de Galatea, completamente formada, como mujer. En una escena que evoca fuertemente la pintura de la Creación de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina , la diosa añade color y sensualidad al austero estudio de Pigmalión y a la suave carne de Galatea. [5] Las cortinas de colores intensos, envueltas sugerentemente alrededor de un poste intrincadamente tallado a la izquierda, están notablemente ausentes en las otras imágenes de la serie. [6]

Pigmalión y Galatea IV: El alma alcanza

El alma alcanza , 2.ª serie, alto 99,4 cm x ancho 76,6 cm (1878)

Cuando Pigmalión regresa a casa, descubre que su estatua ha cobrado vida y se humilla a sus pies.

Estudio para The Soul Attains , en The New Art Gallery Walsall

Esta no fue la única serie de fotografías de Burne-Jones: otras incluyen la serie The Briar Rose (1885-1890), basada en el cuento de hadas de Charles Perrault , La Bella Durmiente (contado por los hermanos Grimm ), y Burne-Jones. 'Espectacular friso de Cupido y Psique . Aunque no está imbuido de la profundidad y textura de El caballero misericordioso (1863), este segundo intento de retratar la historia de Pigmalión y Galatea ha pasado a ser considerada una de las obras más importantes del artista. Se exhibió en la nueva Galería Grosvenor de Sir Coutt Lindsay en 1879, estableciendo así a Burne-Jones como uno de los artistas líderes en el floreciente Movimiento Estético . [7]

Una c. El estudio de lápiz sobre papel  de 1870 para la obra se encuentra en The New Art Gallery Walsall . [8]

Galería

Pigmalión (primera serie)

Pigmalión y la imagen (segunda serie)

Ver también

Notas

  1. ↑ La primera serie fue pintada entre 1868 y 1870, cuando el romance de Burne-Jones con su alumna, la pintora María Zambaco , estaba en su apogeo. Aunque Burne-Jones pensaba que ya tenía en su esposa Georgie a la mujer perfecta, no pudo evitar añorar a su modelo y musa, María, en un violento conflicto interno. Vea también la biografía del artista en BM&AG.
  2. ↑ La mayor parte de la serie se basó en un episodio del ciclo de poemas épicos de William Morris, The Earthly Paradise .
  3. ^ La mayoría de los estudiosos están de acuerdo, basándose en un extracto de Memorials de Georgiana Burne-Jones , en que la cabeza de Pigmalión en la Serie Dos fue modelada por WAS Benson en la década de 1870. Mientras que Antonio Corsi sirvió de modelo para la Serie Uno. En la Serie Uno, hay cuatro figuras escultóricas al fondo que representan las Cuatro Estaciones u Horas ; en la Serie Dos, sólo hay tres, ahora las Tres Gracias . Cf. BM&AG [1]
  4. ↑ Véase la mitología de Ovidio en sus Metamorfosis , así como la respectiva Lista de personajes de Metamorfosis .
  5. ^ S. Wildman, Edward Burne-Jones: artista-soñador victoriano , Yale University Press (1998), passim .
  6. ^ La BM&AG también tiene un fotograbado de esta imagen, de una cartera encuadernada en cuero de 91 fotograbados de pinturas originales. El folio está firmado por el hijo de Edward Burne-Jones, Philip. El que se muestra en la Birmingham Art Gallery es uno de la edición 200, adquirido en 1900. Cf.[2]
  7. ^ F. MacCarthy, El último prerrafaelita: Edward Burne-Jones y la imaginación victoriana , Faber y Faber (2011), cap. 5 y siguientes. Cf. también C. Wood, Burne-Jones , Phoenix Illustrated (1997).
  8. ^ Número de acceso Gr12

Referencias

enlaces externos

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