La grabación casera es la práctica de grabar sonido en una casa privada en lugar de en un estudio de grabación profesional . Un estudio preparado para grabaciones caseras se denomina estudio casero o estudio de proyecto . La grabación casera es ampliamente practicada por actores de doblaje, narradores, cantantes, músicos, presentadores de podcasts y realizadores de documentales en todos los niveles de éxito. El costo de los equipos de audio profesionales ha disminuido constantemente a medida que avanza la tecnología durante el siglo XXI, mientras que la información sobre técnicas de grabación se ha vuelto fácilmente disponible en línea. Estas tendencias han resultado en un aumento en la popularidad de la grabación casera y un cambio en la industria discográfica hacia la grabación en el estudio casero. [1] La pandemia de COVID-19 y los bloqueos de COVID-19 dieron como resultado un aumento global dramático en el número de trabajadores remotos en 2020, [2] [3] que los expertos anticipan que seguirá siendo un cambio permanente en el campo de la grabación de sonido. cuando termine la pandemia. [4] [5] [6] [7]
Hasta finales de la década de 1970, la música podía grabarse en grabadoras de cinta de baja calidad o en máquinas de cinta de carrete a carrete grandes y costosas . Debido a su alto precio y su naturaleza especializada, las máquinas de carrete a carrete sólo eran prácticas para estudios profesionales y artistas adinerados. En 1979, Tascam inventó el Portastudio , una pequeña máquina de cuatro pistas dirigida al mercado de consumo. Con este nuevo producto, las pequeñas grabadoras multipista estuvieron ampliamente disponibles y su popularidad creció a lo largo de la década de 1980. En la década de 1990, las máquinas de cinta analógicas fueron reemplazadas por grabadoras digitales y estaciones de trabajo de audio digital (DAW) basadas en computadora . Estos nuevos dispositivos fueron diseñados para convertir pistas de audio en archivos digitales y grabar los archivos en cinta magnética (como ADAT ), disco duro , disco compacto o ROM flash . [8]
La forma en que suena o reverbera la sala puede cambiar drásticamente la forma en que se mezcla, escribe y graba la música. Las salas no tratadas tienen una respuesta de frecuencia desigual, lo que significa que cualquier decisión de mezcla que se tome se basa en un sonido "coloreado", porque los mezcladores de sonido no pueden escuchar con precisión lo que se está reproduciendo. Los paneles acústicos y las trampas de graves pueden mejorar el sonido de la habitación. [9]
Los estudios de grabación profesionales se han visto muy afectados por el crecimiento de la tecnología de estudios domésticos en las últimas dos décadas. Los avances en dicha tecnología, junto con los presupuestos moderados a bajos de artistas emergentes e incluso consagrados, han dejado a muchos estudios comerciales fuera del negocio. Muchos ingenieros profesionales se han mudado de estos estudios comerciales a sus propios hogares para poder trabajar con sus clientes a un costo más accesible. Los artistas también han instalado sus estudios en casa para autograbar y producir su propio material y no tener que lidiar con presupuestos elevados y tiempo de estudio costoso. La falta de ventas de álbumes en los últimos años y los grandes sellos discográficos que recortaron sus presupuestos para financiar a sus artistas y productores para que graben en estos estudios de alto nivel también han causado un daño significativo. Algunos de los estudios de música más emblemáticos se han visto obligados a cerrar sus puertas definitivamente debido a estas circunstancias. La lista de estos estudios incluye The Hit Factory , que estaba ubicado en la ciudad de Nueva York y albergaba álbumes como Born in the USA de Bruce Springsteen y Graceland de Paul Simon , y Sony Music Studios , que también estaba ubicado en la ciudad de Nueva York y donde Nirvana grabó su sesión de MTV Unplugged. Otro estudio que se vio obligado a cerrar fue el Olympic Studios de Londres , donde se grabaron obras de Eric Clapton , Jimi Hendrix y The Rolling Stones . [10]
Aunque estos estudios comerciales pueden producir una grabación de calidad para los artistas que graban en ellos, muchos de los programas de grabación utilizados en los estudios domésticos pueden emular lo que las consolas y grabadoras pueden hacer. Como se menciona en Los Angeles Times , según la Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM), el grupo comercial de minoristas y fabricantes de música: "El mercado total de música por computadora pasó de poco menos de 140 millones de dólares en ventas en 1999 a casi la mitad". mil millones de dólares en 2008". [11] Entonces, si bien las ventas de álbumes han caído significativamente en la última década, lo que ha obligado a los estudios de grabación a reducir costos, las ventas de software y tecnología relacionadas con la música también han aumentado significativamente. Maureen Droney, directora senior del ala de productores e ingenieros de la Academia de la Grabación, habló con Los Angeles Times y reflexionó sobre lo que han llegado a ser los estudios de grabación en la industria musical actual con la siguiente declaración: "En cierto modo, hemos cerrado el círculo". ... Hemos vuelto a ser pequeños y emprendedores. La gente todavía recurre a los estudios comerciales cuando tienen algo que ofrecer que no pueden hacer en casa. Pero, tal como están las cosas, el negocio de los estudios de grabación comenzó con personas que empezaban con algo pequeño. , estudios originales, a menudo en dormitorios y garajes". [11]