Los dioses no tienen la culpa es una obra de teatro de 1968 y una novela de 1971 de Ola Rotimi . [1] Una adaptación delclásico griego Edipo Rey , la historia se centra en Odewale, quien es atraído por una falsa sensación de seguridad, solo para de alguna manera quedar atrapado en un rastro un tanto consanguíneo de eventos por parte de los dioses de la tierra. [2]
La novela está ambientada en un período indeterminado de un reino yoruba . Esta reelaboración de Edipo Rey fue parte del concurso de dramaturgia de Artes Africanas (Arts d'Afrique) en 1969. La obra de Rotimi ha sido celebrada por dos razones: al principio brillante como teatro y luego acumulando un aura literaria significativa. [3] Este artículo se centra específicamente en la obra de 1968.
Odewale: El rey de Kutuje, que había llegado al poder asesinando sin saberlo al antiguo rey, el rey Adetusa, quien, que él tampoco sabía, era su padre. La forma en que mata a su padre se revela en un flashback cuando su amigo de la infancia, Alaka, llega a Kutuje para preguntarle por qué no estaba en la aldea de Ede como dijo que estaría cuando partió a los trece años. De naturaleza similar a la obra griega, Edipo Tirano, sus padres reales reciben una profecía de Baba Fakunle de que Odewale crecería para matar a sus padres. [ aclaración necesaria ] Para evitar que esto ocurra, el rey Adetusa ordena que maten a Odewale. En cambio, lo envuelven en una tela blanca ( que simboliza la muerte ) y lo abandonan en un arbusto lejos de Kutuje. Es encontrado y recogido por un granjero cazador, Ogundele, y criado por él junto con su esposa Mobe. Odewale se enfrenta a Gbonka, un mensajero, que le cuenta el acontecimiento que llevó al fin del rey Adetusa. Junto con el Sacerdote Ogun , se le revela que el viejo rey era su padre y que Ojuola era su madre.
Ojuola: Esposa del difunto rey Adetusa. Actual esposa del rey Odewale. Es madre de seis hijos: dos del rey Adetusa (Odewale y Aderepo) y cuatro del rey Odewale (Adewale, Adebisi, Oyeyemi, Adeyinka). Ella recibió una profecía, junto con el rey Adetusa, de que su hijo, Odewale, algún día crecería para usurpar lo arrojado, matar a su padre y casarse con su madre. Como reina del reino de Kutuje, se encuentra sirviendo como la conciencia de Odewale, calmándolo cuando comienza a actuar irracionalmente. Cuando el sacerdote Ogun revela que Ojuola es, de hecho, la madre de Odewale, ella va a su dormitorio y se suicida.
Aderopo: Hermano de Odewale e hijo del rey Adetusa y Ojuola. Odewale lo acusa constantemente de tener motivos ocultos para quitarle el trono, llegando incluso a decir que Aderopo había sobornado al adivino Baba Fakunle para que diera una cuenta falsa de lo que estaba por venir. Aderopo también está acusado de difundir el rumor de que Odewale fue quien asesinó al viejo rey, Adetusa.
Rey Adetusa: ex rey de Kutuje. A pesar de sus mejores esfuerzos por frenar la profecía de que su hijo, Odewale, crecería hasta ocupar el trono asesinándolo, inevitablemente es asesinado cuando se encuentra con su hijo, ya adulto, en el pueblo de Ede .
Baba Fakunle: Un anciano ciego, Baba Fakunle sirve como adivino para quienes lo buscan. Odewale lo convoca para pedirle una forma de aliviar el sufrimiento de su reino. Baba Fakunle le dice que la fuente de los males del reino está en él. Después de una disputa, Baba Fakunle llama a Odewale "asesino", en alusión al asalto ocurrido en el huerto de ñame en Ede, en el que Odewale mata al rey Adetusa, sin saberlo, su padre.
Alaka: amigo de la infancia de Odewale. Alaka es oriundo del pueblo de Ishokun. Viene a Kutuje para decirle a Odewale que el hombre al que llamaba padre había fallecido dos años antes y que su madre, aunque mayor, todavía gozaba de buena salud. Es durante el transcurso de la obra que Odewale le revela a Alaka por qué abandonó la aldea de Ede , donde Odewale dijo que viviría después de dejar Ishokun cuando tenía trece años.
Gbonka: antiguo mensajero del difunto rey Adetusa. Gbonka estuvo presente cuando el rey Adetusa fue asesinado a manos de Odewale. Cerca del final de la obra, Gbonka le cuenta este evento a Odewale, lo que lleva al descubrimiento de que Odewale era en realidad el hijo del rey anterior, el hijo de la reina actual y su madre biológica, Ojuola.
Número de actos y escenas La obra consta de tres actos y diez escenas de la siguiente manera;
Acto 1: 2 escenas
Acto 2: 4 escenas
Acto 3: 4 escenas
Los dioses no tienen la culpa de Ola Rotimi es la serie de acontecimientos desafortunados que ocurren en la vida del rey Odewale. Rotimi sella el destino de Odewale al colocar un presagio sobre su vida al nacer. El horrible destino de Odewale, ya sea que el Vidente guardara silencio o incluso que sus padres no ordenaran su muerte.
Odewale asalta Kutuje con sus jefes flanqueándolo a su lado y es declarado rey por el primer jefe de la ciudad. El Rey expresa su condolencia a la gente del pueblo por la enfermedad que los aqueja. Lleva a sus hijos enfermos al pueblo para que los vean, así saben que su familia también está sufriendo. Aderopo le da buenas noticias a Odewale de parte de Orunmila sobre la enfermedad que recorre el reino, pero junto con las buenas noticias vienen las malas. Odewale se entera de que hay una maldición sobre la tierra y, para que la enfermedad deje de circular, la maldición debe ser purgada. Odewale descubre que el hombre maldito mató al rey Adetusa I.
Los ancianos de la aldea se reúnen para discutir las acusaciones que se han hecho contra Odewale. Un adivino ciego, Baba Fakunle, es traído para compartir con Odewale el asesino del viejo rey. Odewale comienza a hacer acusaciones de un complot contra él, encabezado por Aderopo, a uno de los jefes de la aldea en respuesta al silencio de Baba Fakunle. Aderopo llega y Odewale lo confronta inmediatamente por sus sospechas. Aderopo niega las acusaciones y Odewale llama al sacerdote de Ogun. Odewale destierra a Aderopo del reino.
Cuando la obra llega a su fin, el rey Odewale y la gente del pueblo todavía están tratando de descubrir la maldición que pesa sobre la aldea. En este punto se nos presenta a Alaka, quien afirma haber conocido al rey Odewale desde antes de que viniera a conquistar Kutuje. Odewale confiesa que su vida se salió de control cuando mató a un hombre. Más tarde, Ojuola explica que Baba Fakunle la hizo matar a su primogénito, convencida de que su primer hijo le había traído mala suerte. Odewale le dice a la tierra que el mayor problema hoy no es su enfermedad sino la plaga en sus corazones. En la última parte se marcha Odewale. Odewale trae hechos reales a la gente de la tierra. Odewale cierra la obra diciendo: "Los dioses han mentido", Nathaniel.
simbolismo africano
En Los Dioses no tienen la culpa , Rotimi incorpora muchos temas, como la cultura y su conexión con la forma de la estructura social de una comunidad africana. La cultura representa "la forma de vida de toda una sociedad", como se señala en Funciones pragmáticas de la crisis: proverbios motivados en Los dioses no tienen la culpa de Ola Rotimi . Todos los mensajes transmitidos, si bien unen la obra y brindan a la audiencia lecturas esclarecedoras, la obra también puede servir como un símbolo de cómo algunas de las sociedades africanas modelan la estructura presentada en la obra. Las prácticas exhibidas en la cultura yoruba muestran la estructura de factores tanto sociales como económicos. El liderazgo en la obra forma una comparación con el del Rey y muchos de los habitantes del pueblo. Se descubre que sus roles, comparados con los del rey Odewale, sirven como un ejemplo principal del aspecto social. En la estructura económica se observan los recursos que la cultura yoruba considera vitales para mantener el bienestar y la salud. Durante su tiempo de enfermedad, la gente del pueblo depende únicamente de las hierbas utilizadas como un intento de curar la "maldición" impuesta a la gente.
Los dioses no tienen la culpa está influenciado por la cultura yoruba y yoruba. Ola Rotimi tenía un inmenso conocimiento e interés por las culturas africanas, como lo indica su capacidad para hablar varias lenguas étnicas, como el yoruba , el ijaw , el hausa y el pidgin . [4] En su trabajo, Rotimi tomó mitos, canciones y otros elementos tradicionales africanos yoruba y los aplicó a la estructura de la tragedia griega .
El personaje cómico Alaka, por ejemplo, representa la infancia de Odewale en el pueblo de Ishokun. Ishokun, en la obra, es un pequeño pueblo agrícola, donde Odewale aprendió a cosechar ñame. Al yuxtaponer a Alaka en el nuevo entorno de Odewale, Kutuje, Rotimi ilustra las diferencias culturales entre la vida tradicional yoruba y la del oeste industrializado. Rotimi, en respuesta a la Guerra Civil de Nigeria , dice que la causa fundamental de la lucha entre los nigerianos, del derramamiento de sangre, fue su persistente desconfianza étnica mutua que culmina en una abierta hostilidad. [5] Dice que en el África poscolonial , gran parte de la culpa por el sufrimiento sufrido por los africanos nativos fue resultado de las potencias coloniales. A esto, Rotimi sostiene que si bien parte del sufrimiento puede haber sido el resultado de intentos de conquista colonial, la animosidad persistente que se siente y se dispersa entre los compatriotas nigerianos, por los compatriotas nigerianos, no puede atribuirse únicamente a una parte externa. Sintió que el futuro de la cultura nigeriana no se puede seguir culpando a fuerzas del pasado, de la misma manera que Odewale culparía del sufrimiento de su pueblo, en su reino, a los pecados del viejo rey, Adetusa.
Los dioses no tienen la culpa reflexiona críticamente sobre quizás el mito más preciado de transmisión cultural que la civilización alberga sobre sí misma como medio para explicar su propia perpetuación. La obra de Rotimi lo hace no sólo dramatizando este mito con cierta instancia irónica, sino también yuxtaponiendo este mito con un modelo yoruba de transmisión cultural. [nota 1]
Según Barbara Goff y Michael Simpson, "la obra como alegoría de la colonización y, de hecho, de la descolonización" [6] Los acontecimientos relacionados con la colonización en Los dioses no tienen la culpa representan la política en la historia africana. Cuando el anciano se apodera de la tierra de Odewale es una metáfora del colonialismo. Se trata de tener poder sobre la tierra y Odewale ya no tiene el poder porque el viejo se lo quitó, por eso convierte una azada, que es una herramienta de jardinería, en una espada. Resulta que el anciano también es su padre, aunque Odewale no lo sabe en ese momento. Su padre le hace a Odewale lo que los colonizadores europeos le hicieron a África.
El uso de mitos con danzas en la obra. Akin Odebunmi en Proverbios motivados en "Los dioses no tienen la culpa" de Ola Rotimi utiliza mitos y danzas establecidas en la cultura yoruba que ayudan a servir como base de la obra. Algunos aspectos de los problemas socioculturales y lingüísticos de la enseñanza del inglés a estudiantes de uno de los principales grupos lingüísticos de Nigeria" [7] [1]
[8] Odebunmi "Lengua, cultura y proverbios". Simplemente sugiero que el uso del lenguaje es parte de la cultura. De hecho, la cultura es la forma de vida.
El erudito Odebunmi dice que el concepto de esto es entender que la referencia al contexto real de una palabra dicha en una obra de teatro (diálogo) ha desarrollado similitudes con el habla y cómo funciona en la cultura. En la cultura yoruba, como muchas otras, tienen carácter simbólico. Odebunmi (2008) luego dice que el lenguaje, por lo tanto, expresa los patrones y estructuras de la cultura y, en consecuencia, influye en el pensamiento, los modales y el juicio humanos. Creo que este erudito afirma la idea de que los proverbios tratan temas de la cultura yoruba. Adewale un personaje de la obra, como explica Ola Romiti en The Gods Are Not To Blame añade que se utilizó con fines funcionales......
Los dioses no tienen la culpa hizo su debut en Nigeria en 1968. La obra fue revivida por Talawa Theatre Company en una producción bien recibida en 1989, lo que despertó el interés en los temas de la obra. [9] [10] Fue nominado para un premio en el ESB Dublin Fringe Festival 2003. Se lanzó nuevamente en febrero de 2004, Bisi Adigun y Arambe Productions de Jimmy Fay presentaron lo que Roddy Doyle describió como una versión estimulante y emocionante de la obra para el Teatro O'Reilly . [11] [12] Sin embargo, fue en una actuación de 2005 en el Teatro Arcola de Londres lo que trajo consigo una renovada discusión. [13]