stringtranslate.com

Concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano

Los concursos de arte formaron parte de los Juegos Olímpicos modernos durante sus primeros años, de 1912 a 1948. Los concursos formaban parte de la intención original del fundador del Movimiento Olímpico, Pierre de Frédy, el barón de Coubertin . Se entregaron medallas a obras de arte inspiradas en el deporte , divididas en cinco categorías: arquitectura , literatura , música , pintura y escultura .

Los concursos de arte con jurado se abandonaron en 1954 porque los artistas eran considerados profesionales, mientras que los atletas olímpicos debían ser aficionados. Desde 1956, el programa cultural olímpico ocupa su lugar.

Historia

Con la fundación del Comité Olímpico Internacional (COI) en 1894 y la celebración de los primeros Juegos Olímpicos modernos , el barón francés Pierre de Coubertin vio cumplidos sus ideales: que los hombres fueran educados tanto en la mente como en el cuerpo, y que compitieran en deportes en lugar de hacerlo. que la guerra. Uno de sus otros deseos era combinar arte y deporte, por lo que se planteó incluir la competición artística en los Juegos Olímpicos.

En mayo de 1906, el barón de Coubertin organizó una reunión en París tanto para los miembros del COI como para representantes de organizaciones de artistas. La reunión finalizó con una propuesta al COI para organizar competiciones artísticas en los Juegos Olímpicos en cinco áreas (arquitectura, literatura, música, pintura y escultura). Las obras de arte inscritas debían estar inspiradas en el deporte.

Estaban en marcha los preparativos para celebrar tales competiciones en los Juegos Olímpicos de Verano de 1908 , que estaban programados para Roma , Italia . Pero los organizadores italianos se enfrentaron a problemas financieros debido a la erupción del Vesubio en 1906, y se vieron obligados a detener los preparativos, y el COI adjudicó la organización a Londres en 1907. Los organizadores británicos planearon celebrar los concursos de arte, pero debido al corto plazo tiempo de preparación, fueron cancelados. Los organizadores consideraron que los artistas no tendrían tiempo suficiente para enviar sus obras.

Pierre de Coubertin no se desanimó y buscó incluir los eventos artísticos en el programa de los Juegos Olímpicos de Verano de 1912 , que se celebrarían en Estocolmo , Suecia . Aunque los suecos inicialmente se opusieron a la idea de combinar el arte con la competencia, finalmente cedieron. El número de participantes fue bastante decepcionante: se sabe que sólo 35 artistas enviaron obras de arte a Suecia, pero en los cinco se concedieron medallas de oro. categorías.

Cuando se celebraron los primeros Juegos Olímpicos de la posguerra en la Bélgica devastada por la guerra , los concursos de arte volvieron a estar en el programa, aunque eran poco más que un espectáculo secundario. Esto fue diferente para los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en París . Por primera vez los concursos se tomaron en serio y 193 artistas presentaron sus obras. Esta cifra incluía a tres artistas soviéticos , a pesar de que la Unión Soviética oficialmente no participó en los Juegos Olímpicos, que consideraban una fiesta "burguesa".

El crecimiento continuó en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam de 1928 , donde se exhibieron más de 1.100 obras de arte en el Museo Municipal , sin incluir las presentaciones en literatura, música y arquitectura. A los artistas se les permitió vender sus obras al cierre de la exposición, lo que fue bastante controvertido dada la política de amateurismo del COI, que exigía que todos los competidores fueran aficionados. En Ámsterdam, el número de eventos también aumentó, ya que cuatro de los cinco campos del arte se subdividieron, creando más eventos.

Debido a la economía y la ubicación remota de Los Ángeles , la participación en los eventos deportivos de los Juegos de 1932 fue menor que la de 1928. El concurso de arte no sufrió este problema y el número de obras de arte inscritas se mantuvo estable. Su exposición atrajo a 384.000 visitantes al Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles . También se celebraron concursos de arte en Berlín (1936) y Londres (1948) , con un éxito razonable, aunque el número de obras inscritas había disminuido significativamente en 1948.

En 1949, se presentó un informe en la reunión del COI en Roma que concluía que prácticamente todos los concursantes de los concursos de arte eran profesionales y que, por tanto, los concursos debían abolirse y sustituirse por una exposición sin premios ni medallas. Esto desató un acalorado debate dentro del COI. En una reunión de 1951, el COI decidió restablecer las competiciones para los Juegos Olímpicos de 1952 en Helsinki . Sin embargo, los organizadores afirmaron que no había tiempo suficiente y no se celebró el concurso de arte. En su lugar tuvo lugar una exposición de arte. [1]

La cuestión continuó debatiéndose dentro del Movimiento Olímpico, y en la 49ª Sesión del COI en Atenas, 1954, los miembros del COI votaron para reemplazar los concursos de arte con una exposición para futuros Juegos Olímpicos. Se han hecho varios intentos para volver a incluirlos, pero sin éxito.

A pesar de que ya no se celebran concursos de arte, los Juegos Olímpicos siguen estando relacionados con exposiciones de arte. La Carta Olímpica exigía que los organizadores de los Juegos Olímpicos incluyeran un programa de eventos culturales, para "servir para promover relaciones armoniosas, comprensión mutua y amistad entre los participantes y otras personas que asistan a los Juegos Olímpicos".

Competencia

De 1912 a 1948 las reglas del concurso de arte variaron, pero el núcleo de las reglas siguió siendo el mismo. Todas las obras presentadas debían estar inspiradas en el deporte y debían ser originales (es decir, no haber sido publicadas antes del concurso). Al igual que en las pruebas atléticas de los Juegos Olímpicos, se entregaron medallas de oro, plata y bronce a los artistas mejor clasificados, aunque no todas las medallas se entregaron en cada competición. De hecho, en algunas ocasiones no se entregó ninguna medalla.

Generalmente se permitía a los artistas presentar varias obras, aunque en ocasiones se establecía un número máximo. Esto hizo posible que un artista ganara múltiples premios en un solo concurso.

En un momento u otro, hubo sugerencias para incluir también la danza , el cine , la fotografía o el teatro , pero ninguna de estas formas de arte se incluyó nunca en los Juegos Olímpicos como evento de medallas. Sin embargo, el breakdance sí estará incluido en los Juegos Olímpicos de París 2024. [2]

Arquitectura

El Estadio Olímpico de 1928, diseñado por Jan Wils, ganó la medalla de oro en arquitectura en los Juegos Olímpicos de 1928.

Hasta los Juegos de Ámsterdam de 1928, el concurso de arquitectura no se dividió en categorías. Los juegos de 1928 introdujeron una categoría de urbanismo. Sin embargo, la división no siempre fue clara y algunos diseños recibieron premios en ambas categorías.

Se permitió que las inscripciones de esta categoría hubieran sido "publicadas" antes de los Juegos Olímpicos. Un ejemplo notable de esto es la medalla de oro en arquitectura de 1928 otorgada a Jan Wils por su diseño del Estadio Olímpico utilizado en los mismos Juegos Olímpicos.

Literatura

Los concursos de literatura se dividieron en un número variado de categorías. Hasta 1924 y nuevamente en 1932, sólo había una categoría de literatura. En 1928, se introdujeron categorías separadas para la literatura dramática , épica y lírica . Los premios en estas categorías también se entregaron en 1948, mientras que la categoría de drama se eliminó en 1936.

Los trabajos presentados tenían una extensión limitada (20.000 palabras) y podían presentarse en cualquier idioma, siempre que estuvieran acompañados de traducciones o resúmenes en inglés y/o francés (las reglas variaron a lo largo de los años).

Música

Se celebró un único evento de música hasta 1936, cuando se introdujeron tres categorías: una para música orquestal , otra para música instrumental y otra para música solista y coral . En 1948, estas categorías se modificaron ligeramente en música coral/orquestal, instrumental/ de cámara y vocal .

Los jurados a menudo tuvieron problemas para juzgar las piezas, que se presentaron en papel. Posiblemente relacionado con la problemática evaluación, los jurados decidieron con frecuencia otorgar sólo unos pocos premios. En dos ocasiones no se entregó ningún premio (en la categoría de música de 1924 y en la categoría de música instrumental de 1936).

1936 marcó la única ocasión en que las obras musicales ganadoras se tocaron realmente ante un público.

Josef Suk es el único músico conocido que ha competido y ganó una medalla de plata en 1932.

Cuadro

Jean Jacoby es el único artista que ha ganado dos medallas de oro. Ganó su segundo con el dibujo anterior, titulado Rugby .

Al igual que con las otras formas de arte, una sola categoría de pintura estuvo en el programa hasta 1928, cuando se dividió en tres subcategorías: dibujos , artes gráficas y pinturas. Luego, las categorías cambiaron en cada uno de los siguientes Juegos Olímpicos. En 1932, las tres categorías eran: pinturas, grabados y acuarelas /dibujos. Cuatro años más tarde, la categoría de grabados había desaparecido y había sido sustituida por artes gráficas y artes gráficas comerciales. En el concurso final de arte olímpico, las tres categorías fueron artes y manualidades aplicadas, grabados y aguafuertes y óleos y acuarelas.

Escultura

La clase de escultura tuvo una sola categoría hasta 1928, cuando se designaron dos concursos separados; uno para estatuas y otro para relieves y medallas . En 1936, esto se dividió aún más, separando los relevos y las medallas en sus propias categorías.

Competidores notables

Si bien varios de los medallistas olímpicos de arte han alcanzado al menos fama nacional, pocos de ellos pueden considerarse artistas reconocidos a nivel mundial. De hecho, los Juegos de 1924 contaron con miembros del jurado más conocidos que artistas, con artistas como Selma Lagerlöf e Igor Stravinsky juzgando las obras presentadas.

A juzgar por las medallas ganadas, el pintor luxemburgués Jean Jacoby es el artista olímpico de mayor éxito, ganando la medalla de oro por su cuadro Étude de Sport de 1924 y por su dibujo Rugby en 1928. El artista suizo Alex Diggelmann ganó tres medallas, una de oro en 1936. (por su cartel Arosa I Placard ), y una plata y un bronce en la clase de artes aplicadas y manualidades de 1948, ambos con carteles comerciales. El escritor danés Josef Petersen ganó una medalla de plata en tres ocasiones: en 1924, 1932 y 1948.

Alfréd Hajós es uno de los dos únicos atletas olímpicos que ha ganado medallas tanto en competiciones deportivas como artísticas.

Sólo dos personas han ganado medallas olímpicas tanto en competiciones deportivas como artísticas. Walter W. Winans , un estadounidense que vivía en Inglaterra, ganó una medalla de oro como tirador en los Juegos Olímpicos de Verano de 1908 en la competencia de ciervo corriendo (doble tiro). En 1912, ganó otra medalla de tiro, esta vez de plata, en la competición por equipos de ciervos corriendo. Para entonces, ya había ganado una medalla de oro por su escultura Un trotón americano . El otro atleta olímpico con éxitos en ambos campos es el húngaro Alfréd Hajós . Como nadador , ganó dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas de 1896 . Veintiocho años después, recibió una medalla de plata en arquitectura por el diseño de su estadio, codiseñado con Dezső Lauber .

Dos presidentes del Comité Olímpico Internacional también estuvieron entre los participantes en los concursos artísticos olímpicos. En 1912, Pierre de Coubertin , bajo el seudónimo de "Georges Hohrod y Martin Eschbach", participó en Oda al deporte , con la que ganó la medalla de oro. Avery Brundage , que compitió como atleta en los Juegos de 1912, presentó obras literarias en los Juegos Olímpicos de 1932 y 1936, obteniendo una mención honorífica en 1932. Se desempeñaría como presidente del COI de 1952 a 1972.

El británico John Copley , ganador de una medalla de plata en el concurso de grabados y aguafuertes de 1948, tenía 73 años, lo que le convertía en el medallista olímpico de mayor edad de la historia. El medallista olímpico de mayor edad fuera de las competiciones artísticas es el tirador sueco Oscar Swahn , que ganó su última medalla a los 72 años.

Medallero de todos los tiempos (1912-1948)

Ganadores por Juegos Olímpicos

Ver también

Referencias

  1. ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de abril de 2008 . Consultado el 1 de julio de 2012 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )
  2. ^ "Breakdance, surf entre cuatro deportes para ganar plazas en los Juegos Olímpicos de París 2024". Francia 24 . 2020-12-07 . Consultado el 31 de julio de 2021 .