The Civilians es una compañía de teatro de investigación de la ciudad de Nueva York fundada en 2002 por el director artístico Steve Cosson . Las obras y musicales que producen tienen como objetivo "combinar lo real y lo teatral" mediante entrevistas, investigaciones, residencias y colaboraciones comunitarias para profundizar en temas específicos del mundo real. [1] [2]
Según la revista Variety , The Civilians "viaja por todas partes investigando una pieza sobre un tema determinado, realizando entrevistas y comparando notas a lo largo del camino, a veces durante años". [3]
El director artístico Steve Cosson fundó la compañía en 2002 con un grupo multidisciplinario de artistas, incluidos algunos graduados de la Universidad de California-San Diego . [4] La inspiración se tomó de la British Joint Stock Theatre Company , Cosson había estudiado con el director y miembro de Joint Stock Les Waters en la UCSD. [5] Cosson ha dicho: "Quería crear un teatro que se involucrara con realidades sociales, culturales y políticas más amplias a través de los ojos de personas reales y comunes, o 'civiles'". [6] En consonancia con este objetivo, el nombre de la compañía se derivó de un término de vodevil para aquellos que no estaban dentro de la comunidad del vodevil. [7]
Desde su fundación en 2002, los proyectos de The Civilians se han producido en lugares de toda la ciudad de Nueva York , incluidos The Public Theater , Joe's Pub , St. Ann's Warehouse , 59E59 Theaters y Vineyard Theatre , y en teatros a nivel nacional, incluido The Center Theatre Group (en el Mark Taper Forum ), Studio Theatre , ART , La Jolla Playhouse , el US Comedy Arts Festival de HBO y el Actors Theatre de Louisville . Las obras de la compañía también han realizado giras nacionales e internacionales en universidades, presentadores de arte y festivales.
The Civilians hizo su debut en el Reino Unido con Gone Missing en 2004 en el Gate Theatre , y (I Am) Nobody's Lunch ganó el premio Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo de 2006 , lo que llevó a una producción en Londres en el Soho Theatre . La presentación comercial de Gone Missing de The Civilians en el Barrow Street Theatre duró siete meses y fue incluida en varias listas de los 10 mejores de 2007 en la prensa de Nueva York, incluida la lista del crítico Charles Isherwood en The New York Times . [8]
Además de sus producciones, el trabajo de The Civilians se ha publicado en varios formatos. Gone Missing fue publicado por Dramatists Play Service en 2009, luego de su inclusión en la publicación de (I Am) Nobody's Lunch de Oberon Books en 2007. En 2009, Playscripts, Inc. publicó una antología de todos los trabajos de The Civilians hasta la fecha, excluyendo This Beautiful City , que todavía se estaba representando en The Vineyard Theater. Además, Ghostlight Records lanzó una grabación del elenco original de Gone Missing en 2008.
El artista asociado fundador Michael Friedman (1975-2017) fue el compositor y letrista de Canard, Canard, Goose?, Gone Missing , [I Am] Nobody's Lunch , This Beautiful City , The Great Immensity , In the Footprint , Pretty Filthy , [9] Mr. Burns, a Post-Electric Play , Rimbaud en Nueva York , Los abominables y coautor de La Comuna de París . [10]
Según el sitio web de The Civilians:
La base artística de The Civilians es un grupo de artistas asociados que incluye directores, escritores, actores, diseñadores, coreógrafos y compositores. Cada año, la compañía invita a varios artistas a unirse como nuevos artistas asociados. La compañía realiza sus proyectos a través de una red de asociaciones colaborativas. Muchos proyectos se desarrollan con el apoyo de socios que incluyen universidades, teatros institucionales y programas de residencia de artistas. Los proyectos a menudo realizan giras tanto para presentadores de artes escénicas como para teatros regionales. [11]
Canard, Canard, Goose? fue la primera producción de la compañía, que se estrenó en 2002 en el HERE Arts Center de la ciudad de Nueva York. La obra fue ideada y creada por la compañía, dirigida por Steve Cosson, con música y letras de Michael Friedman . [12] La obra trata de "rumores de gansos maltratados durante la realización de Fly Away Home , la sentimental película de Disney de 1996 en la que Anna Paquin guiaba a los gansos hacia el sur en un avión ultraligero". [13] Según Time Out: New York , "la parte intermedia del espectáculo incluye imitaciones divertidas pero afectuosas de las personas excéntricas y solitarias que viven en esa aldea remota. Sin embargo, después de dos días de entrevistas, el grupo descubre que Fly Away Home en realidad se filmó en Ontario. Las canciones y los bailes tontos se intercalan entre las actualizaciones cada vez más desesperadas de los miembros sobre su investigación en deterioro". [13]
The Ladies fue escrita por Anne Washburn y dirigida por Anne Kauffman , ambas artistas asociadas de la compañía. La obra presenta a los personajes de Eva Perón , Imelda Marcos , Elena Ceausescu y Jiang Qing , así como a los propios artistas. Se estrenó en Dixon Place en la ciudad de Nueva York en 2004. [ cita requerida ]
La Comuna de París cuenta la historia del levantamiento parisino de 1871 , la primera rebelión socialista en Europa. La pieza fue desarrollada como parte del programa Page-to-Stage de La Jolla Playhouse en 2004, [14] y se amplió aún más en 2008 como parte del Taller de la Serie de Laboratorio Público en el Teatro Público. [15] La pieza es única entre el repertorio temprano de The Civilians en el sentido de que no se desarrolló a través de entrevistas en primera persona con aquellos directamente afectados por el tema de la obra, [16] sino a través de una extensa investigación histórica sobre la Comuna de París real que tuvo su génesis en la rebelión de 1871. [14] La obra fue escrita por Steve Cosson y toda la música fue escrita o adaptada por Michael Friedman . [17]
(I Am) Nobody's Lunch se estrenó en los cines 59E59 de la ciudad de Nueva York en 2006 y recibió su estreno en Londres en el Teatro Soho más tarde ese mismo año. [18] Un borrador anterior de la pieza se presentó por primera vez en 2004 como PS 122 en la ciudad de Nueva York. [19] Según Charles Isherwood de The New York Times, "Cómo y por qué llegamos a creer lo que creemos es la gran pregunta que se explora con un guiño en este collage de material seleccionado de entrevistas con una extraña variedad de estadounidenses, que van desde soldados que hacen guardia en Grand Central Terminal hasta un tipo que cree que su cuerpo está habitado por un ser celestial que tiene consejos útiles para disipar la niebla del miedo que ha envuelto al país desde el 11 de septiembre ". [20] La pieza recibió un codiciado premio Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo de 2006. [21] (I am) Nobody's Lunch fue escrita y dirigida por Steve Cosson basada en entrevistas realizadas por el elenco, con música y letras de Michael Friedman . [22]
Gone Missing se estrenó en 2007 en el Barrow Street Theatre de la ciudad de Nueva York. Está compuesta por extensas entrevistas realizadas por la compañía, todas centradas en la idea de la pérdida, en muchas de sus innumerables formas. Según la reseña de la producción del New York Times, "Debajo de su superficie irónica se encuentra un triste reconocimiento de la fugacidad de los placeres de la vida, simbolizados aquí por cualquier cantidad de posesiones preciadas que de alguna manera cayeron en un agujero negro, dejando atrás un doloroso vacío en forma de un poco de joyería, un PalmPilot o un animal de peluche... Incluso los objetos más mundanos y funcionales pueden ser una fuente de extraño consuelo, un talismán de logro, algo a lo que aferrarse cuando la vida te deprime", [23]. Gone Missing fue escrita y dirigida por Steve Cosson basada en entrevistas realizadas por la compañía, con música y letras escritas por Michael Friedman , y texto adicional de "Entrevista con el Dr. Palinurus" de Peter Morris. [24]
Shadow of Him fue escrita en 2008 por el dramaturgo Neal Bell. Escribió la obra por encargo de The Civilians, con el apoyo de The Public Theater y The Orchard Project, colaborando con los actores y tomando inspiración de entrevistas realizadas por la compañía. [25] La pieza se estrenó en el Access Theatre de la ciudad de Nueva York en enero de 2009, producida por Rabbit Hole Ensemble . La obra es una versión de la Epopeya de Gilgamesh. [26]
This Beautiful City se estrenó por primera vez en el Actors Theatre of Louisville Humana Festival of New American Plays en marzo de 2008, seguido de funciones en el Studio Theatre en Washington, DC y Center Theatre Group en Los Ángeles, California, y un estreno en Nueva York en el Vineyard Theatre en el invierno de 2009. La pieza abordaba "la expansión del movimiento evangélico en Colorado Springs " [27], así como la creciente brecha entre las comunidades secular y evangélica. Además de ilustrar las interacciones diarias entre los miembros de la comunidad de Colorado Springs, la obra también lleva al escenario la caída del fundador de New Life Church, Ted Haggard , el escándalo sobre el cual estalló mientras los civiles estaban en Colorado Springs ya investigando activamente para la obra. [28] La pieza recibió nominaciones para los premios Drama Desk , [29] Drama League , [30] y Lucille Lortel . [31] Esta hermosa ciudad fue escrita por Steve Cosson y Jim Lewis a partir de entrevistas realizadas por los artistas asociados Emily Ackerman, Marsha Stephanie Blake , Brad Heberlee, Brandon Miller, Stephen Plunkett y Alison Weller, con música y letras de Michael Friedman , y dirigida por Steve Cosson. [27]
Brooklyn at Eye Level fue la primera fase de una investigación creativa sobre el corazón del barrio, el cambio comunitario y el desarrollo. El proyecto fue concebido a la luz del Proyecto de Desarrollo de Atlantic Yards y el paisaje rápidamente cambiante de Brooklyn como una representación única de teatro, danza y música creada a partir de entrevistas con los protagonistas reales de la historia de Brooklyn. [32]
Brooklyn at Eye Level fue producida por The Civilians en diciembre de 2008 en el Brooklyn Lyceum. Fue dirigida por Steven Cosson. [33] Es la primera fase de una exploración más amplia del desarrollo urbano en Brooklyn.
You Better Sit Down, creada a partir de entrevistas entre el elenco y sus propios padres, es un relato sobre los matrimonios de los padres y sus posteriores divorcios. Fue dirigida y coescrita por Anne Kauffman, con créditos de escritura adicionales para Janice Paran y David Barlow, así como para los actores y escritores Matthew Maher, Caitlin Miller, Jennifer R. Morris y Robbie Collier Sublett.
El espectáculo se presentó por primera vez en Galapagos Art Space en diciembre de 2009. [34] Las actuaciones fueron filmadas por Park Pictures, y el material se publicó en clips cortos con contenido interactivo a través de la asociación de The Civilians con WNYC . [35]
In The Footprint , una obra de teatro con música, es la culminación del trabajo de investigación iniciado para Brooklyn at Eye Level . Fue dirigida por Steve Cosson, con un libreto de Cosson y Jocelyn Clarke y música y letras de Michael Friedman. Se estrenó en el Irondale Center en Fort Greene, Brooklyn, en noviembre de 2010, con gran éxito de crítica. [36] Tuvo su estreno en Boston en enero de 2011 en el Paramount Center de Emerson College . [37]
Los artistas civiles recopilaron material sobre el controvertido proyecto de desarrollo de Atlantic Yards durante varios años, entrevistando a residentes nuevos y antiguos , activistas comunitarios , desarrolladores , políticos y otros. [38] Al usar las palabras reales de los actores involucrados, In The Footprint tiene como objetivo mostrar todos los lados de este problema multifacético y trata de examinar cómo estallaron los conflictos, dónde salió mal el proceso, qué hay en el corazón de las comunidades de Brooklyn y qué se puede aprender de todas las partes en estos debates.
In the Footprint apareció en varias listas de lo mejor de 2010, [36] incluidas las de The New Yorker [39] y Charles Isherwood del New York Times . [40]
"Una exploración de cómo la cultura pop de una época podría evolucionar hacia la mitología de otra; "un mundo postapocalíptico reconfortado por Los Simpson " . Escrita por Anne Washburn , con música de Michael Friedman y dirigida por Steve Cosson. [41]
La Gran Inmensidad es una obra de teatro con música que aborda el tema del medio ambiente y el futuro de nuestro planeta. La obra explora los temas del cambio climático , la deforestación y la extinción en dos lugares distintos: la isla de Barro Colorado , ubicada en el Canal de Panamá , y la ciudad de Churchill, Manitoba, en el Ártico de Canadá . Basándose en entrevistas con botánicos, paleontólogos , climatólogos , líderes de comunidades indígenas , guías de la naturaleza y tramperos , La Gran Inmensidad da voz a personas cuyas historias hacen que la realidad de la crisis actual sea tangible y sentida visceralmente.
La Gran Inmensidad tuvo dos presentaciones en proceso en el Teatro Berlind como parte de la residencia interdepartamental de The Civilians en la Universidad de Princeton con el Instituto Ambiental de Princeton y el Princeton Atelier en el Centro Lewis para las Artes de la Universidad el 17 de abril de 2010. [42] El Festival New Work Now! del Teatro Público incluyó una lectura de La Gran Inmensidad el 12 de mayo de 2010. [43]
La gran inmensidad se estrenó en el Kansas City Repertory Theatre en 2012 y tuvo su estreno en Nueva York en abril de 2014 en The Public Theater . Charles Isherwood la reseñó para el New York Times . [44]
Un musical sobre la pornografía . Artistas asociados de Las Vegas y el Valle de San Fernando hablaron con directores, intérpretes y productores sobre la industria del cine pornográfico . El "docu-musical" [45] investiga cómo la gente entró en la industria, cómo las estrellas alcanzaron la fama y cómo los avances tecnológicos han afectado la sostenibilidad y la viabilidad comercial del género.
Pretty Filthy fue creada por encargo del Center Theatre Group de Los Ángeles . Bess Wohl escribió el libreto, Michael Friedman escribió la música y la letra, y Steven Cosson dirigió. Parte del material de las entrevistas se representó en cabarets en el Joe's Pub de Nueva York [46] [47] y en el Kirk Douglas Theatre de Los Ángeles. [48]
Un musical sobre un concurso de belleza, pero que surge, a través de las reclusas, desde el interior de la cárcel de mujeres El Buen Pastor en Bogotá, Colombia . [49] El espectáculo se estrenó en el Teatro Goodman , con música y letras de Héctor Buitrago , libro de José Rivera , y el espectáculo fue dirigido por Cosson. [50] [49]
Los poemas de Arthur Rimbaud cobran vida a través de canciones, "entrevistas" y mitos. Escrita y dirigida por el director artístico Steve Cosson, basada en poemas de Rimbaud, traducidos por John Ashbery . Música de, entre otros, Michael Friedman, Joseph Keckler y Grace McLean . [51]
"La compañía documental Civilians presenta esta pieza que explora la mortalidad y el concepto de la tierra de los muertos..." [52] Escrita y dirigida por Steve Cosson. [53]
"El primer musical de hockey de Minnesota" que también incluye un yeti . La primera producción infantil de Civilians, encargada y desarrollada a través de una asociación con la Children's Theatre Company . [54] Escrita y dirigida por Steve Cosson. Música y letras de Michael Friedman (que murió seis días antes del estreno del espectáculo). [55]
Un homenaje al icono del campamento gay Paul Swan , escrito por su sobrina nieta, la dramaturga Claire Kiechel. Dirigido por Steve Cosson, coreografía de Dan Safer, música de Avi A. Amon. [56]
La obra Russian Troll Farm fue escrita por la dramaturga Sarah Gancher y presentada digitalmente durante el confinamiento por el COVID-19. [57] La obra, que fue elegida por los críticos del New York Times en 2020, explora la evidencia de la interferencia patrocinada por el estado ruso en las elecciones presidenciales de 2016 a través de los ojos de cinco empleados imaginarios del edificio de oficinas de la Agencia de Investigación de Internet en la vida real en San Petersburgo. [58] [59]
Black Feminist Video Game es una obra de videojuego interactiva transmitida digitalmente de Darrell Alejandro Holnes que fue presentada por primera vez por The Civilians y Oregon Shakespeare Festival en 2021. [60] La obra incorpora presentaciones en vivo transmitidas a través de Zoom, imágenes de videojuegos en vivo e interactividad de chat con la audiencia. [61]
Whisper House es un nuevo musical creado por Duncan Sheik y Kyle Jarrow . [62] El espectáculo recibió su estreno mundial en The Old Globe Theatre en San Diego en enero de 2010 [63] y su estreno en Nueva York en marzo de 2024 en 59E59 Theaters. [64] Ambientado en 1942, el musical se centra en la dueña de un faro, su sobrino, su empleado japonés y un par de fantasmas náufragos que los persiguen mientras se enfrentan a las crecientes amenazas de la Segunda Guerra Mundial. [65]
What You Are Now de Sam Chanse tuvo su estreno mundial en una coproducción entre The Civilians y Ensemble Studio Theater en abril de 2022. [66] La obra sigue la historia de un joven investigador que investiga nuevos métodos para curar la mente de recuerdos traumáticos. [67]
The Unbelieving de Marin Gazzaniga está basada en entrevistas realizadas para el libro Caught in the Pulpit: Leaving Belief Behind de Daniel C. Dennett y Linda LaScola y tuvo su estreno mundial en noviembre de 2022. [68] La obra se centra en miembros actuales y antiguos del clero mientras lidian con la realidad de perder su religión. La obra fue seleccionada como una de las Elecciones de Críticos del New York Times . [69]
Artificial Flavors es una producción teatral de The Civilians que explora la intersección de la inteligencia artificial y la creatividad humana. [70] La producción original se estrenó Off-Broadway en 59E59 Theatres en octubre de 2023 y fue presentada por el director artístico Steve Cosson . Artificial Flavors incorpora contenido generado por IA en vivo que se realiza en el lugar, lo que da como resultado una actuación única cada noche. [71] El concepto de producción se presentó originalmente como una actuación de cabaret titulada "Make Me Feel (Mighty Real)" en The Greene Space de New York Public Radio , [72] donde The Civilians fueron artistas en residencia en 2023.
The Civilians ha recibido numerosos galardones por sus obras. La compañía recibió la beca OBIE en 2004, [73] el primer premio del Festival Fringe de Edimburgo en 2006 [21] por (I am) Nobody's Lunch , y fue nominada a los premios Drama Desk, [29] Drama League [30] y Lucille Lortel por This Beautiful City en 2009. [31]
La empresa ha sido evaluada positivamente por publicaciones como Time Out: New York , [74] The Village Voice , [75] The New York Times , [28] y muchas otras.
El texto de Cosson está plagado de discursos sobre la urgente necesidad de enmendar las formas rapaces del hombre. Si bien son sinceros y factualmente indiscutibles, se sienten como sermones que todos hemos escuchado muchas veces antes. Lo verdaderamente atractivo de
La gran inmensidad
es escuchar tales sentimientos expresados en el contexto vivificante de números musicales.