El triunfo de Baco ( griego : Ο Θρίαμβος του Βάκχου ) es una pintura de Diego Velázquez , actualmente en el Museo del Prado , en Madrid . Se le conoce popularmente como Los borrachos o The Drinkers (también Los Borrachos ).
Velázquez pintó El triunfo de Baco después de llegar a Madrid desde Sevilla y justo antes de su viaje a Italia . La obra fue pintada para Felipe IV , quien pagó a Velázquez 100 ducados por ella. [1] La pintura muestra a Baco rodeado de borrachos. En Madrid, Velázquez pudo estudiar la colección de pinturas italianas del rey y sin duda quedó impresionado por la desnudez en muchas pinturas, así como por el tratamiento de temas mitológicos .
El triunfo de Baco ha sido descrito como la obra maestra de las pinturas de Velázquez de la década de 1620. [2]
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En la obra, Baco es representado como una persona en el centro de una pequeña celebración, pero su piel es más pálida que la de sus compañeros, lo que lo hace más fácilmente reconocible. Inusualmente, el resto del grupo, aparte de la figura desnuda hasta la cintura detrás del dios, están en el traje contemporáneo de los pobres de la España del siglo XVII. La obra representa a Baco como el dios que recompensa o regala vino a los hombres, liberándolos temporalmente de sus problemas. En la literatura barroca , Baco fue considerado una alegoría de la liberación del hombre de la esclavitud de la vida cotidiana.
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La escena se puede dividir en dos mitades. A la izquierda, se encuentra la figura de Baco, muy luminosa, cuya pose dominante pero relajada recuerda un poco a la de Cristo en muchas escenas del Juicio Final , que a menudo se muestra sentado y desnudo hasta la cintura. Baco y el personaje que está detrás de él están representados con las tradicionales vestiduras sueltas que se utilizan para las representaciones del mito clásico. La idealización del rostro del dios se ve resaltada por la luz clara que lo ilumina con un estilo más clasicista . [3] El lado derecho, sin embargo, presenta a unos borrachos, hombres de la calle que nos invitan a unirnos a su fiesta, con un ambiente muy español similar al de José de Ribera . No hay idealización presente en sus rostros grandes y desgastados, aunque la figura arrodillada frente al dios es más joven y está mejor vestida que las otras, con una espada y botas altas. La luz que ilumina a Baco está ausente en este lado; las figuras se muestran con claroscuro y tienen la piel mucho más oscura.
En esta obra, Velázquez adoptó un tratamiento realista de un tema mitológico, tendencia que continuaría durante los años siguientes.
Hay varios elementos de naturalismo en esta obra, como la botella y el cántaro que aparecen en el suelo cerca de los pies del dios; Velázquez empleó el contraste del cuerpo brillante del dios para dar relieve y textura a la botella y al cántaro, creando algo parecido a una naturaleza muerta . Estas jarras son muy similares a las que aparecen en las pinturas realizadas por Velázquez durante su período en Sevilla, y la combinación de elementos de naturaleza muerta de figuras de género naturalista se relaciona con los temas de bodegón que pintó allí.
El triunfo de Baco recibió una serie de tratamientos idealizados, bastante grandiosos y elaborados, en el arte renacentista, de los cuales el Baco y Ariadna de Tiziano , que entonces se encontraba en la colección real española , fue una variante imaginativa. Por lo general, Baco procesionaba en un carro tirado por leopardos, con un séquito de sátiros y juerguistas, incluido su guardián Sileno . El uso del título para la pintura de Velázquez es casi irónico dado el tratamiento muy diferente que se le da aquí.
Una inspiración para Velázquez son los tratamientos de Caravaggio de temas religiosos que combinan figuras centrales en túnicas iconográficas tradicionales con figuras secundarias en vestimenta contemporánea, y los retratos naturalistas de Ribera de figuras de la antigüedad, a veces representadas como mendigos . [4] Los entretenimientos organizados por Baco aparecen como un tema ocasional en el arte desde el Renacimiento en adelante, como un tipo del tema más amplio de la Fiesta de los dioses en el arte : alrededor de 1550 Taddeo Zuccari pintó una gran fiesta en la Boda de Baco y Ariadna en fresco en la Villa Giulia , Roma, [5] Algunas pinturas muestran a Baco con juerguistas en vestimenta moderna contemporánea, como en el Frangipane ilustrado. [6]
Mark Wallinger sostuvo que El triunfo de Baco prefiguró Las Meninas y afirmó: "Velázquez nos presenta una complejidad de puntos focales. [...] La mirada [de los dos ligueros a la izquierda de Baco] dirigida al espectador atraviesa 350 años de la manera más desconcertante. [...] Independientemente de cómo se los describa, nos hacemos cómplices del significado de la obra". [7]
