A Song of Ice and Fire (Canción de hielo y fuego) es una serie de novelas de fantasía épica del novelista y guionista estadounidense George R. R. Martin . La primera entrega de la serie, A Game of Thrones (Juego de tronos) , que originalmente se planeó como una trilogía, se publicó en 1996. La serie ahora consta de cinco volúmenes publicados y se planean dos volúmenes más. La serie está contada en tercera persona a través de los ojos de varios personajes desde el punto de vista de los personajes. Una adaptación de la serie de televisión, Game of Thrones , se estrenó en HBO en 2011.
Canción de hielo y fuego se desarrolla en un mundo ficticio , principalmente en un continente llamado Poniente , y además en una gran masa de tierra al este, conocida como Essos . Tres líneas argumentales principales se entrelazan cada vez más: una guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias en competencia; la creciente amenaza de los Otros , que habitan más allá del inmenso muro de hielo que forma la frontera norte de Poniente; y las ambiciones de Daenerys Targaryen , hija exiliada del rey depuesto, de regresar a Poniente y reclamar su trono.
Martin ha dicho que cree en el "uso juicioso de la magia " en la fantasía épica. [1] "Quería mantener la magia en mi libro sutil y mantener nuestro sentido de ella creciendo, y deja de ser mágica si ves demasiado de ella". [2] La magia efectiva en la literatura, afirma Martin, debe ser "incognoscible, extraña y peligrosa con fuerzas que no se pueden predecir ni controlar". [3] Antes de Canción de hielo y fuego , Martin inicialmente consideró escribir una novela histórica alternativa sin magia. [4] Por lo tanto, evitó elementos abiertamente mágicos en la serie. [2] Si bien la cantidad de magia aumenta gradualmente, Martin afirma que la serie terminará con menos magia que muchas otras fantasías. [5]
Como toda ficción es esencialmente falsa, Martin cree que debe reflejar la realidad al menos en su núcleo. Está de acuerdo con la declaración de William Faulkner en su discurso del Premio Nobel de que "el corazón humano en conflicto consigo mismo" es lo único sobre lo que vale la pena escribir, independientemente del género. [6] Por lo tanto, trató de darle a la historia un poco más de ficción histórica que de un aire fantástico como los libros de autores anteriores, con menos énfasis en la magia y la hechicería y más énfasis en el manejo de la espada, las batallas y la intriga política. [7] The Atlantic señaló que la serie intenta fusionar la fantasía y el realismo como dos géneros literarios aparentemente contradictorios, [8] y los libros de Martin generalmente son elogiados por su realismo. [9] The Atlantic vio el corazón realista de los libros de Hielo y Fuego en que "la magia persiste sólo en la periferia del mundo en el que habitan los personajes, y es algo más aterrador que maravilloso... Es una historia de fantasía que desafía las expectativas al tratar en última instancia menos sobre un mundo del que nos gustaría escapar, y a veces volviéndose incómodamente familiar al mundo en el que vivimos". [8]
El arco narrativo más amplio no resuelto de Hielo y Fuego alienta la especulación sobre eventos futuros de la historia. [10] Según Martin, gran parte de la clave del futuro de la historia de Hielo y Fuego se encuentra dieciséis años en el pasado ficticio del cual cada volumen revela más. [7] Los eventos planeados desde el principio están prefigurados, aunque Martin advierte que los desarrollos de la historia no deben ser predecibles. [11] Los personajes desde el punto de vista, que sirven como narradores poco confiables , [12] pueden aclarar o brindar diferentes perspectivas sobre eventos pasados. [13] Por lo tanto, lo que los lectores creen que es verdad puede no ser necesariamente cierto. [7]
Martin evita intencionalmente la mayoría de los elementos de fantasía evidentes en Hielo y Fuego , prefiriendo en su lugar tener "magia cuidadosamente racionada". [2] Ambientó la historia de Hielo y Fuego en una versión alternativa de la Tierra o un "mundo secundario". [14] La historia tiene lugar principalmente en un continente llamado Poniente , pero también en otro continente al este, conocido como Essos . El estilo varía para adaptarse a cada personaje y su entorno; el reino exótico de Daenerys puede parecer más colorido y fantasioso que Poniente, que se basa más estrechamente en la historia medieval familiar de Europa. [5] Martin fue intencionalmente vago con el tamaño del mundo de Hielo y Fuego , omitiendo una escala en los mapas para desalentar la predicción de longitudes de viaje basadas en distancias medidas, [15] aunque el continente de Poniente puede considerarse del tamaño de Sudamérica. [10] Los mapas mundiales completos no se ponen a disposición deliberadamente para que los lectores puedan identificarse mejor con personas de la Edad Media real que desconocían lugares distantes. [16] Como cada nuevo libro ha añadido uno o dos mapas, los lectores podrán ser capaces de reconstruir un mapa del mundo al final de la serie. [16]
La historia ficticia de Poniente se remonta a unos doce mil años. [ cita requerida ] La historia de Hielo y Fuego puede considerarse ambientada en un mundo post-mágico donde la gente ya no cree en los dragones y los Otros. [17] Los personajes solo entienden los aspectos naturales de su mundo, y los elementos mágicos como los Otros no están dentro de su comprensión. [9] Procedente de un entorno familiar empobrecido de antigua riqueza, Martin siempre se sintió atraído por las historias de civilizaciones caídas e imperios perdidos. El imperio perdido de Valyria en Hielo y Fuego fue una vez una alta civilización similar a Roma antes de la Edad Oscura. Estos elementos pueden darle a la historia una tristeza conmovedora. [17] El Muro, que Martin cree que es único en la fantasía, [18] se inspiró en la visita de Martin al Muro de Adriano en el norte de Inglaterra cerca de la frontera con Escocia. Al mirar las colinas, Martin se preguntó qué sentiría un centurión romano del Mediterráneo, sin saber qué amenazas podrían venir del norte. El tamaño, la longitud y los poderes mágicos del muro se ajustaron a las demandas del género. [19] De manera similar, el Titán, una estatua extremadamente grande en la ciudad de Braavos, es comparable al Coloso histórico de Rodas .
Uno de los aspectos más llamativos del mundo de Poniente es la naturaleza larga y aleatoria de las estaciones. Los fans han desarrollado extensas teorías científicas sobre las estaciones, pero Martin insiste en que hay una explicación de fantasía sobrenatural en lugar de una científica. [20] Martin disfrutaba más bien del simbolismo de las estaciones, con el verano como una época de crecimiento, abundancia y alegría, y el invierno como una época oscura en la que uno tiene que luchar por sobrevivir. [7]
El mundo de Canción de hielo y fuego está poblado principalmente por humanos, aunque gigantes , los llamados "Otros" y los Niños del Bosque aparecen como otras especies sensibles en el extremo norte de Poniente, más allá del Muro. Además de animales comunes como perros, gatos y caballos, algunas especies de animales que habitan el mundo de Martin son similares a la megafauna del Pleistoceno del mundo real , como los uros , los lobos huargos y los mamuts . De esta megafauna, solo los uros se encuentran comúnmente en todo Poniente, como un animal de manada domesticado. Los lobos huargos y los mamuts solo se encuentran en las Tierras Más Allá del Muro en el extremo norte. Los lobos huargos adoptados por los niños Stark muestran signos de ser mucho más inteligentes que los perros o lobos comunes. Cada cachorro de lobo crece para reflejar el temperamento del niño con el que se vincula. También aparecen o se mencionan criaturas míticas como sirenas , unicornios , mantícoras , kraken , leviatanes , basiliscos y, más prominentemente, dragones (aunque su descripción es más parecida a la de los wyverns ).
Los Niños del Bosque son presentados como los habitantes originales de Poniente, pero no han sido vistos durante miles de años. Se cree que son diminutas criaturas humanoides, oscuras y hermosas, con misteriosos poderes sobre los sueños y la naturaleza. Eran gráciles, rápidos y ágiles, capaces de moverse con silenciosa rapidez tanto en tierra como a través de montañas y árboles. George RR Martin ha dicho: "Los niños son... bueno, los niños. Los elfos han sido asesinados". [21]
En el trasfondo de la serie, los Hijos del Bosque lucharon una serie de guerras contra los Primeros Hombres (una civilización de guerreros primitivos que empuñaban armas de bronce y montaban a caballo), hasta el Pacto de la Isla de los Rostros, en donde los Primeros Hombres obtuvieron el control de las tierras abiertas y los Hijos el de los bosques. El Pacto se debilitó después de cuatro mil años por la aparición de los Otros, quienes fueron vencidos por el uso combinado de la obsidiana , el fuego, la magia de los antiguos dioses y la construcción del Muro. En los siglos siguientes los Hijos desaparecieron gradualmente, y se presumió que abandonaron Poniente o se extinguieron. Poco de su legado está presente en la serie más allá de su adoración a dioses sin nombre, todavía practicada por algunos en el Norte, y los Arcianos restantes a través de los cuales los Hijos se comunicaban telepáticamente.
Los Otros (a los que se hace referencia como Caminantes Blancos en la serie de televisión ) son criaturas misteriosas que habitan en las regiones del norte de Poniente, más allá del Muro.
Los Otros resurgen al comienzo de Juego de Tronos después de la Guerra por el Amanecer, que condujo a la construcción del Muro. [22] [23] Aparecen como humanoides altos, demacrados y elegantes con brillantes ojos azules y piel pálida. Llevan armaduras que cambian de color con cada paso y empuñan delgadas espadas de cristal capaces de romper el acero .
En la historia de fondo de Canción de hielo y fuego , Aegon el Conquistador trajo tres dragones a Poniente y los usó para unificar los Siete Reinos. Sus descendientes los criaron en cautiverio; pero la mayoría murió en una guerra civil entre herederos rivales de los Targaryen 150 años antes de que comenzara la historia. Al principio de la historia, se los considera extintos hasta finales de Juego de tronos , cuando Daenerys hace eclosionar sus tres huevos de dragón en la pira funeraria de Khal Drogo.
Los dragones de la historia son criaturas reptiles escamosas que escupen fuego y tienen una inteligencia de nivel animal. Aunque algunas ilustraciones que acompañan a Canción de hielo y fuego los retratan con cuatro patas y un par de alas separadas, George RR Martin insiste en que esto es incorrecto. Sus dragones son serpentinos y delgados, y tienen cuatro (no seis) extremidades (similares a un wyvern ), las dos delanteras son alas. Martin primero consideró que los Targaryen usaran un efecto pirotécnico para simular poderes de dragón, pero decidió usar dragones vivos en su lugar, [24] aunque se negó a darles habla humana. [2] Al comparar a los dragones con los arsenales nucleares de la actualidad, Martin se pregunta si el poder supremo permite al usuario reformar, mejorar o construir la sociedad. [3]
Es un poco irónico porque comencé a escribir Juego de Tronos en 1991, mucho antes de que alguien hablara sobre el cambio climático. Pero hay un cierto paralelismo en ese sentido, en un sentido muy amplio.
George RR Martin, entrevista con The New York Times [25]
En la serie, la amenaza de un cambio climático global está siempre presente. [26] No hay estaciones regulares que ocurran en intervalos esperados. El invierno y las temperaturas frías que lo acompañan pueden durar varios años o incluso una década o más. [27] Durante este tiempo, miles, si no millones, pueden morir de hambre o de los estragos de la guerra y la violencia que a menudo coinciden con la hambruna masiva. Los Caminantes Blancos u otros representan la personificación de esta amenaza. [28] Sin embargo, a pesar de la naturaleza de la amenaza como un peligro existencial para la supervivencia misma de la raza humana, muchos de los poderosos en Westeros eligen negar su existencia o ignorarla. [28] Esto se ve más prominentemente en el conflicto entre los Stark y los Lannister que forma la base de la historia en Una canción de hielo y fuego . [29] Los Stark (junto con su patrocinio de la Guardia de la Noche) defienden a todo Westeros contra la amenaza del invierno. Reconocen su inevitabilidad y hacen todo lo que está a su alcance para prepararse y prevenir los desastres que pueden surgir de un invierno prolongado y una guerra abierta con los Caminantes Blancos. Sin embargo, sus intentos de advertir a otros sobre la amenaza y unir a las grandes casas a su causa generalmente no tienen éxito.
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Según Ethan Sacks, el Daily News de Nueva York encontró que la historia se centra "más en la intriga política maquiavélica que en la espada y la brujería al estilo Tolkien ". [30] Dado que Martin se basó en fuentes históricas para construir el mundo de Hielo y Fuego , Damien G. Walter, de The Guardian de Londres, vio una sorprendente semejanza entre Poniente e Inglaterra en el período de las Guerras de las Rosas , donde "Un trono unifica la tierra, pero las grandes casas luchan por quién se sentará en él. Sin un verdadero rey, la tierra está acosada por señores corruptos y avaros cuyo único interés es su propio prestigio. Dos alianzas de poder laxas enfrentan a un Norte pobre pero honorable contra un Sur rico y astuto. Y la gente pequeña debe sufrir todo esto, independientemente de qué lado gane". [31] Como en la Edad Media, los personajes definen sus alianzas por sus ciudades de origen o parentesco, no por conceptos modernos como países o nacionalismo. El rey era visto como un avatar de Dios, por lo que la legitimidad de la realeza era muy importante. [19] Martin quería mostrar las posibles consecuencias de las decisiones de los líderes, ya que la bondad general no hace automáticamente líderes competentes y viceversa. [32]
Adam Serwer, de The Atlantic, consideró que Canción de hielo y fuego era "más una historia de política que de heroísmo, una historia sobre la lucha de la humanidad con sus obsesiones más bajas que sobre la realización de su potencial glorioso", donde la lucha por el poder emergente surge de la represión del sistema feudal y no de la lucha entre el bien y el mal (véase la sección § Ambigüedad moral). [8] Damien G. Walter vio la fortaleza de Martin en "su comprensión compendiosa de las historias humanas que impulsan la gran narrativa política. No parece haber una sola alma viviente en la tierra de Poniente de la que Martin no tenga conocimiento, desde el rey más importante hasta el ladrón más insignificante... Es un mundo de mucho riesgo, donde los ganadores prosperan y los perdedores son pisoteados sin piedad. En este tapiz, cada uno de los personajes de Martin se ve obligado a elegir entre su amor por sus seres queridos y los intereses mayores del honor, el deber y el reino. La mayoría de las veces, aquellos que toman la noble decisión pagan con sus vidas". [31]
En un artículo publicado en Foreign Affairs , Charli Carpenter señaló que "los líderes hacen caso omiso de las normas éticas, las necesidades de su pueblo y el mundo natural a su propio riesgo. Las maniobras de actores interesados en obtener poder no producen un equilibrio estable sino un caos subóptimo; el juego sucio y la búsqueda de objetivos a corto plazo distraen a los jugadores de los problemas verdaderamente urgentes de la supervivencia y la estabilidad humanas". [33]
Las novelas reflejan las fricciones de las estructuras de clase medievales, donde las personas eran educadas para conocer los deberes y privilegios de su clase. [32] Si Sheppard de Salon encontró esto problemático, ya que se ajustaba al tropo predominante en la ficción fantástica según el cual la agencia política es el derecho exclusivo de una élite jerárquica. [34] Martin también explora hasta qué punto el nacimiento y la clase social, o los valores y los recuerdos, determinan la identidad de las personas. Entre los personajes que pierden sus nombres y sus identidades se encuentran Arya Stark y Theon Greyjoy ; Arya pasa por varias identidades diferentes antes de unirse a los Hombres sin Rostro con el objetivo final de convertirse en nadie para poder asumir libremente otras identidades. Por otro lado, Quentyn Martell y sus compañeros enmascaran deliberadamente su identidad asumiendo nombres falsos, aunque nunca afecta realmente quiénes son en privado. [11]
Un tema común en el género de fantasía es la batalla entre el bien y el mal , [32] aunque Martin desafió deliberadamente las convenciones y suposiciones de la fantasía neotolkieniana. [35] Mientras que El Señor de los Anillos había tenido éxito al externalizar la villanía a través de la fealdad, Martin sintió que los imitadores de Tolkien simplificaron demasiado la lucha entre el bien y el mal en clichés estereotipados. [32] [35] El discurso del Premio Nobel de 1950 de William Faulkner sirve más bien como paradigma para la escritura de Martin; Faulkner dijo que solo valía la pena escribir sobre el corazón humano en conflicto consigo mismo. [32] Al igual que la capacidad de las personas para el bien y el mal en la vida real, Martin explora las cuestiones de la redención y el cambio de carácter en la serie Hielo y Fuego . [36] Laura Miller de The New Yorker resumió que "Los personajes que inicialmente parecen agradables cometen actos reprobables, y los aparentes villanos se vuelven simpáticos con el tiempo", [10] y The Atlantic dijo que incluso la adaptación televisiva "no presenta al espectador un héroe fácilmente identificable, sino un conjunto de personajes con motivos a veces simpáticos, a menudo imperfectos". [37]
"Lo que [marca a Martin] como una fuerza importante para la evolución de la fantasía es su negativa a adoptar una visión del mundo como una lucha maniquea entre el Bien y el Mal ... Las guerras de Martin son multifacéticas y ambiguas, como lo son los hombres y mujeres que las libran y los dioses que las observan y se ríen, y de alguna manera eso las hace más significativas".
— Lev Grossman de Time en 2005 [38]
Atraído por personajes grises en lugar de orcos y ángeles, Martin considera al héroe como el villano del otro lado. [39] La Guardia de la Noche de The Wall, a la que Martin describió como "escoria criminal [que] también son héroes y visten de negro", fue un giro deliberado en los estereotipos de fantasía. [19] Además, el uso del negro como el color de identificación de la Guardia de la Noche, esencialmente buena, y el uso del blanco para la muy corrupta Guardia Real es otro ejemplo de Martin subvirtiendo la fantasía tradicional que tiende a vincular los colores claros con el bien y los más oscuros con el mal. Considerando a los personajes universalmente adorados u odiados como demasiado unidimensionales, Martin escribe sus personajes con naturalezas bien mezcladas para que los lectores se involucren y se identifiquen con ellos. [5] Las acciones y la política en las novelas dejan al lector decidir quién es bueno y quién es malo. [4] Los personajes se exploran desde muchos lados a través de la estructura de múltiples puntos de vista para que, a diferencia de muchas otras fantasías, los supuestos villanos puedan proporcionar su punto de vista. [40] Esto es necesario ya que en el mundo real a lo largo de la historia, la mayoría de los seres humanos han justificado sus actos como lo correcto y los del oponente como villanos. [41] Puede que no siempre sea fácil determinar quién representa el lado bueno y el malo en la vida real, [35] así como algunos de los villanos más oscuros de la historia tenían algunas cosas buenas sobre ellos, los héroes más grandes tenían debilidades y defectos. Sin embargo, según Martin, Tyrion Lannister es el personaje principal moralmente más neutral en el libro, lo que, junto con su cinismo, es lo que lo convierte en su personaje favorito. [5]
David Orr de The New York Times elogió a Martin como "sin complejos de sangre fría", diciendo que la serie de libros no era literatura infantil con "un niño arrojado desde un balcón, una mujer a la que le muerden la cara, un hombre al que le cortan la nariz, una niña a la que le cortan la oreja, múltiples violaciones, múltiples masacres, múltiples devoraciones de personas por animales [y] múltiples decapitaciones". [9] James Hibberd de Entertainment Weekly vio la crueldad de Martin al matar a personajes queridos como un sello distintivo de la serie, lo que llevó a "los fanáticos a arrojar sus libros al otro lado de la habitación, solo para volver a recogerlos". [42] Bill Sheehan de The Washington Post señaló que la vulnerabilidad de los personajes y la posible muerte inminente "le da una sensación bienvenida de incertidumbre a los procedimientos y ayuda a mantener el nivel de suspenso constantemente alto en todo momento". [43]
Aunque la fantasía proviene de un reino imaginativo, Martin ve una necesidad honesta de reflejar el mundo real donde la gente muere a veces de muertes horribles, incluso personas queridas. [5] Las muertes de extras supernumerarios u orcos no tienen un efecto importante en los lectores, mientras que la muerte de un amigo tiene un impacto mucho más emocional. [11] Martin mata a los personajes principales porque le resulta muy irritante saber al principio de la historia quién, como el héroe, saldrá ileso. A Martin le desagrada esta falta de realismo, comparando la situación con un soldado asustado la noche anterior a una batalla. Martin quiere que sus lectores sientan que nadie está a salvo cuando pasan la página. [44] Martin prefiere que el sacrificio de un héroe diga algo profundo sobre la naturaleza humana, y señala a los lectores que no quieren enojarse o perturbarse la gran cantidad de libros para leer consuelo. [14]
"Hay una deshonestidad inherente en el tipo de fantasía que mucha gente ha creado, donde hay una guerra gigantesca que destroza el mundo, pero nadie que conozcamos se ve realmente afectado por ello... Los héroes simplemente pasan rápidamente por [las aldeas devastadas], matando gente por todos lados, sobreviviendo a esas situaciones terribles. Hay una falsedad en eso que me preocupa".
—George RR Martin en una entrevista con Science Fiction Weekly en 2000 [5]
Al elegir personajes que morirán en las escenas de batalla, Martin elige personajes secundarios o terciarios de las listas de personajes sin pensarlo mucho, ya que ve a estos personajes como poco desarrollados y en algunos casos solo como nombres. Sin embargo, la muerte y el momento de la muerte de muchos personajes principales se han planeado desde el principio, aunque estas escenas no siempre sean fáciles de escribir. [45] Una escena llamada "Boda Roja", que ocurre aproximadamente en dos tercios de Tormenta de espadas y deja a varios personajes principales muertos, fue la escena más difícil que Martin había escrito. Se saltó repetidamente la escritura del capítulo y finalmente lo escribió al final de Tormenta de espadas . [46] La respuesta de los lectores varió desde elogios hasta condenas, pero Martin dijo que el capítulo "fue doloroso de escribir, debería ser doloroso de leer, debería ser una escena que te arranque el corazón y te llene de terror y dolor". [44]
Las guerras en las novelas son mucho más complejas moralmente que una lucha entre el bien y el mal. [47] Las novelas reflejan que las guerras tienen tasas de mortalidad sustanciales. [19] La actitud de las novelas hacia la guerra está determinada por las experiencias de Martin con las controversias de la Guerra de Vietnam. [47] Como Martin estaba en contra de la Guerra de Vietnam, los libros reflejan algunas de sus opiniones sobre la guerra y la violencia y sus costos, aunque se esfuerza por evitar usar a sus personajes como portavoces de sus propias diatribas personales. [11]
Entre los giros de la trama se encuentran la muerte de personajes aparentemente cruciales y las reapariciones de personajes que se creía que estaban muertos. [48] Sin embargo, Rachael Brown de The Atlantic dijo que la inclinación de Martin por la imprevisibilidad puede hacer que el lector se vuelva cada vez más escéptico ante las muertes aparentes, aludiendo al destino de Jon Snow en Danza de dragones . [12] Martin cree que traer de vuelta a un personaje muerto requiere una experiencia transformadora del personaje. El cuerpo puede estar moviéndose, pero algún aspecto del espíritu cambia o se pierde. Uno de los personajes que ha regresado repetidamente de la muerte es Beric Dondarrion , El Señor del Rayo, y lo que ha sucedido con él hace eco con algunos de los otros personajes revividos; fragmentos de su humanidad y sus vidas pasadas se pierden cada vez que regresa de la muerte, su carne se está cayendo de él, pero recuerda la misión que fue enviado a hacer antes de morir. [49]
Considerando la sexualidad como una fuerza impulsora importante en la vida humana que no debe excluirse de la narrativa, [36] Martin dotó a muchos de los personajes de Hielo y Fuego de un impulso sexual. [50] Martin también estaba fascinado por los contrastes medievales donde los caballeros veneraban a sus damas con poemas y lucían sus favores en torneos mientras sus ejércitos violaban a las mujeres en tiempos de guerra. [5]
La inexistencia de la adolescencia en la Edad Media sirvió como modelo para la actividad sexual de Daenerys a la edad de 13 años en los libros. Muchas mujeres de alta cuna se casaban a esa edad o antes porque supuestamente el inicio de la madurez sexual convertía a las niñas en adultas. [14] [51] Con los Targaryen, las novelas también aluden a las prácticas incestuosas de la dinastía ptolemaica del antiguo Egipto para mantener puros sus linajes; pero Martin también retrató un elemento sociopático en la relación incestuosa de los gemelos Cersei y Jaime Lannister, cuyo fuerte vínculo inhibe su emparejamiento con otros a quienes consideran inferiores. [52]
Martin describió las escenas de sexo de las novelas en detalle, "ya sea sexo trascendente, emocionante y alucinante, o sexo perturbador, retorcido y oscuro, o sexo superficial y decepcionante". [36] Martin culpó a las actitudes estadounidenses hacia el sexo por la ofensa de algunos lectores con las escenas de sexo de las novelas, [53] con el argumento de que solo un fuerte doble rasero explica la aversión al coito en personas que no se sienten perturbadas por las descripciones de la guerra. [50] También argumentó que el propósito de su narrativa era más sumergir al lector en la experiencia de los personajes, que hacer avanzar la trama. [12]
Debido a las leyes de pornografía infantil, la adaptación televisiva se vio obligada a atenuar las escenas de sexo para los personajes más jóvenes o envejecer a todos los personajes. HBO prefirió la segunda opción, [14] añadiendo algunas escenas de sexo a la serie de televisión mientras dejaba fuera otras. [12] El estreno de Juego de Tronos fue seguido por muchos debates sobre la representación del sexo, la violación y la agencia femenina en la franquicia. [12] La evaluación de USA Today de que HBO agregó "tantas prostitutas pechugonas y desnudas que el Westeros de la televisión hace que Las Vegas parezca un convento" se ganó la respuesta de Martin de que había muchos burdeles en la Edad Media. [39] Amber Taylor de The Atlantic vio la representación del sexo como uno de los aspectos más distintivos del programa, "cursi solo en la medida en que el sexo es fundamentalmente absurdo". A pesar de la libertad de HBO para excitar a los espectadores con sexo y desnudez, ninguna de las escenas de sexo del programa le pareció superflua; algunas de las escenas de televisión de Daenerys "hacen que su vulnerabilidad sea más real que cualquier exposición política". Taylor también elogió la "admirable elección de HBO... de que sus escenas de sexo no consensuadas son profundamente poco excitantes, en marcado contraste con programas de otras cadenas que utilizan un entorno histórico como decoración para representaciones lascivas de violaciones". [37]
La idea de quiénes son las personas y qué las hace ser quienes son es un tema destacado a lo largo de la serie, que se hace más destacado a medida que avanza la serie. Los personajes desde el punto de vista cambian de nombre, incluso hasta el punto de perder su identidad en el título del capítulo. Esto se ejemplifica mejor en el personaje de Arya, que pasa por una serie de cambios de identidad a medida que avanza desde Desembarco del Rey hasta Braavos: Arry, Nymeria, Nan, Salty y Cat of the Canals, entre otros. (En sus capítulos de A Dance with Dragons se la llama "La niña ciega" y "La niña fea"). Martin dice: "Arya ha pasado por una docena de identidades diferentes, incluso llegó a Braavos, donde el objetivo final de los Hombres sin rostro es convertirse en nadie y poder asumir identidades como uno asume un traje". [11]
Arya no es el único personaje que cambia su nombre o que le cambian el suyo. Su hermana Sansa Stark asume la identidad de Alayne Stone. Tyrion Lannister viaja bajo los nombres de Yollo y Hugor Hill. Catelyn Stark se convierte en Lady Stoneheart. Y los capítulos de Theon Greyjoy en Danza de dragones se titulan: Reek, El príncipe de Invernalia, El cambiacapas, Un fantasma en Invernalia y, finalmente, Theon nuevamente. Martin dice: "La identidad es una de las cosas con las que estoy jugando en esta serie en su conjunto, y en este libro en particular: ¿qué es lo que nos hace quienes somos? ¿Es nuestro nacimiento, nuestra sangre, nuestra posición en el mundo? ¿O algo más integral para nosotros? Nuestros valores, nuestros recuerdos, etcétera". [11]
Martin ofrece una variedad de personajes femeninos para explorar algunas de las ramificaciones de las novelas ambientadas en una sociedad patriarcal. [11] Martin dice que escribió todos los personajes como seres humanos con las mismas necesidades básicas, sueños e influencias, [54] y que sus personajes femeninos deben cubrir el mismo espectro amplio de rasgos humanos como los masculinos. [11] Martin afirma identificarse con todos los personajes desde el punto de vista en el proceso de escritura a pesar de las diferencias significativas para él, ya sea de género o edad. [54] No se ve a sí mismo como misógino ni como un promotor del feminismo, aunque reconoció que algunos valores inoculados en la infancia nunca se pueden abandonar por completo, incluso aquellos rechazados conscientemente. [14] Dice que aprecia las discusiones sobre si la serie es feminista o antifeminista, [14] y está muy satisfecho de las muchas lectoras y de lo mucho que les gustan al menos algunos de los personajes femeninos. Dice que no pretende hacer declaraciones feministas de ninguna manera. [11] Los libros de Martin frecuentemente describen y hacen referencia a violaciones y humillaciones, la mayoría de los casos perpetrados contra mujeres.
The Atlantic señaló que Daenerys y la reina Cersei comparten los paralelismos de ser obligadas a casarse, tener una poderosa fuerza de voluntad y ser absolutamente despiadadas con sus enemigos. Como el linaje y la sucesión son la forma más rápida y segura de afirmar la fuerza en Poniente, Cersei se aprovecha de la maternidad procreando con su hermano Jaime y haciendo que los hijos engendrados por su odiado esposo Robert aborten, dejándolo así sin un verdadero heredero en venganza. [55] Martin dijo que la caminata de penitencia pública de Cersei en Danza de dragones puede leerse como misógina o feminista. Jane Shore , amante de Eduardo IV , fue castigada de manera similar después de la muerte de Eduardo. Cersei se define por su orgullo, y este castigo fue dirigido a las mujeres para romper su orgullo, pero nunca fue infligido a los hombres. [56]
Los críticos abordaron la representación de las mujeres en la serie después de que Game of Thrones comenzara a emitirse en 2011. Ginia Bellafante escribió en un artículo de The New York Times que la serie era "ficción para chicos condescendientemente presentada para llegar a la otra mitad de la población" y consideró una "verdadera perversión" que "toda esta ilicitud [en la serie de televisión] haya sido arrojada como un pequeño regalo para las mujeres, por un miedo justificable, tal vez, de que ninguna mujer viva vería de otra manera". Aunque puede haber mujeres que lean libros como la serie de Hielo y Fuego , Bellafante dijo que nunca "conoció a una sola mujer que se haya levantado indignada en su club de lectura y se haya negado a leer lo último de Lorrie Moore a menos que todos estuvieran de acuerdo con El Hobbit primero". [57] El artículo recibió tantas respuestas que The New York Times tuvo que cerrar la sección de comentarios. [58]
Ilana Teitelbaum de The Huffington Post respondió en un artículo titulado "Querido New York Times : Juego de tronos no es sólo para chicos", afirmando que el artículo de Bellafante no sólo estaba plagado de imprecisiones, sino que también era condescendiente con las lectoras. Teitelbaum defendió las numerosas escenas de sexo en la serie de televisión porque los libros como fuente están plagados de ellas. Fomentó el debate sobre los libros de Hielo y fuego y el género de fantasía desde una perspectiva feminista, pero rechazó el punto de Bellafante de que sólo los hombres están interesados en la fantasía, considerando la caracterización de Bellafante de la fantasía como "ficción de chicos" como una promoción de los estereotipos de género ofensivos para el género así como para las mujeres. [59] Scott Meslow de The Atlantic señaló la necesidad de diferenciar entre representar la misoginia y respaldarla, ya que la serie está ambientada en un mundo en el que el sexo es el principal medio por el que las mujeres pueden afirmar su poder. Meslow afirma que, si bien la serie de televisión a veces puede estar en el límite entre la explotación al estilo Skinimax y el avance genuino de la trama, las escenas sexuales también invitan a los espectadores a simpatizar con las mujeres de la serie. [60]
Las novelas muestran varias religiones en competencia, [11] imitando la centralidad de la religión en la Edad Media, [61] y para adaptarse a la percepción que el autor tiene de sí mismo como un católico no practicante con hábitos ateos o agnósticos . [14] Para evadir la dificultad de inventar religiones, George RR Martin basó las principales religiones de la serie en sistemas religiosos reales. [62] La historia ficticia de Poniente muestra cómo evolucionó cada religión. [61] Cada una de las religiones refleja el temperamento de su cultura. [63]
Según James Poniewozik de la revista Time , ninguna religión parece presentarse como la verdadera fe, ni como la única fuente de virtud. [63] Se da a entender que los diferentes tipos de magia en el mundo de Hielo y Fuego pueden ser manifestaciones de las mismas fuerzas, [3] por lo que los lectores pueden descifrar la relación entre las religiones y las diversas magias; pero la validez, las enseñanzas y el poder de las religiones en competencia en Hielo y Fuego quedan ambiguos, y Martin ha dicho que es poco probable que los dioses de la serie aparezcan como deus ex machina en Poniente. [11]
La Fe de los Siete, a menudo llamada simplemente "La Fe", es la religión predominante del sur de Poniente. [61] Martin basó la Fe en el catolicismo romano medieval y la doctrina cristiana de la Trinidad . [49] Los Siete describen los siete aspectos de un dios, [62] que consisten en el Padre, la Madre, la Doncella, la Anciana, el Herrero, el Guerrero y el Extraño (que se asemeja al Padre, el Hijo y el Espíritu Santo del cristianismo). [49] Según Martin, la Madre, la Doncella y la Anciana se inspiraron en visiones místicas de la feminidad, mientras que el Padre, el Herrero y el Guerrero como elementos masculinos cristianos tradicionales se agregaron más tarde. [62] El Extraño, ni masculino ni femenino, representa el misterio y la muerte . [61] La Madre es invocada para un parto saludable, el Guerrero para la fuerza en la batalla, etc. [61] El símbolo de la Fe es un septagrama (estrella de siete puntas dibujada continuamente).
Muchos de los objetos y títulos de la Fe toman sus nombres del latín septem : [64] un templo o edificio de la fe se llama sept ; y un sacerdote de los Siete se llama septon (hombre) o septa (mujer). La jerarquía de la Fe también se deriva del catolicismo. [62] La Fe también tiene monjes y monjas de varias órdenes, de las cuales las Hermanas Silenciosas son las más prominentes. En la historia ficticia, los Ándalos introdujeron la Fe de los Siete durante su invasión de Poniente. [61]
Los Dioses Antiguos son deidades sin nombre adoradas por la población del norte de Poniente, [61] similares al " animismo y el paganismo tradicional y varios otros sistemas celtas y nórdicos ". [62] La historia ficticia de fondo da a los Hijos del Bosque como el origen de esta religión, que adoraban árboles, rocas y arroyos cuando Poniente todavía estaba poblado por muchas razas no humanas. En lugar de templos, escrituras o una casta sacerdotal formalizada, los Hijos del Bosque veneraban a los árboles Weirwood (árboles blancos con hojas rojas y savia roja), que eventualmente se convirtieron en el centro de su adoración. Cuando los Primeros Hombres (seres humanos) llegaron a Poniente desde Essos, aceptaron a los Dioses Antiguos hasta que la Invasión Ándala convirtió a la población del sur de Poniente a la Fe de los Siete. Sus descendientes en el norte todavía adoran a los Dioses Antiguos, mientras que [61] los "bosques de dioses" de las casas nobles del sur permanecen como jardines seculares reconvertidos. [ cita requerida ]
El culto al Dios Ahogado es una religión local de las Islas del Hierro. [61] Según su creencia, el dios de la Tormenta sumergió al Dios Ahogado, que ahora vive en el mar, al que las almas de sus adoradores acuden tras la muerte. Por tanto, los nativos "nacidos del hierro" no temen morir en el mar ni ahogarse, pero sostienen que "lo que está muerto puede no morir nunca, sino que resucita más duro y más fuerte". En un ritual que Martin comparó con el bautismo , las personas se ahogan en agua de mar y reviven. [61]
R'hllor, también conocido como el Dios Rojo y el Señor de la Luz, es un dios adorado principalmente al otro lado del Mar Angosto, y sus sacerdotes solo han tenido una pequeña presencia en los Siete Reinos al comienzo de Juego de Tronos . Esta religión tiene un fuerte enfoque en la profecía y en las visiones extáticas. [61] La antítesis de R'hllor es el "Gran Otro": un dios del hielo, la oscuridad y la muerte. [65] Según Martin, esta fe se basa aproximadamente en el zoroastrismo y en los cátaros de la Europa medieval (aniquilados durante la Cruzada Albigense ). [62] En Canción de hielo y fuego , las profecías antiguas sugieren que la lucha entre las dos deidades llegará a un punto crítico cuando la figura mesiánica 'Azor Ahai' empuñe la espada Portadora de Luz contra la invasión de los Otros (una especie sobrehumana que vive al norte de Poniente). [66] [67] [68] Una adoradora destacada de R'hllor es la sacerdotisa Melisandre . En Choque de reyes , Melisandre cree que Stannis Baratheon es Azor Ahai y lo influye para que se convierta a su fe. [61]
El Dios de Muchos Rostros, también conocido como Él de Muchos Rostros, es una deidad adorada por un gremio de asesinos de la Ciudad Libre de Braavos conocidos como los Hombres sin Rostro. [69]
Los Hombres sin Rostro creen que toda la población esclava de Valyria rezaba por la liberación al mismo dios de la muerte, en diferentes encarnaciones. En Qohor , el Dios de Muchos Rostros es llamado la Cabra Negra de Qohor; en Yi Ti, el León de la Noche y en la Fe de los Siete, el Extraño. Esta creencia de un solo dios con muchas encarnaciones o "rostros" llegó a reflejarse en la Casa del Negro y el Blanco del Gremio, que contiene un santuario público con ídolos de muchos dioses de la muerte, incluido el Extraño de la Fe de los Siete. Los adoradores del Dios de Muchos Rostros creen que la muerte es un final misericordioso al sufrimiento. Dios puede conceder un "regalo" de muerte a aquellos que lo merecen. [70] En el templo del Gremio, aquellos que buscan el fin del sufrimiento pueden beber de una fuente venenosa. [71]
Danza de dragones explora las diferentes religiones de Poniente y Essos, [63] identificando 17 religiones diferentes y poco conocidas. Una ubicación de Essos llamada la Isla de los Dioses también hace referencias a Roger Zelazny y HP Lovecraft , entre otros. [62]
El dios de la muerte es un elemento de varias religiones en Poniente y Essos, según Martin, "la adoración a la muerte es una base interesante para la religión porque, después de todo, la muerte es la única universal. No parece importar a qué dioses reces. Todos morimos en el mundo real y en los mundos de fantasía. Así que si hubiera una cultura en la que no murieras, sospecho que Dios se volvería muy popular. Nos prometerán la vida eterna, pero no importa". También afirmó que la creencia "de que el mundo en el que vivimos fue creado por el dios malvado [es] algo persuasiva" cuando "miras el mundo, particularmente el mundo medieval". [62]
La comida es un elemento tan central en la serie Hielo y fuego que algunos críticos han acusado a Martin de "festines gratuitos". [72] Según el recuento de los fanáticos, las primeras cuatro novelas nombran más de 160 platos, [73] que van desde comidas campesinas hasta festines reales con camellos, cocodrilos, calamares cantores, gaviotas, patos lacados y larvas espinosas. [72] Adam Bruski de The Huffington Post dijo que las vívidas descripciones de la comida no solo le dan color y sabor al mundo ficticio, sino que casi parecen un personaje secundario. Algunos platos tienen una naturaleza premonitoria o son particularmente apropiados para el estado de ánimo y el temperamento de sus comensales. Gran parte del realismo de las culturas de Martin proviene de sus alimentos y sabores únicos. [74] Las comidas señalan todo, desde la disposición de un personaje hasta los desarrollos de la trama, pero también presagian la última cosecha rentable antes del invierno que se avecina. En la Boda Roja de Tormenta de Espadas se comió comida que sonaba incomible , preparando a los lectores para las nauseabundas circunstancias que vendrían. [73]
Los libros han inspirado a los fans a crear recetas basadas en los platos mencionados en los libros. El blog culinario de fans de Chelsea Monroe-Cassel y Sariann Lehrer, "Inn at the Crossroads", recibió más de un millón de visitas. Martin, que es "muy bueno comiendo [pero] no demasiado cocinero", rechazó repetidas solicitudes para escribir un libro de cocina, pero consiguió que Monroe-Cassel y Lehrer hablaran con su editor en Bantam Books, quien les ofreció un contrato para escribir un libro de cocina, lo que resultó en A Feast of Ice and Fire: The Official Game of Thrones Companion Cookbook . [72]