Lord of the Dance es un espectáculo de danza irlandesa y una producción de danza creada, coreografiada y producida por el bailarín irlandés-estadounidense Michael Flatley , quien también tuvo un papel protagónico. La música del espectáculo fue escrita por Ronan Hardiman .
Michael Flatley alcanzó su primera fama protagonizando Riverdance , pero abandonó el espectáculo a finales de 1995 debido a conflictos sobre el control creativo. Soñó y puso en marcha un plan para montar un espectáculo de danza capaz de presentarse en arenas y estadios en lugar de teatros tradicionales. [1] [ cita completa requerida ] Más tarde, Flatley pronto comenzó a pensar en patrones rítmicos y pasos para un número a capela . Este número más tarde se convertiría en "Planet Ireland", el final del espectáculo. El espectáculo tardó seis meses en llevarse a escena desde la concepción. Las audiciones se llevaron a cabo en el SFX City Theatre de Dublín.
El espectáculo se desarrolla en una tierra "celta" llamada Planeta Irlanda (o a veces se interpreta como Irlanda antigua/histórica), con muchas imágenes y música de temática celta. La historia sigue al personaje de Flatley, el "Señor de la Danza", y su lucha contra el malvado señor oscuro Don Dorcha para que no se apodere del Planeta Irlanda. El Señor de la Danza derrota la invasión del señor oscuro con la ayuda de un pequeño espíritu, un duendecillo o hada de algún tipo. Este espíritu, que inicialmente aparece como una especie de bufón de la corte , es eternamente positivo, bailando y radiante en todo momento. El espectáculo comienza con el pequeño espíritu tocando la melodía de " El Señor de la Danza ", en solitario, en un silbato de hojalata , antes de que las fuerzas oscuras vengan y se apoderen de los celtas . También hay un tema secundario de "chica buena versus chica mala", o "amor versus lujuria", expresado a través de la danza varias veces a lo largo del espectáculo. Saoirse, la cailín irlandesa (que normalmente aparece vestida de blanco o de colores más brillantes), lucha por ganarse el amor del Señor de la Danza contra la malvada Morrighan, la Tentadora (que normalmente aparece vestida de rojo o negro). Las historias se basan en el antiguo folclore irlandés y algunas referencias bíblicas; el título en sí, junto con el tema musical principal, está tomado de un himno contemporáneo . A través de cuentos de amor, desamor, tentación, paz, batalla, lucha y finalmente victoria, se cuenta la historia del triunfo del Señor de la Danza a través de la danza y la música en vivo.
El espectáculo comienza con el número "El grito de los celtas" . Una troupe femenina duerme en un semicírculo con una niña vestida de oro, conocida como "Little Spirit", mientras los vientos acompañan la escena. Segundos después, figuras enmascaradas vestidas de negro y portando antorchas llegan y se paran como estatuas mientras suena música ambiental de nueva era. Más tarde, el Little Spirit se levanta de su sueño y toca la canción principal del espectáculo en un silbato de hojalata. Luego despierta a la troupe con polvo mágico. El Little Spirit se va con las figuras encapuchadas mientras la troupe femenina hace su primer baile. Los ritmos de tambores completan el espectáculo y el personaje epónimo principal del espectáculo, conocido como "El señor de la danza", aparece y baila ante una multitud eufórica antes de ser acompañado por toda la troupe de baile.
Después de una canción de "Erin the Goddess" ("Suil A Ruin"), el Pequeño Espíritu activa una muñeca musical mecánica que luego baila con la troupe femenina liderada por la protagonista femenina principal Saoirse ("Celtic Dream"). Sigue una actuación aterradora de "Warriors" con música llena de suspenso, con el señor oscuro Don Dorcha haciendo un baile introductorio antes de ser seguido por su troupe. Al final de Warriors, el Pequeño Espíritu le juega una broma a uno de ellos. Morrighan la Tentadora hace su presentación poco después ("Gypsy").
"Strings of Fire" comienza con dos violinistas. Más tarde, Saoirse lidera la troupe femenina en la lucha contra Morrighan y luego se cambia a ropa interior negra después de una pelea con la tentadora ("Breakout"). Luego son recibidas por el Señor de la Danza en persona y su troupe, que luego baila un número a capela ("Warlords"). Sigue otra canción de Erin the Goddess ("Gaelic Song")
El número homónimo del espectáculo ("El señor de la danza") comienza con dos parejas de hombres que acompañan a una pareja de mujeres en un baile introductorio antes de que el personaje homónimo baile al son del alegre tema del espectáculo. El número termina con el personaje principal acompañado por su compañía.
Lord of the Dance tuvo funciones de preestreno en el Point Theatre de Dublín del 28 de junio al 1 de julio de 1996. El espectáculo tuvo una función de estreno el 27 de junio de 1996; el vídeo se filmó el 2 de julio de 1996.
En marzo de 1997, Lord of the Dance se presentó en los Oscar . Ese noviembre, Lord of the Dance amplió sus operaciones formando varias compañías de bailarines que realizarían giras por Norteamérica y Europa. Flatley firmó un contrato con Disney para que Lord of the Dance se presentara en Epcot en Walt Disney World en el verano de 1999 y Lord of the Dance fue invitado a volver el verano siguiente en 2000. La Compañía 4 se presentó en el Disneyland Paris Resort en 2002 y 2003. Actualmente hay dos compañías de producciones de Lord of the Dance de gira por el mundo: la Compañía 1, que actualmente está de gira por Europa y Asia y la Compañía 2, que está de gira por Estados Unidos y Canadá, incluida Europa también.
Después de dos años de gira, Flatley creó Feet of Flames , una versión ampliada del espectáculo. El primer concierto de Feet of Flames, que se estrenó el 25 de julio de ese año, se realizó como una actuación única de Lord of the Dance , celebrada ante 25.000 personas en el Hyde Park de Londres . Aunque se parecía mucho al espectáculo original, Feet of Flames fusionó dos grupos de dicho espectáculo, con un total de casi 100, y también agregó un coro exclusivamente masculino y una banda en vivo. El escenario del espectáculo, que mide 180 pies (55 m) de ancho, tomó prestados los diseños de escenografía del Lord of the Dance original , pero agregó múltiples niveles para el final. Una característica especial fue un solo de baile de Flatley sin música. El espectáculo de Hyde Park marcó la última vez que Flatley protagonizó Lord of the Dance y se suponía que sería la última vez que bailó en vivo en el escenario, pero una versión diferente de Feet of Flames luego realizaría una gira mundial en 2000-01 (solo apareció un grupo en esta gira); Luego seguiría con Celtic Tiger . La fiesta del décimo aniversario de Lord of the Dance se celebró en junio de 2006.
El regreso de Flatley a las actuaciones en Feet of Flames Taipei en 2009 marcó el primer paso hacia su regreso al espectáculo.
En abril de 2010, anunció [ aclaración necesaria ] que volvería a encabezar el cartel del espectáculo Lord of the Dance, con actuaciones en The O 2 de Dublín, Odyssey Arena de Belfast , O 2 Arena de Londres , Sheffield Arena de Sheffield, MEN Arena de Manchester , LG Arena de Birmingham, Trent FM Arena de Nottingham , Echo Arena de Liverpool , Wembley Arena de Londres , Metro Radio Arena de Newcastle en noviembre de 2010, con fechas también anunciadas en Alemania, Suiza y Austria, la primera vez que lo hará desde 1998.
Esta versión del espectáculo se mantuvo igual que la de 1996, pero no utilizó el diseño original del escenario del patio del castillo, sino que lo actualizó con un diseño moderno que consta de siete pantallas rectangulares erectas con un conjunto de escaleras que también funcionan como pantallas. Se introdujo una nueva iluminación y se utilizaron luces de aterrizaje de aviones como luces de escenario para agregar al efecto. La gira de reunión también presentó vestuario actualizado y rediseñado del espectáculo original, así como elementos de Feet of Flames 1998, como una banda en vivo, monjes cantando y el notable solo de Feet of Flames.
Los conciertos de Dublín, Londres y Berlín fueron filmados para una película en 3D titulada Lord of the Dance 3D, que luego se lanzó en DVD y Blu-ray el 28 de junio de 2011 bajo el título Michael Flatley Returns as Lord of the Dance en Estados Unidos y Canadá, el 4 de agosto en Australia, el 12 de septiembre de 2011 en el Reino Unido y en octubre en Alemania, Francia, Benelux y Escandinavia. La versión 3D de la película se lanzó solo en Blu-ray a fines de 2011.
En 2014, Flatley creó Dangerous Games, una versión revisada de Lord of the Dance. Si bien mantuvo el 50 % de los números del espectáculo original, se introdujeron nuevos números con robots bailarines, nuevas canciones, nueva música de Gerard Fahey y nuevas versiones de las piezas de Ronan Hardiman.
El personaje de Don Dorcha pasó de ser un simple guerrero y líder de un clan rival a un híbrido humanoide/cyborg, demoniaco y no muerto, con nuevos poderes sobrenaturales. Además, el programa utilizó un fondo de pantalla más moderno.
A lo largo de los años, al igual que en varias compañías, los bailarines principales han cambiado.
Bernadette Flynn estuvo de gira con el espectáculo hasta 2011. Gillian Norris dejó el espectáculo a principios de 2000. Daire Nolan dejó el espectáculo poco después de su primera presentación en Epcot en 1999. Mairead Nesbitt se unió a la banda celta Celtic Woman . Cora Smyth estuvo de gira con Flatley en Celtic Tiger hasta que él canceló la gira debido a una infección viral. Anne Buckley actuó con el espectáculo hasta la gira Feet of Flames de 2001, momento en el que se fue y desde entonces ha grabado un álbum en solitario.
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Michael Flatley protagonizó el espectáculo desde 1996 hasta principios de 1998 antes de pasar a Feet of Flames . Esta lista incompleta incluye las compañías 1, 2, 3 y 4.
1996 – con Michael Flatley – 28 de junio al 30 de diciembre: estreno en Irlanda, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda
1997 – con Michael Flatley – 3 de enero al 27 de noviembre: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia
1998 – 11 de enero al 10 de diciembre: Inglaterra, Alemania, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Sudáfrica, Irlanda, Gales, Escocia, Austria, Francia, Noruega.
1999 9 de enero al 19 de diciembre: Israel, Alemania, Inglaterra, Italia, Suiza, España, Países Bajos, Austria, Francia, Portugal.
2000 26 de enero al 16 de diciembre: Japón, Sudáfrica, Francia, Estados Unidos, Alemania, Argentina.
2001 Del 21 de enero al 22 de diciembre: Alemania, Francia, Austria, Croacia, Eslovenia, Suiza, Hungría, Bulgaria, Rumania, Eslovaquia, Inglaterra, Países Bajos, Japón, Rusia, Estonia, Bélgica.
2002 16 de febrero al 31 de diciembre: Francia, Suiza, Austria, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Líbano, Inglaterra, Finlandia, Rusia, Ucrania,
2003 1 de enero a 16 de diciembre: Francia, Portugal, Suiza, Alemania, República Checa, Hungría, Países Bajos, Bélgica, Inglaterra, Rusia, Letonia, Lituania, Polonia, Eslovaquia, Austria, Italia, Eslovenia, España,
2004 13 de enero al 19 de diciembre: Taiwán, Emiratos Árabes Unidos, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Ucrania, Serbia y Montenegro, Croacia, Suiza, Francia, Grecia, República Checa, Sudáfrica, Israel, China.
2005 12 de enero a 31 de diciembre: Dinamarca, Suecia, Alemania, Luxemburgo, Portugal, República Checa, Eslovaquia, Austria, Suiza, Macedonia, Inglaterra,
2006 1 de enero al 26 de junio: Inglaterra, Chile
2007 Troupe One – 1 de marzo al 22 de diciembre: Polonia, Reino Unido, Austria, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Francia, Noruega, Finlandia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Grecia
2010 – Gira con Michael Flatley – Reino Unido, Irlanda, Alemania, Suiza y Austria
2015 – Lord of the Dance: Dangerous Games tuvo funciones temporales en el Playhouse Theatre de Londres y en el Lyric Theatre de Broadway, y dos elencos de gira en otros lugares al mismo tiempo: uno estuvo en Sydney, Australia y también en Auckland, Nueva Zelanda, los otros se distribuyeron por toda Europa. La gira europea incluyó países como Rumania, Bulgaria, Hungría, Eslovaquia, República Checa, Alemania, Suiza, Austria, Luxemburgo, Bélgica y Polonia.
2022 - 25 años de Lord Of The Dance Reino Unido, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Italia
