Loplop , o más formalmente, Loplop, padre superior de los pájaros , [1] : 62 p. es el nombre de un personaje parecido a un pájaro que era un alter ego del artista dadaísta - surrealista Max Ernst . Ernst tenía una fascinación constante por los pájaros, que a menudo aparecen en su obra. [2] : 182 p. Loplop funcionaba como un animal familiar . William Rubin escribió sobre Ernst "Entre sus obras más exitosas de los años treinta se encuentra una serie iniciada en 1930 en torno al tema de su alter ego, Loplop, superior de los pájaros". [2] : 316 p. Loplop es una imagen icónica del arte surrealista, la pintura Loplop presenta Loplop (1930) aparece en la portada del libro de Gaëtan Picon Surrealist and Surrealism 1919-1939 , [3] y el dibujo y collage Loplop presenta (1932) se utilizó como frontispicio del libro de Patrick Waldberg Surrealism . [1]
Loplop apareció por primera vez en las novelas collage de Ernst La Femme 100 Têtes y Une Semaine de Bonté en el papel de narrador y comentarista, [4] : 162 p. seguido por una serie de obras hasta mediados de la década de 1930, formando una serie informal de collages, pinturas y obras de técnica mixta. [4] : 172 p.
La imagen de Loplop no era un personaje fijo, sino que variaba mucho en apariencia y rara vez se la representaba dos veces de la misma manera. Por lo general (pero no siempre), Loplop tenía la cabeza de un pájaro, que podía ser muy abstracta, a menudo un pájaro con cresta , cresta o acacia . El cuerpo era un espacio cuadrado o rectangular (un lienzo, un marco, un caballete o una pared), y los brazos y las piernas tenían una forma zoomorfa o geométrica abstracta. Dentro del "cuerpo", se presenta una imagen, una pieza de arte de Max Ernst (un collage, un frottage, una pintura, etc.) que podía ser igual o funcionar independientemente del resto de la obra. [5] : 68 p. [4] : 172-178 p. Consulte los enlaces externos a continuación, The Menil Collection, Houston, Texas: 3 dibujos de Loplop, para ver algunos ejemplos típicos.
El historiador de arte alemán Uwe M. Schneede ofreció su punto de vista:
Al permitir que sus cuadros se presenten a través de un intermediario —su figura artística— en lugar de por él mismo, Ernst ha cambiado su papel o, mejor aún, está mostrando más claramente dónde se sitúa en relación con su obra. La iconografía del artista y el modelo se adopta y, al mismo tiempo, se tuerce. El artista aparece como su propio expositor e intermediario: muestra sus productos y, por lo tanto, demuestra su disponibilidad. Esto parece indicar un cambio básico en la relación de Ernst con su actividad artística —una especie de salida a la luz—. A los cuarenta años, parece haberse liberado de la necesidad de pictorializar experiencias infantiles opresivas y también de las reglas del surrealismo, hasta el punto en que puede —con soberana facilidad— hacer de su obra creativa liberadora (y, por lo tanto, del proceso creativo en sí) su tema principal. [5] : 68 p.
Samantha Kavky afirmó en el resumen de su artículo de revista Autoría e identidad en Loplop de Max Ernst :
Sugiero que Ernst modela a Loplop sobre la base del padre/tótem, tal como lo definió Sigmund Freud en su obra Tótem y tabú de 1913. Una exploración de la interpretación que Ernst hace de la teoría freudiana al crear a Loplop ilumina la sorprendente complejidad y centralidad del personaje en la obra de Ernst. Como tótem, Loplop surge de un conflicto edípico primario sobre el cual Ernst estructura su identidad y práctica artísticas. Al equiparar las nociones tradicionales de autoría creativa con diversas formas de autoridad patriarcal, el tótem construido por Ernst significa su rechazo personal, estético y político del dominio individual en favor de su lealtad fraternal al grupo surrealista y su adopción de prácticas automatistas surrealistas. [6]
Ernst estaba familiarizado con los escritos de Freud y tituló una de sus últimas pinturas Tótem y tabú (1941, colección privada). [4] : 222 p.