Loot es una obra de teatro en dos actos del dramaturgo inglés Joe Orton . La obra es una farsa oscura que satiriza a la Iglesia católica romana , las actitudes sociales ante la muerte y la integridad de la fuerza policial. [1]
Loot fue la tercera producción importante de Orton, después de Entertaining Mr Sloane y la obra de televisión The Good and Faithful Servant . Jugando con las convenciones de la farsa popular, Orton crea un mundo frenético y examina las actitudes y percepciones inglesas de mediados del siglo XX. La obra ganó varios premios durante su presentación en Londres y ha tenido muchas reposiciones.
Loot narra la historia de dos jóvenes ladrones, Hal y Dennis. Juntos roban el banco que está al lado de la funeraria donde trabaja Dennis y regresan a la casa de Hal para esconder el dinero. La madre de Hal acaba de morir y el dinero está escondido en su ataúd mientras su cuerpo sigue apareciendo por la casa. Con la llegada del inspector Truscott, la trama se vuelve extraña, ya que Hal y Dennis intentan mantenerlo alejado de su rastro, con la ayuda de la enfermera McMahon y para desesperación del padre de Hal, el Sr. McLeavy. La obra satiriza los rituales del duelo y el desajuste entre los estándares nominales de comportamiento (religiosos y seculares) y la conducta real de las personas. La policía, representada por el inspector Truscott, es retratada como venal y corrupta.
Como es típico en la escritura de Orton, el humor del diálogo surge del contraste entre los elementos impactantes y extraños que marcan lo que dicen los personajes y la expresión mecánicamente gentil que predomina en su discurso.
Orton completó un primer borrador en octubre de 1964, que se estrenó en Cambridge el 1 de febrero de 1965. La producción fue protagonizada por Geraldine McEwan , Kenneth Williams , Duncan Macrae e Ian McShane y fue dirigida por Peter Wood .
Las reacciones a la primera producción fueron muy variadas, y muchos espectadores se indignaron, como Orton había querido, pero las críticas en su mayoría negativas también afectaron a la taquilla. El London Evening News la calificó como "una de las cosas más repugnantes que he visto en mi vida". [2] La primera presentación terminó en Wimbledon el 20 de marzo de 1965 y la obra se consideró un fracaso debido a sus problemas con las repetidas reescrituras del guión, la dirección irregular, un decorado elegante pero poco simpático y lo que muchos consideraron una mala elección del reparto de Williams.
Sin embargo, "Loot" fue relanzada con éxito el año siguiente en dos producciones separadas.
La primera fue dirigida por Braham Murray, director artístico del Century Theatre, y se representó en el nuevo University Theatre de Manchester. Animado por el productor Michael Codron , que había estado asociado tanto con la exitosa producción londinense de Entertaining Mr Sloane como con la mucho menos exitosa producción de Loot fuera de Londres el año anterior, Braham se reunió con Orton y aceptó volver a intentarlo con una producción más del gusto de Orton que la original. También aceptó restaurar gran parte del texto original (censurado antes de la primera producción) y en una visita personal a la oficina del Lord Chamberlain (censor) lo logró. El autor redujo la obra de tres a dos actos en los ensayos, pero ahora incluía la mayor parte del material originalmente censurado y protagonizada por Julian Chagrin como Truscott, secundado por Michael Elwyn y Peter Childs como Hal y Dennis. La obra se estrenó en la primavera de 1966 en Manchester. Loot recibió críticas favorables por primera vez y se trasladó a Londres con un nuevo director y elenco.
Actualmente se representa en el Teatro Jeanette Cochrane de Holborn . Se estrenó el 27 de septiembre de 1966 con Gerry Duggan como McLeavy, Sheila Ballantine como Fay, Kenneth Cranham como Hal, Simon Ward como Dennis y Michael Bates como el inspector Truscott. [3] Fue dirigida por Charles Marowitz y diseñada por Tony Carruthers. [3] La producción se trasladó al Teatro Criterion en noviembre de 1966.
La obra tuvo su primera producción en Broadway en Nueva York en el Teatro Biltmore . [4] Se estrenó el 18 de marzo de 1968. [4] Kenneth Cranham interpretó a Hal (como lo había hecho en la producción de Londres de 1966), James Hunter interpretó a Dennis, Liam Redmond interpretó a McLeavy, Carole Shelley interpretó a Fay, George Rose interpretó a Truscott y Norman Barrs interpretó a Meadows. [4] Fue dirigida por Derek Goldby y diseñada por William Ritmann. [4] La obra fue perfilada en el libro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway .
Albert Finney dirigió una producción en el Royal Court Theatre como parte de su Festival Joe Orton. [3] Esta producción se estrenó el 3 de junio de 1975. [3] Arthur O'Sullivan interpretó a McLeavy, Jill Bennett interpretó a Fay, David Troughton interpretó a Hal, James Aubrey interpretó a Dennis, Philip Stone interpretó a Truscott y Michael O'Hagan interpretó a Meadows. [3] Fue diseñada por Douglas Heap, con vestuario de Harriet Geddes. [3]
En 1984 se representó una producción en el Teatro Lírico durante la cual el actor Leonard Rossiter murió mientras esperaba subir al escenario. [5]
La obra se representó en el Manhattan Theatre Club en una producción dirigida por John Tillinger . [6] Se estrenó el 18 de febrero de 1986. [6] Kevin Bacon interpretó a Dennis, Željko Ivanek interpretó a Hal, Zoë Wanamaker interpretó a Fay, Charles Keating interpretó a McLeavy, Joseph Maher interpretó a Truscott (ganando un premio Drama Desk por su actuación) y Nick Ullett interpretó a Meadows. [6] Esta producción se trasladó al Music Box Theatre de Broadway el 28 de junio de 1986. [6] Alec Baldwin , en su debut en Broadway, reemplazó a Kevin Bacon en el papel de Dennis. [7] Recibió los premios Outer Critics Circle Awards de 1986 a la mejor reposición y al mejor director. [6]
El Lyric Hammersmith montó una producción dirigida por Peter James, que se estrenó el 7 de mayo de 1992. [8] Patrick O'Connell interpretó a McLeavy, Dearbhla Molloy interpretó a Fay, Ben Walden interpretó a Hal, Colin Hurley interpretó a Dennis, David Troughton (que había interpretado a Hal en la producción de Royal Court de 1975) interpretó a Truscott y Richard Hodder interpretó a Meadows. [8] Fue diseñado por Bernard Culshaw. [8]
En junio de 2001, Braham Murray dirigió una producción en el Royal Exchange, Manchester, con Derek Griffiths como Truscott, Gabrielle Drake como Fay y Colin Prockter como McLeavy.
Loot se volvió a representar del 11 de diciembre de 2008 al 31 de enero de 2009 en el Tricycle Theatre de Londres, protagonizada por Matt Di Angelo y David Haig como Hal y Truscott. Se trasladó al Theatre Royal de Newcastle y se representó entre el 2 y el 7 de febrero de 2009.
Una producción de 2017 dirigida por Michael Fentiman se presentó en el Park Theatre , Finsbury Park , antes de trasladarse al Watermill Theatre , Newbury . Christopher Fulford interpretó al inspector Truscott y Sinead Matthews a la enfermera McMahon. El cadáver fue interpretado por Anah Ruddin. [9] Se publicaron críticas positivas de la producción en The Independent , [10] The Daily Telegraph , [11] The Guardian [12] y Sunday Express . [13] Michael Billington en The Guardian le dio a Loot una calificación de cinco estrellas, comentando la forma en que Fentiman hizo referencia a las "tácticas de choque" en el trabajo de Orton, y afirmando: "el resultado no solo agudiza un texto ya subversivo, sino que produce una producción de primer nivel de Michael Fentiman que nos recuerda la intención seria detrás de la bufonería de Orton". [14]
