Loong Kim Sang (nacida el 4 de noviembre de 1944) es una intérprete de ópera cantonesa . [1] Es ampliamente considerada como pionera en interpretar papeles masculinos principales de “Wenwusheng”, combinando ópera literaria y escenas de artes marciales.
Infancia y formación
Loong nació con el nombre de Lee Pui Sang el 4 de noviembre de 1944 (19 de septiembre lunar de 1944), la cuarta hija de un padre maestro y una madre ama de casa, que tuvo un hijo y siete hijas. En 1960, en contra de los deseos de su padre y su hermano, pero con el apoyo financiero de su madre y hermanas, solicitó formarse como bailarina con la compañía Sin Fung Ming creada por su mentor Yam Kim-fai y Bak Sheut Sin . Ella y otras 21 finalistas fueron seleccionadas para la formación entre 1.000 candidatos. [2] [3]
En 1963 se fundó la Compañía de Ópera Chu Fengming y Loong fue una de las 12 finalistas invitadas a volver a aprender los papeles de Huadan y Xiaosheng . De 1968 a 1970 compartió el escenario con Yam Kim-fai y debutó en 1969 con "Adiós, mi marido". Loong fue reconocida como una promesa a finales de los años 1960 y 1970, y actuó en varios tipos de ópera cantonesa como protagonistas masculinos en versiones completas con varias protagonistas femeninas como coprotagonistas. [4] [5]
Loong trabajó y estudió bajo la tutela de Yam durante varios años. En 1972, cuando Yam fue invitada a actuar en Vietnam, Loong fue en su lugar. [6] [7] En 1973 hizo su debut en Hong Kong con la Compañía de Ópera Cantonesa Chor Fung Ming (Young Phoenix) (雛鳳鳴). [8] [9]
Carrera temprana
Loong actuó nueve veces durante una semana en 1973 y un total de 11 semanas en 1973/74. Los inversores y los directores de teatro contrataban a la compañía y, si demostraban ser rentables, ampliaban la temporada. Se esperaba que las compañías interpretaran un gran repertorio en muy poco tiempo. [10] Desde 1973 hasta principios de los años 90, Loong actuó en más de 50 obras conocidas, normalmente uno o dos títulos al día. Los propietarios de los teatros podían solicitarlas solo el día anterior y, en las giras al extranjero, los clientes podían enviar solicitudes escritas en una servilleta de papel. [11]
Habiendo aprendido los conceptos básicos esenciales como la rima final [12] en la década de entrenamiento de 1960 a 1970, Loong podía cumplir con las nuevas solicitudes incluso sin un día de aviso por la noche estudiando el manuscrito durante la noche y ensayando por la tarde. Esta era la única manera de sobrevivir a una extensión tras otra, ya que la repetición de títulos no era aceptable para el público, a excepción de un pequeño número de los populares durante la primera gira en el extranjero en Vietnam . [13] Así, en 1975, un viaje planeado de 21 días a Singapur se extendió a 66 días (77 funciones).
Viajes históricos al extranjero
- 1972. Su primera gira en el extranjero fue en Vietnam , donde realizó más de 40 espectáculos en 37 días, en un teatro en Cholon, Ciudad Ho Chi Minh . [14] [15]
- 1975, Sudeste Asiático , 106 funciones en 91 días, en el Teatro Popular Ketra Ayers de Singapur y en otros lugares. [13] [16] El viceprimer ministro Goh Keng Swee invitó a la compañía a asistir a la celebración del décimo Día Nacional de Singapur . [17]
- 1976, Sudeste Asiático , 117 funciones en 102 días: la compañía de Loong regresó a Singapur en 1976 porque hubo solicitudes de más funciones después de las 77 funciones con entradas agotadas del año anterior. [18] [19] [20] [21]
- 1978, Estados Unidos y Canadá , 89 funciones en 71 días. [22]
- En 1982, el casino Caesars Palace de Las Vegas invitó a Loong a actuar en la temporada navideña . Esto siguió al éxito teatral de La historia del emperador Li . Se trataba de una adaptación teatral de una película fallida de 1968, La tragedia del rey poeta . Loong contrató a Yip Shiu-Tak (葉紹德) para adaptarla para el teatro. [23]
- En su gira por Norteamérica de 1984, el alcalde de Nueva York, Ed Koch , honró a la compañía que ella dirigía, tal como se había honrado a Mei Lanfang en los años 30 después de su actuación en el Teatro Sun Sing.
Película
Loong hizo sólo cuatro películas, incluidas tres nuevas versiones de obras de Yam. [24] [25]
Sabático y regreso, 1992-2014
El 10 de marzo de 1992, Loong anunció su retiro y se mudó a Canadá. [27] Una serie de factores influyeron en su decisión. En 2012 y 2014, Loong reveló que antes de su retiro había tenido mala salud, particularmente desde la muerte de su mentor Yam en 1989. [27] [7] En sus últimos años, Yam le había aconsejado a Loong que considerara retirarse debido a la falta de buenos guiones nuevos. [7] No quería que Loong simplemente continuara interpretando obras antiguas para ganarse la vida. [23] [6] [28] Cuando se retiró, Loong estaba agotada por cerca de 150 actuaciones por año.
En 1992, muchas de las personas con las que había trabajado en estrecha colaboración en su carrera anterior ya no estaban con ella. Dos hermanos Chu, músicos que habían compuesto partituras para Yam y para la propia Loong, fallecieron en 1981 y 1985. Dos compañeros de su clase de danza de 1960 se marcharon en 1988, cuando su padrino, Luo Pinchao , también abandonó China para irse a los Estados Unidos. Otros veteranos del grupo, entre ellos Lang Chi Bak, también se marcharon o se jubilaron.
En noviembre de 2004, en conmemoración del 15º aniversario de su fallecimiento, su mentor Yam Kim Fai, Loong, volvió a los escenarios. Su trabajo a partir de 2005 recibió grandes elogios de la crítica [23] [29] [30] [31]
y Loong sigue siendo la intérprete de ópera cantonesa con el mejor récord de taquilla. [27] [32] [33]
Entre septiembre de 2005 y septiembre de 2008, Loong realizó 80 funciones benéficas a salas llenas (en su mayoría versiones completas de dos títulos) en Hong Kong y Macao. A pesar de haberse sometido a una cirugía de ojo de cerradura solo dos meses antes de que comenzaran las funciones, Loong asumió un papel icónico muy exigente como protagonista masculino en Di Nü Hua . [34]
En 2009, con motivo del 60º aniversario de la República Popular China , se llevaron a cabo una serie de celebraciones en Hong Kong. Loong fue invitado como uno de los dos invitados especiales a actuar en el Coliseo de Hong Kong "el 31 de octubre" en una gala de ópera cantonesa para celebrar el Día Nacional. [35]
En agosto de 2010, cuando le enviaron un nuevo manuscrito a Canadá, Loong respondió en un par de días que no tenía planes de volver al escenario. [36]
Desde 2014
En 2014, [37] Loong compartió escenario por primera vez con algunos nuevos "intereses amorosos" para conmemorar el cuarto de siglo desde el fallecimiento de su mentor Yam. El título de este evento en chino fue "Ren Yi Sheng Hui Nian Long Qing" (任藝笙輝念濃情), una serie de 25 espectáculos como tributo a los papeles icónicos de su mentor Yam en el escenario. [38]
La prensa elogió el esfuerzo en 2014 y pidió que se siguieran ofreciendo oportunidades en el futuro a otros artistas emergentes. [39] Loong respondió con 16 espectáculos en 2015/2016 en el Teatro Lírico, HKAPA, donde todos los artistas excepto ella eran artistas emergentes en papeles principales. La producción principal de esta serie fue “La horquilla púrpura” (龍劍笙:紫釵記全劇). [40] [41]
El Pabellón de las Peonías (en chino: 龍劍笙 - 牡丹亭驚夢全劇) se montó en 2017/8 para completar los eventos de 2014 en memoria del mentor Yam. En 2019, Loong realizó 13 representaciones de “Di Nü Hua” (del 28 de noviembre al 14 de diciembre) para conmemorar los 30 años (1989-2019) desde el fallecimiento del mentor Yam Kim Fai .
Reconocimientos
- Premio Disco de Oro 1982 [42]
- Premios Artistas del Año 1990 en actuación: Premio al Mejor Actor otorgado por la Alianza de Artistas de Hong Kong.
- Premios IFPI 2011: (acreditado como Lung Kim Sheng), Premio a la Excelente Contribución a la Ópera Cantonesa IFPI (香港粵劇貢獻大獎). [43]
- Premios IFPI 2012: (acreditado como Lung Kim Sheng), DVD "Ren Qu Sheng Yun" (任曲笙韻) y "Long Qing Shi Yi Ban Shi Ji" (龍情詩意半世紀). [44]
- Premios IFPI 2015: (acreditada como Lung Kim Sheng), recibió reconocimiento por su esfuerzo por recordar a su mentor Yam Kim Fai y por traer a artistas emergentes al escenario en 2014.
- Premios IFPI 2016: (acreditado como Lung Kim Sheng), DVD "Zi Chai Ji (Quan Ju)"紫釵記(全劇) [45]
Referencias
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