Live-Evil es un álbum de grabaciones en vivo y en estudio delmúsico de jazz estadounidense Miles Davis . [1] Partes del álbum presentaban música del concierto de Davis en Cellar Door en 1970, que el productor Teo Macero posteriormente editó y juntó en el estudio. [2] Se interpretaron como jams largos y densos en el estilo de jazz-rock , mientras que las grabaciones de estudio consistieron principalmente en interpretaciones de composiciones de Hermeto Pascoal . [3] El álbum fue lanzado originalmente el 17 de noviembre de 1971. [4]
En el álbum aparecen varios músicos de jazz famosos, entre ellos Keith Jarrett y Jack DeJohnette . Uno de los músicos clave del álbum, John McLaughlin , no era un miembro habitual de la banda de Miles Davis durante la grabación. Davis llamó a McLaughlin en el último minuto para que se uniera a la banda para la última de las cuatro noches que grabaron en vivo en el Cellar Door, ya que Davis estaba "buscando un elemento que no había dominado del todo" [5] en las noches anteriores.
Davis originalmente había pensado que el álbum fuera un sucesor espiritual de Bitches Brew , pero esta idea fue abandonada cuando se hizo evidente que Live-Evil era "algo completamente diferente". [6]
La portada del álbum fue ilustrada por el artista Mati Klarwein . Klarwein había pintado la portada independientemente de Davis, pero la contraportada fue pintada con una sugerencia de Davis:
“Estaba haciendo la foto de la mujer embarazada para la portada y el día que terminé, Miles me llamó y me dijo: 'Quiero una foto de la vida de un lado y del mal del otro'. Y lo único que mencionó fue un sapo. Luego, a mi lado había una copia de la revista Time en la portada con J. Edgar Hoover , y parecía un sapo. Le dije a Miles que había encontrado el sapo”. [7]
Las prensas del álbum en clubes de discos simplemente tenían el título del álbum impreso en una cubierta negra. [8]
Live-Evil fue lanzado por Columbia Records en 1971 con gran éxito de crítica. [20] En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Robert Palmer dijo que "esto suena como lo que Miles tenía en mente cuando se metió por primera vez en la música eléctrica y las estructuras más libres y los ritmos del rock". Llamó a las grabaciones más cortas, tipo balada, "cosas de gran belleza", desprovistas de solos pero llenas de "líneas impresionantes y agridulces", al tiempo que elogió los solos de cada miembro de la banda en las improvisaciones en vivo: "Todo el mundo está tocando , no hay eslabones débiles y no hay ninguna congestión de la que hablar. Miles reacciona a esta feliz situación tocando también como un loco". [21] El crítico de Black World, Red Scott, comentó que todas las canciones de Live-Evil "se fusionan en un complemento perfecto de músicos que se pasan estados de ánimo entre sí". [22] Pete Welding de Down Beat fue menos entusiasta en una reseña de dos estrellas y media, encontrando que las grabaciones en vivo se caracterizaban por "largos y aburridos tramos de pisar el agua alternados con momentos de fuerza e inspiración". [11]
John Corbett , de la revista, calificó más tarde Live-Evil como "un collage eléctrico extraordinariamente creativo", [11] mientras que Erik Davis, de Spin, encontró la música "cinética" y describió la forma de tocar de McLaughlin como "un calado de heavy metal hindú". [23] Ryan Schreiber, de Pitchfork , creía que era "fácilmente el más accesible de los lanzamientos eléctricos de finales de los 70 [ sic ] de Miles Davis", describiendo su música como "a la vez sexualmente apasionante e inquietante". Dijo que las grabaciones en vivo "recorren toda la gama desde la acción funk de pelea de bar hasta la magia sensual del jazz de dormitorio, creando dos horas de excentricidad cargada que nunca olvidarás". [17] Robert Christgau dijo que, aparte de la serpenteante "Inamorata", las "piezas largas suelen ser fascinantes y a menudo emocionantes", incluida "Funky Tonk", a la que llamó la "exploración rítmica más convincente de Davis hasta la fecha". Creía que las piezas más cortas sonaban como " experimentos impresionistas ", mientras que "Selim" y "Nem Um Talvez" apropiadamente "rememoran los finales de los años 50". [10] Edwin C. Faust de Stylus Magazine llamó a Live-Evil "uno de los álbumes más funky jamás grabado" mientras que consideró que las piezas cortas "sombrías" eran "ejemplos inquietantes de pureza musical: Miles enriquece nuestros oídos con melodías evocadoras (su trabajo en Sketches of Spain viene a la mente) mientras el bajo se arrastra cautelosamente, un órgano zumba tensamente y silbidos/voces humanas flotan de manera premonitoria como fantasmas melancólicos". [24]
Las pistas en vivo de Live-Evil fueron ediciones truncadas de varias sesiones en vivo grabadas en The Cellar Door en 1970. A continuación se muestra una lista de cada pista con sus interpretaciones originales correspondientes (que se lanzaron en el box set de 2005 The Cellar Door Sessions 1970 ).
Nota: La caja recopilatoria Cellar Door Sessions de 1970 utiliza los títulos "Improvisation #4" (por la introducción de teclado de Keith Jarrett) e "Inamorata" en lugar de "Funky Tonk". En la columna Fuente de las tablas anteriores, se utiliza el título "Funky Tonk".