Lisa E. Bloom (nacida en 1958) es una crítica cultural, educadora e historiadora del arte feminista estadounidense que se especializa en estudios polares, arte contemporáneo , arte ambiental , historia de la fotografía , cultura visual y estudios cinematográficos y es conocida por sus libros y contribuciones de ensayos a estos. áreas.
Lisa E. Bloom obtuvo una licenciatura en Historia del Arte del Trinity College (Connecticut), una maestría en Historia de la Fotografía del Instituto de Tecnología de Rochester y del Taller de Estudios Visuales y un doctorado. del Programa de Historia de la Conciencia de la Universidad de California, Santa Cruz, donde realizó su tesis bajo la dirección de James Clifford , Donna Haraway y Hayden White . También recibió una beca posdoctoral de la Fundación Andrew W. Mellon en la Universidad de Stanford (1993-1995) y una beca posdoctoral en el Centro Pembroke para la Enseñanza y la Investigación sobre la Mujer de la Universidad de Brown .
Bloom ha enseñado historia del arte y estudios culturales en la Universidad de California, San Diego , la Universidad Internacional Josai , la Universidad de California, Irvine ; Universidad Estatal de San Francisco , Instituto de Arte de San Francisco y Universidad de California, Santa Cruz . También ha sido investigadora visitante en el Centro para el Estudio de la Mujer de UCLA . [1] Actualmente es académica residente en el Centro Beatrice Bain en el departamento de estudios de género y mujeres de la Universidad de California, Berkeley.
El trabajo en curso de Bloom sobre género, cambio climático y las regiones polares incluye un número especial sobre arte polar de la revista The Scholar and Feminist Online coeditado con Laura Kay y Elena Glasberg (2008), [2] un artículo de 2012 sobre cambio climático, art y las regiones polares coescrito con Elena Glasberg titulado "Disappearing Ice and Missing Data: Visual Culture of the Polar Regions and Global Warming", [3] y un artículo de 2015 sobre el petróleo y las regiones polares titulado "Testigos del cambio climático: Petróleo, geopolítica y paisajes de invisibilidad". [4] Los artículos posteriores de 2020 incluyen “Precariedad planetaria y prácticas artísticas ambientales feministas en la Antártida”, [5] y su artículo de 2021 “At Memory's Edge: Climate Trauma in the Arctic Through Film”. [6]
Bloom es autora de muchos libros, incluido Gender on Ice: American Ideologies of Polar Expeditions (1993), [7], que es el primer libro crítico sobre el Ártico y la Antártida escrito desde una perspectiva feminista. Este libro sobre estudios polares y literatura de exploración polar fue descrito por Women's Review of Books como "... parte de un esfuerzo muy esperado para reescribir las viejas historias sexistas y racistas de exploración". [8] Publishers Weekly lo describió como "un buen argumento para su intrigante tesis central". [9]
Bloom es autora de muchos libros, incluido Gender on Ice: American Ideologies of Polar Expeditions (1993), [7], que es el primer libro crítico sobre el Ártico y la Antártida escrito desde una perspectiva feminista. Este libro sobre estudios polares y literatura de exploración polar fue descrito por Women's Review of Books como "... parte de un esfuerzo muy esperado para reescribir las viejas historias sexistas y racistas de exploración". [8] Publishers Weekly lo describió como "un buen argumento para su intrigante tesis central". [9]
Su antología editada titulada With Other Eyes: Looking at Race and Gender in Visual Culture (1999), [10] demuestra cómo las preocupaciones feministas, poscoloniales y antirracistas pueden incorporarse con éxito a la historia del arte, [11] e incluye ensayos de Irit Rogoff. , Jennifer González, Caren Kaplan , Inderpal Grewal , Griselda Pollock , Zoe Leonard , Francette Pacteau, entre otros. Su trabajo sobre este tema continúa en sus artículos sobre artistas como Isaac Julien , [12] Eleanor Antin , [13] Connie Samaras , [14] Natalie Talec, [15] y Katja Aglert [16] y en ensayos sobre chino y japonés. arte contemporáneo feminista en antologías como Feminism and Visual Culture , editada por Amelia Jones [17] y en Visual Culture Reader , editado por Nicholas Mirzoeff . [18]
También es autora de Jewish Identities in US Feminist Art: Ghosts of Ethnicity (2006), que explora el lugar del judaísmo en el arte feminista en los Estados Unidos. La revista Art History lo describió como un tema poco teorizado y del que es difícil hablar. [19] Su trabajo en curso en esta área incluye los ensayos "Fantasmas de la etnicidad: identidades judías en el arte feminista estadounidense" (2007), [20] y "Las raíces judías de Barbie: cuerpos de mujeres judías y arte feminista" (2008). [21]
El trabajo en curso de Bloom sobre género, cambio climático y las regiones polares incluye un número especial sobre arte polar de la revista The Scholar and Feminist Online coeditado con Laura Kay y Elena Glasberg (2008), [2] un artículo de 2012 sobre cambio climático, art y las regiones polares coescrito con Elena Glasberg titulado "Disappearing Ice and Missing Data: Visual Culture of the Polar Regions and Global Warming", [3] y un artículo de 2015 sobre el petróleo y las regiones polares titulado "Testigos del cambio climático: Petróleo, geopolítica y paisajes de invisibilidad". [4]
En su libro más reciente, Cambio climático y la nueva estética polar: los artistas reimaginan el Ártico y la Antártida , que se publicará en octubre de 2022 por Duke University Press, Bloom considera la forma en que los artistas, cineastas y activistas del Ártico y la Antártida representan nuestra actualidad. crisis ambientales y reconstruir la comprensión pública sobre ellas. Ella involucra enfoques feministas, negros, indígenas y no occidentales para abordar las exigencias de la experiencia del Antropoceno y las fallas de los ecosistemas, el aumento del nivel del mar y las migraciones provocadas por el clima. A diferencia de las representaciones del cambio climático de los principales medios de comunicación que presentan espectáculos apocalípticos de hielo derritiéndose distante y osos polares desesperados, artistas como Katja Aglert, Subhankar Banerjee , Ursula Biemann , Joyce Campbell, Judit Hersko, Roni Horn , Isaac Julien , Zacharias Kunuk , Brenda Longfellow , Connie Samaras y los colectivos artísticos activistas ( Liberate Tate , Not an Alternative y Yes Men ) adoptan un enfoque poético y político más complejo. En sus películas y arte visual y conceptual, estos artistas vinculan el cambio climático con sus raíces sociales en el colonialismo y el capitalismo, al tiempo que cuestionan la supresión de información sobre la destrucción ambiental y critican a las instituciones artísticas occidentales por su complicidad. El examen y la contextualización que hace Bloom de la nueva estética polar hace que la degradación ambiental sea más legible al tiempo que demuestra que nuestra propia agencia política es fundamental para imaginar y construir un mundo mejor. Referencia a la publicidad del libro de Duke UP: https://dukeupress.edu/climate-change-and-the-new-polar-aesthetics)
[5] [6]