Linda Yunkata Syddick Napaltjarri (nacida c. 1937) es una artista indígena de habla pintupi y pitjantjatjara de la región del desierto occidental de Australia . Su padre fue asesinado cuando ella era joven; Más tarde, su madre se casó con Shorty Lungkarta Tjungarrayi, un artista cuyo trabajo fue una influencia significativa en la pintura de Linda Syddick.
Linda Syddick fue una de las muchas mujeres del desierto occidental que se dedicaron a la pintura a principios de la década de 1990, como parte de un movimiento artístico indígena australiano contemporáneo más amplio . Comenzó a pintar algún tiempo antes de 1991, cuando su obra se exhibió por primera vez en Alice Springs . Su trabajo incluye una fusión distintiva de temas y motivos tradicionales cristianos y aborígenes. Ha sido finalista de los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en al menos cuatro ocasiones, y en el Premio Blake (un concurso de arte religioso) al menos tres veces. Sus obras se encuentran en numerosas galerías, entre ellas la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la Galería de Arte de Australia del Sur . Linda Syddick fue el tema de un retrato pintado por Robert Hannaford , que fue finalista en 1992 en el principal concurso de retratos de Australia, el Premio Archibald .
Las fuentes difieren sobre el año de nacimiento de Linda Syddick. La Galería de Arte de Australia del Sur sugiere 1941; [1] El estudio biográfico de Birnberg y Kreczmanski sugiere alrededor de 1937. [2] La ambigüedad en torno al año de nacimiento se debe en parte a que los australianos indígenas operan utilizando una concepción diferente del tiempo, a menudo estimando fechas mediante comparaciones con la ocurrencia de otros eventos. [3] Nació cerca de Wilkinkarra, o lago Mackay , en Australia Occidental, [2] al noreste de la comunidad Kiwirrkurra, en Australia Occidental y al noroeste de Kintore, Territorio del Norte .
' Napaljarri ' (en Warlpiri) o 'Napaltjarri' (en dialectos del desierto occidental) es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas del centro de Australia. Estos nombres definen relaciones de parentesco que influyen en las parejas matrimoniales preferidas y pueden estar asociados con tótems particulares. Aunque pueden usarse como términos de tratamiento, no son apellidos en el sentido que usan los europeos. [4] [5] Así, 'Linda Syddick' es el elemento del nombre de la artista que es específicamente suyo. También se ha hecho referencia a Linda como Tjungkaya Napaltjarri , [6] sin embargo, ella no es la artista Tjunkiya Napaltjarri , que vivía en Papunya, Territorio del Norte .
Los padres de Linda Syddick eran Wanala [2] o Napulu [6] Nangala y Rintja Tjungurrayi; sin embargo, Rintja (o Riintja) fue asesinada en un ataque de venganza cuando Linda aún era muy pequeña, [6] y en 1943 su madre se mudó a Kintore. [7] El padrastro de Linda, Shorty Lungkarta Tjungarrayi, fue una influencia significativa en sus primeras pinturas. [2] Short Lungkata también fue el padre del artista Wintjiya Morgan Napaltjarri (conocido como Wintjiya No. 2 y sin relación con otro artista más, Wintjiya Napaltjarri ). [8] Linda se casó con Musty Siddick, tuvo dos hijos, Ruby e Irene, y en la década de 1970 vivían en una comunidad Pintupi del Territorio del Norte llamada Yayayi. [6] Después de la muerte de Musty, ella se volvió a casar. [9]
Linda Syddick también ha logrado reconocimiento como modelo de pintor: fue el tema de la pintura de Robert Hannaford que fue finalista en el Premio Archibald de 2002 , el premio de retrato más importante de Australia. [10]
El arte indígena contemporáneo del desierto occidental comenzó cuando los hombres indígenas de Papunya comenzaron a pintar en 1971, con la ayuda del maestro Geoffrey Bardon . [11] Esta iniciativa, que utilizó pinturas acrílicas para crear diseños que representaban pintura corporal y esculturas terrestres, se extendió rápidamente entre las comunidades indígenas del centro de Australia, particularmente después del inicio de un programa de arte aprobado por el gobierno en el centro de Australia en 1983. [12] Por Durante las décadas de 1980 y 1990, ese trabajo se exhibía internacionalmente. [13] Los primeros artistas, incluidos todos los fundadores de la compañía de artistas Papunya Tula , habían sido hombres, y había resistencia entre los hombres pintupi de Australia central hacia la pintura femenina. [14] Sin embargo, también había un deseo entre muchas de las mujeres de participar, y en la década de 1990 un gran número de ellas comenzaron a crear pinturas. En las comunidades del desierto occidental como Kintore, Yuendumu , Balgo y en las estaciones remotas , la gente comenzaba a crear obras de arte expresamente para exhibición y venta. [13]
Linda Syddick ya pintaba en 1991, cuando sus obras se colgaron en una galería privada, la Galería Gondwana, en Alice Springs . [6] Sus obras, como Un nido de cruces, pintada con gusto para una exposición titulada Mary Mackillop: un tributo , combinan técnicas y motivos de pintura indígena tradicional con imágenes y temas cristianos. [1] Linda Syddick incluyó dos pinturas en una exposición, De la apreciación a la apropiación , en la galería de la ciudad del Museo de Arte de la Universidad de Flinders en 2000. Una, Eucaristía , analizó nuevamente las influencias cristianas en la cultura indígena; el otro trataba sobre influencias de Hollywood y se tituló ET: el paseo en bicicleta . [15] El interés de Linda por la iconografía cristiana se refleja en la inclusión de su obra La Eucaristía en otra exposición del Museo de Arte de la Universidad de Flinders, Santo, Santo, Santo en 2004, que examinó el advenimiento del cristianismo en Australia. [16] Otras obras representan su país tradicional, como su pintura Tingari Men at Wilkingkarra (Lago Mackay) , que fue finalista en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2009 . [17] Artistas de la región del Desierto Occidental, como Linda Syddick, retratan con frecuencia figuras del ciclo Tingari de ' líneas de canciones ', particularmente los Hombres Tingari. Se trata de ancianos ancestrales que, en el Ensueño , viajaron por vastas áreas, realizando rituales y creando el país. [18]
En 1990, Linda Syddick fue a Sydney para ver su obra Ngkarte Dreaming colgada en la exposición del Premio Blake , una de las tres ocasiones antes de 1994 en las que fue finalista de Blake. [7] La Bienal de Arte Australiano de Adelaida incluyó una de sus pinturas en 1998. [19] Ha estado representada en varias ocasiones en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres, en 1995, 2006 (con su pintura The Witch Doctor y the Windmill ), [20] 2008 (con Big rain at Walukurritje ), [21] y 2009, con Tingari Men en Wilkingkarra (Lago Mackay) . [22] Las obras de Linda se encuentran en varias colecciones públicas importantes, incluida la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [2] y la Galería de Arte de Australia del Sur. [1]
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