Lifeblood es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock alternativo galesa Manic Street Preachers , lanzado el 1 de noviembre de 2004 por Sony Music UK .
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos y produjo dos sencillos: " The Love of Richard Nixon " y " Empty Souls ". Alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes del Reino Unido . Se lanzó una edición ampliada y remasterizada en 2024 para conmemorar su 20 aniversario.
El título provisional de Lifeblood era Litany , [1] lo que indica que la canción "Litany", grabada durante las sesiones de Lifeblood , estaba originalmente pensada para su inclusión. Sin embargo, la canción finalmente solo apareció como lado B en el sencillo en CD " Empty Souls ".
Aunque el álbum incluye canciones sobre el presidente estadounidense caído en desgracia Richard Nixon y la líder sufragista británica Emmeline Pankhurst ("Emily"), las letras políticas anteriores de la banda son reemplazadas en gran parte por reflexiones personales, [2] como sobre su propio pasado ("1985") y el miembro desaparecido Richey Edwards ("Cardiff Afterlife"). El letrista Nicky Wire habló sobre los fantasmas que acechaban este disco y afirmó que el disco era una retrospectiva: "Los temas principales son la muerte, la soledad y los fantasmas. Ser perseguido por la historia y ser perseguido por tu propio pasado. Dormir es hermoso para mí. Odio soñar porque arruina diez horas de felicidad. Tuve muchas pesadillas cuando Richey desapareció por primera vez. No sueños feos, sino cosas molestas. Hasta que escribimos ' Design for Life ', fueron seis meses de miseria. Sin embargo, Lifeblood no busca exorcizar el fantasma de Edwards, solo admite que no hay respuestas". [3]
El trabajo de grabación de Lifeblood comenzó en la ciudad de Nueva York con el legendario productor Tony Visconti , pero estas sesiones dieron como resultado solo tres temas terminados: «Solitude Sometimes Is», «Emily» y «Cardiff Afterlife». La banda decidió entonces continuar con su colaborador habitual Greg Haver y se mudó a Grouse Lodge Studio en Westmeath , Irlanda y luego a Stir Studios en Cardiff , Gales. La producción adicional y la mezcla final fueron completadas por Tom Elmhirst . [4]
El álbum es un cambio musical, reemplazando los muros de sonido tradicionales de guitarra de la banda con una interpretación más sutil y melódica, con un mayor énfasis en los teclados y sintetizadores. Esto resultó en que el álbum fuera descrito como pop rock , [1] synthpop , [5] y synthrock . [6] Nicky Wire describió el álbum como "pop elegíaco" durante todo el proceso de grabación. [7]
El cantante y guitarrista James Dean Bradfield recordó el proceso de composición y grabación en 2015: "Sentí que estábamos sufriendo algo llamado parálisis del análisis en el proceso de composición. Tal vez nos habíamos quedado sin energía, y había otra versión de la banda que necesitábamos encontrar [en] nosotros mismos. Así que teníamos este modus operandi antes de entrar al estudio de no confiar en nuestra primera o segunda idea, y siempre perseguíamos la tercera idea. Escribíamos una canción y descartábamos nuestra forma distintiva de tocar esa canción. Además, en realidad no tocamos juntos en ese disco, no hubo mucho en vivo. Yo grababa una pista vocal y una de guitarra, y Nick y Sean entraban y grababan las pistas por separado. Hay un elemento en ese disco que se siente ligeramente virtual y desconectado, e inorgánico. Carece de nuestro verdadero instinto. Carece de la esencia de lo que somos. Creo que nos arrinconamos a nosotros mismos. Fue una investigación que no funcionó". [8]
Nicky Wire reflexionó sobre el álbum en 2021: " Lifeblood es en gran medida un álbum de retirada. Estaba cavando agujeros más profundos, simplemente para enojar a la gente, sin siquiera intentarlo. Hay ciertas partes que nos encantan. Pero como hombre que creció con el Libro Guinness de los récords de éxito , el hecho de que el álbum llegara al número 13 me aplastó: '¡Ni siquiera en el Top 10! ¿Cómo ha sucedido esto? ' " [9]
Lifeblood fue precedido por el sencillo " The Love of Richard Nixon ", lanzado el 18 de octubre de 2004. Durante la lista de mitad de semana, el sencillo estuvo en la posición número 1, pero cayó y terminó alcanzando el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido . [10]
Lifeblood fue lanzado el 1 de noviembre de 2004. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 13, vendiendo 23.990 copias en la primera semana y pasando solo 3 semanas en el Top 75. El álbum fue disco de plata , pero fue el álbum con menos éxito comercial de la banda. Para 2011, solo había vendido alrededor de 90.000 copias en el Reino Unido. [10]
« Empty Souls », el segundo y último sencillo del álbum, fue lanzado el 10 de enero de 2005. Al igual que el sencillo anterior, debutó y alcanzó el puesto número 2. [10]
Lifeblood recibió críticas generalmente positivas de los críticos, lo que no había sucedido con el trabajo anterior de la banda, Know Your Enemy . El álbum tiene una puntuación media ponderada de 66 sobre 100 en Metacritic basada en 9 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11]
AllMusic le otorgó al álbum tres estrellas de cinco y afirmó: " Lifeblood es una escucha placentera, pero una vez que dejas de lado los teclados, las guitarras tocadas con sensibilidad y las armonías de buen gusto y te concentras en la voz abierta y desnuda de Bradfield y las letras terminalmente universitarias de Wire, es difícil escapar del patetismo involuntario que termina definiendo el álbum y, posiblemente, la carrera de la banda en los últimos días". [12]
Barry Nicolson de NME escribió: "Donde Know Your Enemy se esforzó en vano por ser relevante, Lifeblood aparentemente se contenta con existir como un disco de rock de alto nivel. Se eliminan los títulos de las canciones que eran manifiestos políticos a medias en sí mismos (¿Alguien recuerda 'Freedom of Speech Won't Feed My Children'?), entran himnos pop elegíacos ('1985') y la presencia bienvenida del productor de Bowie, Tony Visconti, para agregar un brillo glacial a todo el asunto. De hecho, se podría decir que este es el mejor álbum de Manics desde Everything Must Go ". [17]
Colin Weston de Drowned in Sound elogió el álbum, escribiendo: "Esto no es rock, posiblemente no es indie y encajaría muy cómodamente junto a los suaves álbumes de pop nu-wave de los ochenta que tu tía tiene en la estantería... ¡y es simplemente brillante! [...] ' Generation Terrorists ' bien puede vivir para siempre en los corazones de sus fans, pero ' Lifeblood ' bien puede vivir para siempre como uno de los mejores álbumes comerciales de la carrera de la banda". [14] John Garrett de PopMatters escribió: "Richey puede estar muerto hace mucho tiempo, pero todavía hay sangre caliente corriendo por las venas de los Manics. Son reales, aunque tal vez no de la manera que la historia había querido". [2]
Una crítica negativa vino de Q , calificando el álbum de "miserable e insípido". [18]
En una reevaluación del álbum luego de su reedición en 2024, Clash argumentó que " 'Lifeblood' fue el punto de partida de las texturas más variadas que seguirían en su música de las últimas dos décadas. Saber cuándo dejar de lado la grandilocuencia y cómo presentar ideas emotivas y conmovedoras fue un proceso aprendido con mayor intensidad al escribir este disco". [20] De manera similar, Louder Than War afirmó que el álbum "proporcionó un modelo para algunos de los álbumes recientes más tranquilos de los Manics, incluido The Ultra Vivid Lament de 2021 " y que "evoca melancolía con una calidad muy nítida". [21]
La propia banda también ha comenzado a hablar positivamente sobre el álbum y cómo anteriormente lo habían desestimado. Wire explicó en 2024: "Creo que nos hemos dado cuenta de que es uno de nuestros mejores discos. Mi problema fue simplemente que no tuvo éxito". [22]
Todas las letras están escritas por Nicky Wire ; toda la música está compuesta por James Dean Bradfield y Sean Moore , con letras adicionales de Patrick Jones en "Fragments".
El 12 de abril de 2024, el álbum fue reeditado como Lifeblood 20 en formatos de CD individual, digibook de 3 CD y 2 LP para celebrar el 20 aniversario de su lanzamiento original. [23] Incluye dos nuevos remixes de "1985" de Steven Wilson de Porcupine Tree y la cantante de Cornualles Gwenno . [24]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )