« Licking Hitler » es el episodio número 12 de la octava temporada de la serie de televisión británica Play for Today de la BBC. El episodio se emitió originalmente el 10 de enero de 1978. [ 1 ] « Licking Hitler» fue escrita y dirigida por David Hare , producida por David Rose y protagonizada por Kate Nelligan y Bill Paterson . La fotografía estuvo a cargo de Ken Morgan y John Kenway.
"Licking Hitler" trata sobre una unidad de propaganda negra que operaba en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . Descrita como una obra de "poder excepcional e inquietante", [1] ganó el Premio de Televisión de la Academia Británica de 1978 a la Mejor Obra Individual . [2]
Hare concibió la obra como una pieza complementaria a su obra de teatro Plenty (representada en el Teatro Lyttelton en abril de 1978 con Nelligan en el papel principal de Susan Trahearne) y escribió Plenty mientras montaba Licking Hitler , escena y escena al respecto. [3] [4] Su tema es similar al de Plenty : el efecto de la guerra en la vida privada de los individuos y el tratamiento de sus experiencias como una metáfora de la Inglaterra del presente.
Al igual que en Plenty , los acontecimientos que Hare sitúa en el contexto de la guerra están pensados como una metáfora de la traición de la posguerra a los ideales colectivos de la sociedad de la preguerra, con los engaños necesarios del emisor de desinformación que representa los valores corruptos de la Inglaterra moderna. [5]
El tema de la obra es la cruel relación entre Archie, el escritor jefe de una unidad de propaganda negra aislada que transmitía a Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y su asistente y amante Anna. Con la guerra ganada y la unidad disuelta, ni Anna ni Archie pueden reconciliarse con sus nuevas y mundanas vidas. Anna añora al violento y abusivo Archie, y la emoción y el significado de su antiguo trabajo. Algunos críticos han considerado este aspecto de su personaje poco realista, pero Hare cita al poeta Alan Ross para explicar el espíritu de la época: "La tristeza, la sexualidad y el alcohol eran lo que todos deseaban... la guerra de repente era real y cálida... valía todo el sufrimiento, el aburrimiento y el miedo". A esto agregó su propia visión romántica de la época, con sus corrientes subyacentes de violencia y sexualidad. [4] Los escritores feministas han atacado la representación de Anna, la heroína de la guerra, como defectuosa en el sentido de que continúa sometiéndose pasivamente a Archie. Hare rechaza esta visión como "un clamor por una moralidad más simple" que no tiene en cuenta su caracterización de una mujer ingenua y vulnerable para quien la sensualidad es totalmente extraña. Es en esta situación abyecta que ella se convierte en "la conciencia de la obra". [4]
Después de la guerra, Anna se consolida como redactora publicitaria de éxito, pero le molesta mentir sin un propósito mayor que el de obtener ganancias, una situación que llega a considerar un símbolo de la vida política de posguerra en Inglaterra. Archie se convierte en cineasta de documentales de campaña, pero pronto decae y se convierte en guionista y director de películas de acción derivadas y poco valoradas . [6]
La inspiración inmediata de Hare para la obra fue un encuentro casual con Sefton Delmer , un ex asesor de Winston Churchill y locutor de radio en tiempos de guerra de Soldatensender Calais en Alemania . El libro de Delmer, Black Boomerang, proporcionó la base fáctica para la obra; pero, utilizando las mismas técnicas que desarrollaría para sus posteriores piezas de teatro textuales como The Permanent Way , Hare viajó por Gran Bretaña entrevistando a antiguos propagandistas y locutores para mejorar su guión. [4]
La película se rodó durante el verano de 1977 en Compton Verney House , Warwickshire. Este fue el primer trabajo de Hare detrás de la cámara y se limitó deliberadamente a las técnicas de cámara disponibles en la década de 1940. Señala que, como guionista, tenía una idea clara de cómo se relacionarían las escenas entre sí y, por lo tanto, no filmó metraje adicional para permitir ajustes durante la edición, un método "altamente peligroso". [8] [7]