Libertad de culto o Libertad para adorar es la segunda de las pinturas al óleo de las Cuatro Libertades producidas por el artista estadounidense Norman Rockwell . La serie se basó en los objetivos conocidos como las Cuatro Libertades enunciados por Franklin D. Roosevelt , presidente de los Estados Unidos de 1933 a 1945, en su Discurso sobre el Estado de la Unión pronunciado el 6 de enero de 1941. Rockwell consideró que esta pintura y Libertad de expresión eran las más exitosas de la serie. Libertad de culto se publicó en la edición del 27 de febrero de 1943 de The Saturday Evening Post junto con un ensayo del filósofo Will Durant .
Freedom of Worship es la segunda de una serie de cuatro pinturas al óleo de Norman Rockwell titulada Four Freedoms . Las obras se inspiraron en el discurso sobre el estado de la Unión del presidente Franklin D. Roosevelt pronunciado ante el 77.º Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941, conocido como Four Freedoms . [1] De las Cuatro Libertades, las únicas dos descritas en la Constitución de los Estados Unidos son la libertad de expresión y la libertad de religión . [2] El tema de las Cuatro Libertades se incorporó más tarde a la declaración de política de los Aliados en la Segunda Guerra Mundial, la Carta del Atlántico , [3] [4] y se convirtió en parte de la carta de las Naciones Unidas . [1] La serie de pinturas se publicó durante cuatro semanas consecutivas en The Saturday Evening Post , acompañada de ensayos de escritores destacados: Freedom of Speech (20 de febrero), Freedom of Worship (27 de febrero), Freedom from Want (6 de marzo) y Freedom from Fear (13 de marzo). [5] Para el ensayo que acompaña a Libertad de culto , el editor del Post, Ben Hibbs, eligió a Durant, que era un autor de best-sellers en la cima de su fama. En ese momento, Durant estaba en medio de su trabajo en su libro de diez volúmenes La historia de la civilización , en coautoría con su esposa, Ariel Durant . Will Durant también dio conferencias sobre historia y filosofía. [6] Con el tiempo, la serie de pinturas se distribuyó ampliamente en forma de póster y se convirtió en un instrumento en la campaña de bonos de guerra del gobierno de Estados Unidos . [7] [8] [9]
“La segunda es la libertad de cada persona de adorar a Dios a su manera, en cualquier parte del mundo”.
— Discurso sobre el Estado de la Unión de Franklin D. Roosevelt del 6 de enero de 1941, en el que se presenta el tema de las Cuatro Libertades
La pintura muestra los perfiles de ocho cabezas en un espacio modesto. Las diversas figuras representan a personas de diferentes credos en un momento de oración. En particular, tres figuras en la fila inferior (de derecha a izquierda): un hombre con la cabeza cubierta que lleva un libro religioso que es judío , una mujer mayor que es protestante y una mujer más joven con un rostro bien iluminado que sostiene un rosario que es católica . [10] En 1966, Rockwell utilizó la libertad de culto para mostrar su admiración por John F. Kennedy en una ilustración de la historia de Look titulada El legado audaz de JFK . La obra representa a Kennedy de perfil en una composición similar a la libertad de culto junto con voluntarios del Cuerpo de Paz . [11]
La versión original de la pintura se desarrollaba en una barbería con clientes de diversas religiones y razas, todos esperando su turno en la silla del barbero. [12] Su primer trabajo fue un óleo sobre lienzo de 41 x 33 pulgadas (104 cm × 84 cm) que representaba la tolerancia como "la base de la diversidad religiosa de una democracia". Incluía a un judío atendido por un barbero protestante mientras un hombre negro y un sacerdote católico romano esperaban los servicios del barbero. [13] El problema era pintar representaciones fácilmente reconocibles de diferentes religiones y razas porque había poco acuerdo sobre cómo debería lucir una persona de una determinada religión. [14] Sin embargo, cuando intentó aclarar las representaciones de los personajes, se encontró recurriendo a una exageración ofensiva, especialmente de los personajes no clericales. Hacer que un hombre judío parezca estereotipadamente semita, hacer que un cliente blanco parezca elegante y relegar al hombre negro a la vestimenta de un trabajador agrario empantanó el trabajo sin hablar en nombre del gobierno como debería. [15] El tema pretendido por Rockwell era la tolerancia religiosa, pero sintió que la composición original no lograba transmitir este punto con éxito. [10]
En junio de 1942, el editor del Post, Ben Hibbs, apoyó los bocetos de Rockwell de las Cuatro Libertades, [7] [16] y le dio a Rockwell dos meses para completar las obras. [17] En octubre, el Post estaba preocupado por el progreso de Rockwell en las Cuatro Libertades y envió a su editor de arte a Arlington para evaluar. En ese momento, Rockwell estaba trabajando en Libertad de culto , su segunda pintura de la serie. [18] Rockwell pasó dos meses (octubre y la mayor parte de noviembre de 1942) [10] en esta obra, que se inspiró en la frase "Cada uno según los dictados de su propia conciencia". Sus vecinos de Arlington, Vermont , sirvieron como modelos: embarazada de tres meses con el cabello trenzado, Rose Hoyt posó como católica con un rosario, [19] aunque en realidad era protestante de la Iglesia Episcopal . [10] [19] Otros modelos fueron una señora Harrington, el carpintero de Rockwell Walter Squires, la esposa de Squire Clara Squires (en el borde derecho), Winfield Secoy y Jim Martin (centro). [19] Su versión final se basó en otras pistas visuales, incluido un rosario y un libro religioso. La obra tenía fieles negros de piel oscura yuxtapuestos en los bordes. Esta colocación no sacudió las aguas con The Post, que aún no había presentado a los negros de manera prominente en sus páginas. Rockwell dijo que hizo que estos grupos étnicos fueran aceptables al "pintar 'furtivamente' el rostro de la mujer negra en la parte superior; el hombre en la parte inferior, con su fez , era demasiado obviamente extranjero para ofender". [20] La imagen suele mejorarse y a menudo oscurecerse en la reproducción porque utiliza una combinación de colores de grises suaves, beiges y marrones. La pintura se aplicó en una capa fina, lo que permite que el tejido del lienzo contribuya a la imagen. [9]
Rockwell ha declarado que cree que las manos ocupan el segundo lugar después de las cabezas en importancia a la hora de expresar una historia. En relación con la libertad de culto , afirmó: "Dependía únicamente de las manos para transmitir aproximadamente la mitad del mensaje que quería transmitir". [21] El gran esfuerzo de Rockwell en este trabajo se debió a su creencia de que la religión "es un tema extremadamente delicado. Es muy fácil herir los sentimientos de tanta gente". [20]
El editor de Post , Ben Hibbs, dijo de Speech and Worship : "Para mí son grandes documentos humanos en forma de pintura y lienzo. Una gran imagen, creo, es aquella que conmueve e inspira a millones de personas. Las Cuatro Libertades lo hicieron, y lo hacen". [22] Walt Disney escribió: "Pensé que las Cuatro Libertades [de Rockwell] eran geniales. Me encantó especialmente la Libertad de Culto y la composición y el simbolismo expresados en ella". [23] Rockwell creía que la Libertad de Culto y la Libertad de Expresión fueron sus mejores resultados en la serie. [9] Laura Claridge ha escrito que la frase inspiradora "Cada uno según los dictados de su propia conciencia" es una "ocurrencia que sugiere la pluralidad de los propios pensamientos de Rockwell sobre la religión: su fuente probable fue una frase incluida en los Trece Artículos de Fe de Joseph Smith ". [20] De hecho, Rockwell preguntó repetidamente a sus colegas sobre posibles fuentes de la cita y no le dijeron nada sobre los escritos de Smith hasta después de que se publicó la serie. [24] La expresión "según los dictados de su conciencia" (o una variación similar) se utilizó en muchas constituciones estatales de los Estados Unidos en el siglo XVIII. [25]
Una revisión crítica de la pintura muestra que algunos practicantes de religiones particulares están decepcionados por la aceptación de todas las religiones expresadas en Libertad de Religión . [8] Claridge siente que
La amalgama apretada de rostros... e incluso la piel arrugada de las manos de ancianos, que se han convertido en objetos de culto, llevan el tema más allá de la tolerancia idealista y al sentimentalismo empalagoso, donde las diferencias humanas parecen atrapadas en un momento mágico de dispensación de la Luz. Falta la moderación que exige el arte que trata de la emoción exacerbada. [20]
Claridge afirmó que la versión anterior era "limpia, impresionantemente escasa, en contraposición con un contenido narrativo denso. Bellamente pintada incluso en la etapa preliminar del boceto al óleo". [20] Murray y McCabe señalan que la obra es una divergencia del "estilo narrativo" por el que Rockwell es conocido. [24]
Deborah Solomon considera que la pintura es la menos satisfactoria de la serie, ya que la considera congestionada y algo "didáctica". [10] Maureen Hart Hennessey, curadora en jefe del Museo Norman Rockwell , [26] y la curadora Anne Knutson consideran que la escala de la imagen, que solo muestra cabezas y manos en oración, es disruptiva. [14] Bruce Cole, de The Wall Street Journal, señaló que la "representación de rostros espectrales en primer plano y manos alzadas en oración de Rockwell es insulsa, sin ningún mensaje real sobre la libertad religiosa; nuevamente, no tiene impacto. Esto se debe a que la fe, como la ausencia de miedo y la ausencia de deseo, es esencialmente privada, algo personal, intangible e inimaginable". [2]
En 2018, Sharon Brous , entre otros, estuvo en la portada de Time ; la portada se basó en esta pintura. [27]