Les Lalanne (a veces traducido como "The Lalannes" en inglés) es el término para el equipo de artistas franceses formado por François-Xavier Lalanne (1927-2008) y Claude Lalanne (1924-2019). [1]
Francois-Xavier Lalanne nació en Agen, Francia , y recibió una educación jesuita . A los 18 años se trasladó a París y estudió escultura, dibujo y pintura en la Académie Julian . [2] En 1948, Lalanne trabajó como asistente en el Louvre en la sección de Antigüedades Orientales. [3] Francois-Xavier alquiló un estudio en Montparnasse , al lado de su amigo Constantin Brâncuși , después de completar el servicio militar obligatorio. Brâncuși presentó a Lalanne a artistas como Max Ernst , Man Ray , Marcel Duchamp y Jean Tinguely . [4] Conoció a Claude Lalanne en su primera exposición en una galería en 1952. [5] La exposición significó el fin de la pintura para François-Xavier, ya que él y su esposa Claude comenzaron su carrera esculpiendo juntos. Claude Lalanne se dio a conocer entre el gran público francés en 1976, cuando el cantante Serge Gainsbourg eligió una de sus obras, "El hombre de la col", para el título y la portada de un álbum suyo.
En 1983, el Ministerio de Cultura francés encargó a Lalanne que diseñara nuevas fuentes monumentales para la plaza frente al Hôtel de Ville de París , y también que diseñara jardines para Les Halles reconstruidos en el centro de París. [6]
Claude Lalanne (1924-2019) nació en París y estudió arquitectura en la École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs . [7] Se involucró en la comunidad de artistas en Impasse Ronsin, Montparnasse, París y se hizo amiga de los artistas estadounidenses Larry Rivers y Jimmy Metcalf , quienes la ayudaron a desarrollar el arte de la galvanoplastia . [8] Desde 1988, Les Lalannes trabajaron en estrecha colaboración con Jean-Gabriel Mitterrand, quien los representó en la Mitterrand Galerie de París. [9] [10] Les Lalanne están representados por la Galería Paul Kasmin en la ciudad de Nueva York y Ben Brown Fine Arts en Londres.
Los temas explorados por los dos colectivamente iban en contra de la tendencia actual del arte abstracto en la década de 1960. La pareja creía y Francois-Xavier afirmaba que "el arte supremo es el arte de vivir". [11] La pareja comenzó a atraer la atención del público en París durante la década de 1960 cuando Yves Saint Laurent y Pierre Bergé les encargaron. En particular, en la biblioteca de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé se exhibieron ovejas realistas fundidas en bronce cubiertas de piel de Francois-Xavier junto con veletas de lirios fundidas por Claude. Su primera exposición juntos incluyó el famoso escritorio de rinoceronte de Francois-Xavier, Rhinocrétaire , y la escultura de repollo con patas de pollo de Claude. Temas similares de Les Lalanne han clasificado sus obras como una oda al surrealismo y al Art Nouveau. [12]
Se sabía que Claude y François-Xavier Lalanne cocreaban proyectos en lugar de colaborar. Mientras que François-Xavier prefería esculpir temas animales, Claude prefería la vegetación. [12] Estos temas se combinan en su instalación de arte público de 1989 de fuentes topiarias para el Third Street Promenade de la ciudad de Santa Mónica titulada Los dinosaurios de Santa Mónica , donde seis dinosaurios topiarios de 15 pies (4,6 m) de altura arrojan chorros de agua. . [13]
En pleno siglo XXI, las obras de Les Lalanne se han exhibido en diferentes espacios de la ciudad de Nueva York. En 2009, el dúo de artistas participó en " Park Avenue Recession Art", un esfuerzo desarrollado por la Galería Paul Kasmin, la división de arte público del Departamento de Parques de la ciudad de Nueva York y el Comité de Escultura del Fondo para Park Avenue. [14] El proyecto comprendió una serie de esculturas entre los pasos de peatones en Park Avenue. Las piezas destacadas fueron una manzana de bronce llamada Pomme de New York en la calle 52, Moutons en la calle 53, Choupatte (Très Grand) en la calle 56 y Singe Avisé (Très Grand) en la calle 58, que fue la última escultura de François-Xavier. [14]
A finales de 2013, las ovejas del Sr. Lalanne fueron la instalación pública inaugural de Getty Station , una antigua estación de servicio de gasolina concebida por el promotor inmobiliario y coleccionista de arte Michael Shvo en el distrito de Chelsea de Manhattan, con mucha fanfarria. [15]