Las criadas (en francés: Les Bonnes ) es una obra de teatro de 1947 del dramaturgo francés Jean Genet . Se estrenó en el Théâtre de l'Athénée de París en una producción que se estrenó el 17 de abril de 1947 , dirigida por Louis Jouvet . [1]
La obra ha sido revivida en Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos en múltiples ocasiones, a veces con hombres interpretando los papeles de las sirvientas. [2] Una dramatización televisiva de Stuepigerne fue realizada por la emisora nacional danesa Danmarks Radio en 1962. Una adaptación cinematográfica de la obra se estrenó en 1974. El compositor sueco Peter Bengtson adaptó la obra en 1994 para una ópera de cámara .
Genet basó su obra en las infames hermanas Christine y Léa Papin , quienes asesinaron brutalmente a su empleadora y a su hija en Le Mans , Francia, en 1933. En una introducción escrita para Las criadas , Jean-Paul Sartre cita una línea de la novela de Genet Nuestra Señora de las Flores en la que un personaje reflexiona sobre que si tuviera una obra escrita para mujeres, elegiría a chicos adolescentes para los papeles. Sartre luego especula sobre la posibilidad de aplicar esta idea a Las criadas . [3]
Solange y Claire son dos hermanas que trabajan como criadas. Cuando su señora (Madame) no está, se turnan para interpretar el papel de Madame mientras la otra interpreta el de su criada. De esta manera, representan ambos lados de la división de poder. Cada una, cuando interpreta a Madame, degrada y humilla a su hermana. Hay un erotismo "furtivo" [4] en sus interacciones.
El objetivo final de su interpretación es llevar a cabo el asesinato real de Madame como única forma de liberarse de la subyugación. El ritmo deliberado de las criadas, sus argumentos cargados de emoción y su dedicación a los detalles garantizan que siempre fracasen en la realización de sus fantasías de "matar" ceremoniosamente a Madame en el desenlace del ritual con consecuencias inesperadas.
En Gran Bretaña, la obra fue presentada por primera vez en francés por el Instituto de Artes Contemporáneas , inicialmente en el Mercury Theatre, Notting Hill Gate , Londres, en 1952. [5] Peter Zadek dirigió, mientras que Eduardo Paolozzi proporcionó el diseño escénico. Selma Vaz Dias interpretó a Solange, Olive Gregg interpretó a Claire y Oriel Ross interpretó a Madame. La producción posteriormente se trasladó al Royal Court Theatre , donde Betty Stockfeld interpretó a Madame y David de Bethel proporcionó el diseño escénico. Zadek también dirigió la primera producción de la obra en Gran Bretaña en inglés, que se estrenó el 5 de junio de 1956 en el New Lindsey Theatre Club. Selma Vaz Dias volvió a interpretar a Solange y Betty Stockfeld interpretó a Madame, mientras que Hazel Penwarden interpretó a Claire.
La obra se representó en el Tempo Playhouse de la ciudad de Nueva York en 1955, con Julie Bovasso inicialmente como Claire y luego como Solange. Bovasso ganó el primer premio Obie a la mejor actriz por The Maids . [6]
Minos Volanakis dirigió la obra en el Oxford Playhouse en 1963. [7] Esta producción se repitió en 1964 en un programa doble con La excepción y la regla de Bertolt Brecht . [8]
La obra fue reestrenada en Londres en el Greenwich Theatre en 1973 con las actrices Vivien Merchant como Madame, Glenda Jackson como Solange y Susannah York como Claire. Esta producción fue filmada como parte de la serie American Film Theatre en 1974, dirigida por Christopher Miles y fotografiada por Douglas Slocombe . Miles y Slocombe planearon el rodaje de 12 días con una sola cámara que pudiera seguir cualquier lugar del set, [9] e implementaron deliberadamente muchos de los dispositivos teatrales de Genet para la película. La producción de 1987 de la Royal Shakespeare Company en The Barbican (The Pit) fue dirigida por Gerard Murphy, diseñada por David Ultz y protagonizada por Miles Anderson como Claire, Gerard Murphy como Solange y Patrick Bailey como Madam. Fue hermanada con Deathwatch con los mismos actores.
Clare Davidson la dirigió en el Festival de Teatro de Dublín; posteriormente en The Lyric Theatre Studio Hammersmith el 12 de octubre de 1981 con Mark Rylance como Madame. [10]
La compañía teatral minimalista Cesar's Forum produjo la obra en Chicago en 1990. Claire y Solange fueron interpretadas por actores masculinos vestidos de mujer, pero Madame fue interpretada por una mujer. En su reseña en el Chicago Reader , Albert Williams escribe: "Genet buscó deliberadamente invocar el sentido de ceremonia expresado en (como le escribió a su editor) 'el sacrificio de la misa '... el cambio interminable de roles entre las mujeres y la artificialidad patente de la personificación femenina son los medios poéticos por los que el dramaturgo explora sus temas..." [11]
En Canadá, una producción de 2011 de Buddies in Bad Times en Toronto, Ontario, utilizó casting femenino y masculino, con los papeles de Solange y Claire interpretados por Diane D'Aquila y Ron Kennell. [2]
Una producción de la Sydney Theatre Company de 2013 , adaptada por Andrew Upton y dirigida por Benedict Andrews , fue protagonizada por Cate Blanchett como Claire, Isabelle Huppert como Solange y Elizabeth Debicki como la Señora. [12] [13] La producción se mostró como parte del Lincoln Center Festival en agosto de 2014 en el New York City Center . [14] Andrews empleó dispositivos contemporáneos que combinaban el teatro con el cine en su uso de cámaras de video, coreografías estilizadas, bandas sonoras de música popular "underground", [15] uso liberal de blasfemias y modernización cultural como comentarios casuales de la Señora sobre sus vestidos: "McQueen lo diseñó para mí". [16]
En 2016, una producción protagonizada por Uzo Aduba y Zawe Ashton como Solange y Claire, y Laura Carmichael como Mistress, fue dirigida por Jamie Lloyd y presentada en Trafalgar Studios en Londres . [17] El guion era de la misma traducción que la actuación dirigida por Andrews de 2013. [18]
En Australia, una producción de 2021 protagonizada por Marta Dusseldorp y Essie Davis como Solange y Claire, y Stephanie Jack como Mistress, fue dirigida por Ben Winspear y se presentó en The Playhouse Theatre en Hobart . [19]