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Leonid Mezheritski

Leonid Yakovlevich Mezheritski ( ruso : Леонид Яковлевич Межерицкий , pronunciación rusa: [leoˈnid ˈyakovlevich meʒeˈrit͡skij] , 11 de diciembre de 1930 - 12 de noviembre de 2007), fue un artista, bodegón, retratista y paisajista soviético.

Biografía

Leonid Mezheritski nació el 11 de diciembre de 1930 y pasó la mayor parte de su vida en la cosmopolita ciudad de Odessa , cuyas calles y suburbios se encuentran en muchas de sus obras. A menudo realizó viajes creativos a Ucrania y Rusia. Tras la caída del Telón de Acero , también a Italia, Alemania e Israel, donde en el norte del país, en la Alta Galilea , vivió y trabajó durante los últimos ocho años de su vida.

Se graduó en la Escuela Estatal de Arte de Odessa en 1955, clase de Dina Frumina y trabajó principalmente con el óleo, a su manera pintoresca, basada en la naturaleza colorista del impresionismo y el postimpresionismo . Algunos expertos distinguen a este artista ante todo por su especial don para el retrato . Sin embargo, la mayor parte de sus pinturas pertenece al género del paisaje al aire libre (marino, urbano y de pueblo) , que era un género tradicional de la Escuela de Pintura del Sur de Rusia (Escuela de Odessa).

Fiel a la tradición del impresionismo de Odessa, en el que el tratamiento impresionista francés de la luz y la forma se ha adaptado a la paleta de colores atmosférica única de los inviernos de ceniza plateada de Odessa, los veranos florecientes cálidamente saturados y los paisajes y arquitectura costeros históricos de Odessa, la actividad audaz y enfocada de Mezheritski y el manejo seguro y gestual de la pintura siempre rozó la abstracción. Sólo su dominio de la forma lo detuvo. [1]

Su amor por este género permaneció con él durante toda su carrera creativa. Pintó golfos del Mar Negro y el Mar Mediterráneo, inviernos nevados en Rusia y pequeños pueblos ucranianos con albaricoques y cerezos en flor, montes en Toscana y colinas en Israel, paisajes urbanos en Berlín, Tel Aviv y, por supuesto, sus rincones favoritos de Odesa.

El género de la naturaleza muerta también fue lo que atrajo al artista; Aquí se presentan sus pinturas caracterizadas por composiciones coloristas vitales y objetos lacónicamente expresivos.

El número de sus pinturas en los géneros de retratos y naturalezas muertas es aproximadamente igual. El período israelí incluye una gran serie de paisajes, algunas naturalezas muertas y retratos.

Participó en varias exposiciones importantes, incluidas algunas de toda la URSS y repúblicas (Rusia, Ucrania). A partir de 1970, por principio, se negó, salvo raras excepciones, a participar en exposiciones oficiales. Realizó dos exposiciones individuales: 1997 en Odessa en el Centro Cultural Judío [2] y 2002 en Berlín (Alemania) en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura. En 1973, una de las galerías privadas de arte del siglo XX más grandes del mundo, Gekkoso (Japón), compró varias obras de paisajes y las expuso como parte de exposiciones internacionales de arte soviético .

Las obras creativas del artista están representadas en las colecciones de museos de arte públicos y colecciones privadas de Ucrania, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Reino Unido, Israel y Rusia. Las pinturas de temática narrativa, [3] creadas en las décadas de 1960 y 1970 por orden del Fondo de Arte Soviético en un estilo realista se pueden encontrar en directorios actuales de galerías de Ucrania y Rusia.

Maestro de la pintura colorista , Leonid Mezheritski murió el 12 de noviembre de 2007 en Berlín y está enterrado en Berlín, en el cementerio judío de Weissensee .

Referencias

  1. ^ Adrián Piper
  2. ^ Odessa conservó y de alguna manera reforzó su mezcla única de cultura rusa, ucraniana y judía.
  3. ^ La pintura temática narrativa define un cruce de géneros tradicionales de pintura (doméstica, histórica, de batalla, retrato compuesto, paisaje, etc.), que se originó en la crítica y la práctica artística soviéticas de la década de 1930. Contribuyó a la creación de obras de gran formato sobre temas de importancia social (Revolución, Guerra Civil y posteriormente Gran Guerra Patria, construcción de ciudades socialistas y trabajo rural, lucha por la paz, etc.), con una trama clara y una trama de acción, generalmente representadas. en una composición de varias figuras. Independientemente de si la composición se basa en material pasado o contemporáneo, el papel principal se le da al sujeto (héroe o antihéroe), las relaciones entre los diferentes personajes son muy distintas (generalmente una colisión conflictiva), sin mencionar los aparentes énfasis psicológicos, identificables. ideas destinadas a movilizar a la opinión pública. .. Cita del sitio de la Academia Rusa de las Artes.

Fuentes

enlaces externos