Leonardo Drew es un artista contemporáneo radicado en Brooklyn, Nueva York . Crea esculturas a partir de materiales naturales y, a través de procesos de oxidación , quemado y descomposición, Drew transforma estos objetos en esculturas masivas que critican las injusticias sociales y la naturaleza cíclica de la existencia.
Leonardo Drew nació en Tallahassee, Florida , pero se crió en los proyectos de Bridgeport, Connecticut , donde el basurero de la ciudad ocupaba todas las vistas de su apartamento. Durante su primera infancia, Drew a menudo se encontraba allí excavando y creando obras a partir de restos desechados, dándoles un nuevo significado. [1] En Existend , “Dust to Dust de Allen S. Weiss”, Drew afirmó: “Lo recuerdo todo, las gaviotas, los olores del verano, los incendios subterráneos que no se podían apagar… y con el tiempo llegué a Me doy cuenta de este lugar como 'la boca de Dios'... el principio y el fin... y el comienzo de nuevo [sic]... Aunque no uso objetos encontrados en mi trabajo (mis materiales se fabrican en el estudio), lo que ha quedado de mis primeras exploraciones son los ecos de la evolución… vida, muerte, regeneración”.
Leonardo inició su carrera artística desde muy joven, exponiendo su obra públicamente por primera vez a los 13 años. Su trabajo inicial en el dibujo llamó la atención de cazatalentos de DC Comics , Marvel Comics y la revista Heavy Metal . [2] Después de conocer la abstracción a través de reproducciones de obras de artistas como Jackson Pollock y recibir inspiración del trabajo basado en procesos de artistas estadounidenses y europeos de la posguerra, Drew decidió centrarse en su formación en bellas artes y se sumergió en la exploración de su propio sentido de abstracción. Luego asistió a la Escuela de Diseño Parsons en Nueva York y recibió su BFA de Cooper Union en 1985.
Sus obras forman parte de varias colecciones públicas importantes, entre ellas el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; La Tate , Reino Unido; El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Museo de San Luis , Saint Louis, MO; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Institución Smithsonian , Washington, DC; Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard , Cambridge, MA; Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, AR; y Pérez Art Museum Miami en Miami, FL. [3] También ha colaborado con Merce Cunningham Dance Company , en una producción titulada 'Ground Level Overlay', [4] y ha participado en varias residencias de artistas, incluidas las de Artpace , San Antonio y The Studio Museum of Harlem en Nueva York. Ciudad , entre otros. [5]
En 1988, Leonardo Drew encontró su voz artística al crear su obra fundamental Número 8 , que cree que inició todo lo que siguió. [6] Estaba hecho de madera, papel, cuerdas, plumas, pieles de animales, pájaros muertos y restos de esqueletos. [7] El número 8 se exhibió por primera vez en Kenkeleba House en la ciudad de Nueva York en 1989, donde fue "inmediatamente reconocido como una afirmación agresiva de una identidad artística forjada a partir de la experiencia personal y la herencia cultural ". [8] Su siniestro atractivo encarna "la naturaleza cíclica de la existencia", una realidad que revela la resonancia de la vida, la "naturaleza de la naturaleza", un tema que aún prevalece en toda su obra.
A principios de la década de 1990, Drew comenzó a incorporar el elemento óxido en muchas de sus obras, produciéndolo químicamente en el estudio y utilizando piezas de chatarra recolectadas de las calles de Nueva York. Estas primeras obras de la década de 1990 se exhibieron en varios espacios, incluido The Carnegie International . En 1992, Drew tuvo su primera gran exposición individual en Thread Waxing Space en Nueva York, que incluía un catálogo publicado con un ensayo escrito por el escritor y crítico Hilton Als . La exposición incluyó muchas esculturas abstractas a gran escala hechas de diversos materiales, como madera, óxido y algodón.
Más tarde ese año, Drew fue invitado a exhibir su trabajo en la bienal de Senegal . Durante su estancia en África , visitó un puesto de comercio de esclavos africanos . Al ver las catacumbas y las mazmorras , se dio cuenta de primera mano de las "condiciones horribles y claustrofóbicas" [9] que los africanos capturados tenían que soportar antes de ser enviados a una vida de esclavitud. Esta experiencia afectó profundamente la ejecución y el significado de su obra. El número 43 es un ejemplo de una de las esculturas que creó tras visitar África. La repetición de cientos de cajas llenas de óxido y trapos que hacen referencia y simbolizan las horribles condiciones de vida del esclavo.
La crítica de arte del New York Times, Roberta Smith, describe sus grandes relieves como “picados, astillados, aparentemente quemados aquí, erizados allá, inesperadamente delicados en otros lugares”. Una catástrofe sin fin vista desde arriba. Las energías insinuadas en estas obras están más allá del control humano, son más grandes que todos nosotros” [10] Drew es conocido por crear obras escultóricas abstractas reflexivas que juegan con la tensión distópica entre el orden y el caos. [11] El trabajo de Leonardo Drew recuerda a la escultura post minimalista que alude al pasado industrial de Estados Unidos. Los materiales también hacen referencia a la difícil situación de los afroamericanos en la historia de Estados Unidos . [12] Se podrían encontrar muchos significados en su trabajo, pero parece que en última instancia le preocupa la naturaleza cíclica de la vida y la decadencia, que se puede ver en la cuadrícula y la transformación de la materia prima: madera, acero, lienzo, papel. - parecerse a escombros. [13] Este método genera una articulación de entropía y una erosión visual del tiempo.
La exposición de encuestas sobre la mitad de su carrera , Existió: Leonardo Drew , se inauguró en 2009 en la Galería Blaffer , el Museo de Arte de la Universidad de Houston y luego viajó al Museo de Arte Weatherspoon en Greensboro, Carolina del Norte y al Museo y Parque de Esculturas DeCordova en Lincoln. , MA . Junto con la exposición, se publicó una monografía de su trabajo en Giles, Ltd., Londres, con ensayos críticos escritos por la directora y curadora del museo Claudia Schmuckli y el profesor e historiador cultural Allen S. Weiss. [3]
En 2012, Drew tuvo su cuarta exposición individual en Sikkema Jenkins & Co. en Nueva York que incluyó la publicación de un catálogo que narra su producción artística de 2007 a 2012 producido por Charta Books. [14] La exposición presentó varias instalaciones y obras a gran escala que han sido descritas como imbuidas de "el tipo de núcleo energético típico de muchas de las esculturas de Drew, como lo es la difuminación de las distinciones entre lo que se traga o explota y lo que es natural o construido". [15]
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