Mozart: Grosse Messe c-moll KV 427 es un álbum de vídeo en directo de 86 minutos delas obras vocales cristianas de Wolfgang Amadeus Mozart Gran misa en do menor , Ave verum corpus y Exsultate, jubilate , interpretadas por Arleen Auger , Cornelius Hauptmann , Frank Lopardo , Frederica von Stade , el Coro Sinfónico de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Leonard Bernstein . Deutsche Grammophon lo publicó en casete de vídeo VHS, Laserdisc y DVD, y también lanzó versiones en casete de audio y CD de su banda sonora. [1] [2]
En octubre de 1772, a los dieciséis años, Mozart hizo su tercera visita a Italia, acompañado por su padre Leopold . La obra más importante que compuso allí fue su ópera seria Lucio Silla , estrenada en el Teatro Regio Ducale de Milán el 26 de diciembre como parte de las festividades de carnaval de la ciudad. Mozart quedó tan impresionado por la interpretación de Venanzio Rauzzini como Cecilio que se inspiró para componer un motete especialmente para el castrato como muestra de su virtuosismo. Rauzzini estrenó Exsultate, jubilate en la Iglesia Teatina de Milán el 17 de enero de 1773. [2]
No se ha identificado al autor del texto del motete. La arquitectura de su música sugiere que se inspiró en las sinfonías y conciertos napolitanos, y su brillante escritura vocal en coloratura recuerda a la ópera italiana contemporánea. (Entre los compositores que los críticos han citado como influencias en la obra se encuentran Johann Adolph Hasse , Niccolò Jommelli y Antonio Sacchini ). Se abre con un movimiento allegro ("Exsultate, jubilate"), que continúa a través de un breve recitativo secco ("Fulget amica dies") hasta un aria andante dirigida a la Santísima Virgen María ("Tu virginum corona") y un molto allegro culminante "Alleluja". [2]
La Gran Misa en do menor no surgió de un encargo de la Iglesia, sino de un asunto del corazón. Mozart, que vivía en Viena en 1782, estaba comprometido con una cantante, Constanze Weber , que había caído enferma. En julio prometió que si ella se recuperaba, si sus planes de matrimonio se cumplían y si él era capaz de presentarla a su padre y hermana en Salzburgo, compondría una misa como expresión de gratitud. Constanze mejoró, y la pareja se casó el 4 de agosto: Mozart comenzó a trabajar en su misa poco después. Una carta que escribió a Leopold el 4 de enero de 1783 informaba de que la obra estaba a medio terminar y que tenía todas las esperanzas de completarla. En ese momento, parece que la dejó de lado en mayo, llevando el " Credo " sólo hasta su "Et incarnatus est" y no escribiendo música para el " Agnus Dei ". [2]
Mozart y su esposa viajaron a Salzburgo como habían esperado, llegando no más tarde del 29 de julio. Su hermana Nannerl anotó en su diario que Constanze era la soprano solista y Mozart el director cuando la misa se estrenó en la Abadía de San Pedro el 26 de octubre. (Se conjetura que sus omisiones pueden haber sido reparadas con préstamos de las otras composiciones de misa que Mozart había compuesto mientras estaba al servicio de Hieronymus von Colloredo , el príncipe-arzobispo de Salzburgo). Algunos musicólogos piensan que la ambición de la música de la misa fue en parte consecuencia del encuentro de Mozart con las obras maestras barrocas de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel en conciertos privados ofrecidos por el barón Gottfried van Swieten . [2]
Gran parte del manuscrito original de la Misa escrito por Mozart se ha perdido. Las ediciones modernas se basan en gran medida en una copia que data de la década de 1830. El álbum de Leonard Bernstein utiliza una partitura interpretativa ideada por Franz Beyer en 1989, que llena las lagunas de Mozart con modestos pastiches de su escritura para cuerdas, pero resiste la tentación de embellecer la textura de la música con partes de órgano, metales o percusión. [2]
En junio de 1791, el año de su muerte, Mozart estaba absorto en su colaboración con Emanuel Schikaneder en su singspiel Die Zauberflöte . Pero encontró tiempo para viajar desde Viena para reunirse con su esposa en unas vacaciones en la ciudad balneario de Baden bei Wien . Al conocer a Anton Stoll, un viejo amigo que trabajaba como profesor y director de coro, Mozart se sintió impulsado a componer una versión del texto Ave verum corpus , un verso extraído de la secuencia anónima del siglo XIV In honorem SS. Sacramenti . La obra se completó el 17 de junio y probablemente se interpretó por primera vez en la festividad del Corpus Christi , que en 1791 tuvo lugar seis días después. El motete fue la última pieza de música cristiana que completó Mozart. [2]
La película de Leonard Bernstein de estas tres obras (incluida su primera interpretación de la misa) se grabó en conciertos y sesiones de reestreno el 4 y 5 de abril de 1990 en la Stiftsbasilika de Waldsassen . La basílica, unida a una abadía cisterciense y consagrada en 1704, fue elegida como lugar de rodaje por su acústica, su tranquilidad y la belleza de su diseño rococó, y también por razones filosóficas. Waldsassen está cerca de la frontera entre el estado alemán de Baviera y la República Checa, y se ha afirmado que está cerca del centro del continente europeo. Al grabar su álbum menos de un año después de la caída del Muro de Berlín , Bernstein consideró la ciudad como un lugar ideal para interpretar música que esperaba que ayudara a Europa a hacer la transición de la división y el conflicto a la unidad y la paz. [1]
Mientras trabajaba en su película, Bernstein se sentía visiblemente angustiado por el dolor que le provocaba su mesotelioma (cáncer de pulmón). Murió tras un infarto cardíaco (ataque cardíaco) en la ciudad de Nueva York el 14 de octubre de 1990. Arleen Auger murió a causa de los efectos de un glioblastoma (cáncer cerebral) el 10 de junio de 1993. [1]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ave verum corpus ("Salve, cuerpo verdadero", Motete para coro y orquesta, K. 618, Baden bei Wien, 1791), con un texto anónimo del siglo XIV
Exsultate, jubilate ("Alegraos, gritad", Motete para soprano y orquesta, K. 165/158a, Milán, 1773), con texto anónimo
Grosse Messe c moll ("Gran Misa en do menor",Missatridentina para dos sopranos, tenor, bajo, coro y orquesta, K. 427/417a, Salzburgo, 1783), reconstruida porFranz Beyer(1922-2018), con un texto codificado en elConcilio de Trentoentre 1545 y 1563 y promulgado porel Papa Pío V(1504-1572) en 1570
Kyrie
Gloria
Credo
Santuario
Función de bonificación
En diciembre de 1991, JB Steane reseñó la banda sonora de la película en CD en Gramophone. El tema de apertura del disco, escribió, Ave verum corpus , fue "tocado con amor, cantado sin problemas". La dirección de Leonard Bernstein fue notablemente tierna, pero también a veces contundente: su respuesta a los crescendos y decrescendos de Mozart fue "lista y casi se podría decir ansiosa". Esto no era algo que mereciera ser censurado. Sin embargo, era cuestionable si había sido prudente al desacelerar los últimos compases de la pieza como si se resistiera a despedirse de ella, haciendo que Mozart sonara mahleriano . [3]
En la Misa en do menor también hubo momentos en los que Mozart parecía un compositor diferente del que la mayoría de la gente pensaba que era. Bernstein comenzó el " Kyrie " a un ritmo lento que se hizo aún más lento a medida que avanzaba la sección. Dirigió la reiterada versión de siete notas de la palabra "eleison" de Mozart en el pasaje "Christe eleison" como un amante que se aferra al objeto de su devoción. Afortunadamente, los temores de que su interpretación pudiera caer en la sensiblería se disiparon con un " Gloria " que comenzó con una plenitud de energía y con vitalidad rítmica en las palabras "in excelsis". En esta música rápida, estableció un tempo más rápido de lo habitual, tal como había elegido anteriormente un tempo inusualmente lento para el andante moderato del "Kyrie" ; tal vez había decidido enfatizar el dramatismo de la Misa. Nadie podría acusarlo de tratar la partitura con nada más ambicioso que una cortesía recatada. [3]
En ocasiones, su enfoque mostraba aspectos de la música que no se habían apreciado antes. El coro "Gratias agimus tibi", por ejemplo, sonaba como si su música hubiera podido ser escrita para el "Crucifixus" del "Credo", e incluso recordaba las Pasiones de J. S. Bach. El ritmo punteado de "Qui tollis" se tocó con el máximo énfasis posible, y en la fuga alla breve de esa sección , el contrapunto de Mozart "se esforzaba, con una aguda captura de los signos de expresión, por alcanzar un clímax que se acercaba lo más posible a lo dionisíaco en su fervor". Nadie debería comprar el disco de Bernstein a menos que estuviera dispuesto a escuchar cómo se despertaba el Dioniso latente en Mozart. [3]
En cualquier caso, ya era demasiado tarde para preguntarle a Bernstein por qué había dirigido la música de esa manera. Había muerto poco después de grabar su álbum y era imposible olvidarlo por completo al escucharlo. Si hubiera querido "detenerse en esta o aquella frase, o de alguna manera poner la grandeza de esta música en consonancia con su propio sentimiento de la grandeza de la música", no sería apropiado culparlo. [3]
Por lo que se puede decir con solo escuchar el CD de Bernstein en lugar de ver el próximo video del que se derivó, su concierto había sido feliz. La mejor de sus cantantes solistas fue Arleen Auger. Ella estuvo luminosa en Exsultate, jubilate , siempre agradable en los pasajes suaves y precisa en el trabajo de escalas, aunque no tan ágil o radiante como Emma Kirkby había sido cuando interpretó el motete con la Academy of Ancient Music bajo la dirección de Christopher Hogwood . [4] [3]
John Eliot Gardiner había interpretado la misa en una versión que él mismo había ideado modificando la obra de Aloys Schmitt de 1901. Otros directores habían utilizado las reconstrucciones reunidas por HC Robbins Landon o Helmut Eder . La preferencia de Bernstein por la edición de Franz Beyer era poco ortodoxa, pero, en última instancia, no importante. "En este caso, es el director, más que el editor, quien determina qué versión de la gran misa vamos a escuchar, ya que su propia individualidad [le da] ese abrazo que dio a toda la música que amaba". [3]
David Patrick Stearns reseñó la banda sonora de la película en CD en Stereo Review en agosto de 1992. El disco, escribió, era "totalmente contrario a la tendencia actual hacia interpretaciones de Mozart a pequeña escala, pero la grandeza de la concepción de Bernstein -con arrebatos dramáticos, rubatos y una alineación de solistas estrella...- puede ser impresionante". El álbum fue una compra esencial para los devotos de Bernstein, a pesar de que no era famoso como mozartiano y su dirección no era idiomática. [5]
El álbum también se discutió en un estudio de la discografía de la Gran Misa en Gramophone [6] y en Business Review Weekly , [7] Diapason , [8] International Record Review , [9] [10] Leonard Bernstein de Peter Gradenwitz : 1918. –1990: Unendliche Vielfalt eines Musikers (1995), [11] 50 Jahre Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Renate Ulm y Doris Sennefelder : 1949–1999 (1999) [12] y The Penguin Guide to Recorded Music (2008). [13]
En 1991, Deutsche Grammophon lanzó una banda sonora de 71 minutos del álbum (omitiendo la charla de Bernstein) en casete de audio de dióxido de cromo, Dolby B (número de catálogo 431-791-4) [3] y en CD (número de catálogo 431-791-2). [2] El CD está acompañado de un folleto insertado de 24 páginas, diseñado bajo la dirección artística de Lutz Bode, que incluye una fotografía del relieve de boj de Mozart de 1789 de Leonard Posch, una fotografía de la Stiftsbasilika de Waldsassen de Susesch Bayat, una fotografía de Bernstein de Ludwig Schirmer, textos en inglés, francés, alemán y latín y notas de Peter Branscombe , Jean-Victor Hocquard , Wolfgang Hochstein y Paolo Gallarati en inglés, francés, alemán e italiano respectivamente. [2] También en 1991, Deutsche Grammophon publicó el álbum en un videocasete VHS de 86 minutos (número de catálogo 072-185-3) [14] y un Laserdisc PAL CLV (reproducción extendida) de 86 minutos (número de catálogo 072-185-1), [15] ambos con video en color 4:3 y el último con audio estéreo digital con calidad de CD.
En 2006, Deutsche Grammophon publicó el álbum en un DVD Región 0 de 86 minutos (número de catálogo 00440-073-4240), con vídeo en color NTSC 4:3 y con audio tanto en estéreo PCM como en un upmix DTS de 5.1 canales creado por Emil Berliner Studios de Langenhagen utilizando la tecnología AMSI II (Ambient Surround Imaging) de la compañía. El DVD ofrece subtítulos en chino, inglés, francés, alemán, latín y español, y está acompañado por un libreto de 12 páginas sin textos pero que incluye notas de Wolfgang Stähr en inglés, francés y alemán. [1]
