Far Away es una obra de 2000 del dramaturgo británico Caryl Churchill . Tiene cuatro personajes, Harper, la joven Joan, Joan y Todd, y se basa en la premisa de un mundo en el que todo en la naturaleza está en guerra. Es publicado por Nick Hern Books . Si bien algunos críticos han expresado reservas sobre el final de la obra, muchos consideran Far Away como una de las mejores obras de Churchill.
El Acto 1, Escena 1 comienza en la cocina de Harper. Es tarde. La sobrina de Harper (la joven Joan) entra y afirma que no puede dormir. Después de algunos intentos de su tía para llevarla de regreso a la cama, le dice a Harper que acaba de regresar a la casa después de salir por la ventana para investigar un sonido que escuchó. Joan dice que acaba de presenciar a su tío, el marido de Harper, cargando a niños ensangrentados y a otras personas en la parte trasera de un camión . Después de repetidos intentos de censurar lo que vio Joan, Harper le dice que el tío está salvando a los niños y llevándolos a un lugar más seguro. Ella le dice a Joan que nunca podrá contarle a nadie lo que vio porque pondría sus vidas en peligro. Harper afirma que están en el lado bueno y que están haciendo del mundo un lugar mejor.
La escena 1 del acto 2 transcurre aproximadamente 15 años después en una fábrica donde una Joan adulta acaba de comenzar su carrera profesional como sombrerera . Su compañero de trabajo Todd es un sombrerero establecido y tiene experiencia en el campo. Se ven varios días en la fábrica, con los sombreros que Joan y Todd están haciendo en varias etapas de finalización a lo largo del tiempo. Todd y Joan intercambian una conversación básica sobre este trabajo y sobre sus trabajos anteriores. Todd dice que la compañía ha estado presionando para que se creen sombreros más rápido para los desfiles; Solían tener dos semanas para terminar un sombrero pero ahora solo tienen uno.
Escena 2: Joan y Todd aprenden más el uno del otro a través de una discusión sobre sus diseños de sombreros actuales. Todd plantea la hipótesis de que la forma en que la empresa obtiene contratos es corrupta, afirmando que el cuñado de cierta persona está involucrado. Joan quiere saber más, pero Todd no quiere hablar de ello en el trabajo. Joan cambia de tema y dice que no le gusta ver los juicios por la noche. Todd dice que los mira todas las noches mientras bebe Pernod o absenta .
Escena 3: Todd y Joan hablan sobre diferentes géneros de sombreros: animal y abstracto. Joan cambia de tema y pregunta por qué Todd no hace algo (con respecto a la corrupción). Dice que pasa días preguntándose qué debería hacer.
Escena 4: Joan y Todd se felicitan por sus sombreros casi terminados. Todd anuncia que va a hablar con "él" (alguien que trabaja por encima de Todd). Dice que va a hablar del cuñado e insinuar la posibilidad de filtrar información a un amigo suyo que es periodista. Dice que si perdiera su trabajo, extrañaría a Joan.
La escena 5 muestra los sombreros completos de Todd y Joan en las cabezas de los prisioneros que marchan para que los "juzguen" en los juicios.
La escena 6 regresa a la fábrica. Joan afirma que no puede creer que haya ganado. Dice que no entiende por qué no se guardan más, porque podrían reutilizarse. Todd dice que quedarse con más sombreros los dejaría sin trabajo. Joan piensa que es triste que todos los sombreros se quemen con los cuerpos. Todd dice que los sombreros son metafóricos de la vida. No le molesta que sólo tres de los casi 300 sombreros que ha creado hayan llegado al museo. Le encanta hacer belleza que desaparece. Todd menciona su encuentro con "él". "Él", dijo, "Hay que pensar en estas cosas". Todd se pregunta si "él" estaba hablando sobre el contenido de su reunión o si debería despedir a Todd. Joan le recuerda a Todd sobre el periodista que conoce. Joan plantea la hipótesis de que toda la industria es corrupta. Ella dice que si despiden a Todd, ella dimitirá. Todd casi le dice a Joan que la ama, pero rápidamente cambia y dice que le encantan las cuentas.
Acto 3, Escena 1 encuentra a Harper y Todd en la casa de Harper esperando que Joan regrese. Hablan de la paranoia que provoca no saber de qué lado están varios aspectos de la naturaleza. Están muy preocupados por Joan, que finalmente regresa muy agotada. Ofrece un monólogo sobre su miedo a todo lo natural en su viaje (un arroyo, caballos, la luz y la oscuridad). No sabe de qué lado de la guerra están.
El tema principal de "Far Away" es el miedo: más específicamente, el miedo impuesto por un gobierno a sus ciudadanos. Este miedo impregna el trabajo desde el contrabando de personas por parte del tío de Joan hasta la marcha pública de la muerte de los presos del gobierno.
El tema llega a su clímax en el monólogo final de Joan, donde ella describe tener tanto miedo de la dualidad creada por la propaganda de este nuevo mundo que tiene problemas para caminar a casa porque no puede decir de qué lado está un arroyo o la hierba. , o las moscas, etc.
Matt Wolf de Variety escribió que la escena final de Far Away tiene "una visión del autor que se inclina no tanto hacia lo absurdo sino hacia lo absurdo", criticando la "exhibición didáctica de los males sociales [...] Hay suficientes presentimientos latentes en cada segundo de La producción de Daldry no necesita tanta tesis". [1] Charles Isherwood, de la misma revista, afirmó que la obra es "una pequeña obra maestra indirecta", alabando la "aguda sensibilidad de Churchill al sufrimiento humano, su audaz imaginación y su creciente economía de medios. [...] sus escenas son como pequeñas piezas de un rompecabezas que acaricias con fascinación distraída hasta que de repente, terriblemente, encajan". Isherwood interpretó la obra como un "recordatorio de que las reconfortantes narrativas del bien y del mal que a menudo venden figuras de autoridad [...] pueden ser cuentos de hadas inventados para enmascarar verdades más oscuras. Y creer en ellos [...] puede tener terribles repercusiones". [2] Michael Billington , de The Guardian , le dio a la obra cuatro de cinco estrellas, elogiando mucho la primera escena pero escribiendo que "el viaje desde la realidad de la granja de la primera escena al caos cósmico de la última es demasiado rápido [...] .] Los mejores efectos de Churchill se logran mediante la inyección repentina de palabras impactantes que desencadenan perturbaciones sísmicas." [3]
Michael Phillips, del Chicago Tribune, escribió en 2004 que la obra es "una obra maestra en dos tercios [...] Pasando del realismo mundano al surrealismo torpe, 'Far Away' socava su propia inquietante efectividad". [4] En 2006, Paul Taylor de The Independent elogió la obra como uno de los mejores dramas del nuevo milenio y argumentó que "comprende tres reflexiones profundas interconectadas sobre la política y la relación entre la vida privada del individuo y la desgarradora caos universal [...] Una de las características notables de Far Away es que captura gran parte de lo que es loco y rigurosamente lamentable en nuestra demente política global mientras se niega firmemente a referirse a temas de actualidad. [5] Posteriormente fue incluida entre las 40 mejores obras de teatro de todos los tiempos en la misma publicación, y Taylor argumentó que Churchill "[encuentra] una manera brillantemente absurda de atacar el mito pernicioso de que existe una simple división entre la virtud y el mal". "ellos" y "nosotros". [6]
Matthew Cheney de Tor.com escribió en 2011 que Far Away es la obra de Churchill a la que "[regresa] con más frecuencia. En parte, esto se debe a que la obra está llena de sugerencias y ambigüedades, y carece por completo de resolución; un efecto que, en este caso, es más inquietante que, como sería en manos de un escritor menos hábil, frustrante [...] Como todas las grandes tragedias, contiene más de lo que cualquier resumen puede decir. Su significado no es simplemente una moraleja. su significado es la obra misma: sus imágenes y palabras, sus lagunas y aporías." [7] En un artículo de 2012 para The Guardian , April De Angelis mencionó a Far Away como una de las obras "históricas" de Churchill. [8] Billington la incluyó en 2014 como una de las cinco mejores obras de drama distópico, argumentando que "incluso si hay algo abrupto en la transición del brutalismo político al desorden natural, la obra perdura desafiante". [9] Mary Leland de The Irish Times le dio a una actuación de Spike Island de 2017 cinco estrellas completas. [10] Aaron Scott de Portland Monthly , que vio una actuación en el Shaking the Tree Theatre, escribió que "sus sabores que invitan a la reflexión persistirán hasta bien entrada la noche. [...] el público se queda con una sensación general todavía abrumador absurdo del miedo y la guerra". [11]
Howard Loxton del Camden New Journal afirmó en 2020 que la obra "dura sólo 45 minutos pero tiene un poder desproporcionado. [...] Far Away es inquietantemente dramático y vale la pena verlo". [12] Miriam Gillinson señaló que "la escena inicial de Churchill se describe a menudo como una clase magistral de tensión teatral". Sin embargo, Gillinson también argumentó: "La producción dura sólo 45 minutos y a las palabras y los silencios les vendría bien más tiempo para aterrizar. Es sólo en los últimos momentos, cuando una aturdida Joan describe el caos exterior, que la obra realmente inquieta". ". [13] Andrzej Lukowski de Time Out elogió "lo poderosa y concisamente que se lee en la página" y afirmó que Far Away es "Churchill con la fuerza de un huracán, salvaje, hilarante, totalmente diferente a cualquier otro". [14] Jessie Thompson del Evening Standard lo calificó de "trabajo magistral" y elogió el humor negro del escrito. [15] Sam Marlowe de The Times dijo que la obra tenía "momentos que, con una presciencia estremecedora, hablan de la creciente marea de populismo, división, odio y miedo". [dieciséis]
Alice Saville de Exeunt escribió: "Churchill elimina sutilmente la selectividad de las historias que contamos para darle valor a nuestro mundo, para hacerlo sentir seguro y acogedor". [17] Paul Ewing de Londonist afirmó que "es lo suficientemente inquietante como para dejar a la audiencia riéndose nerviosamente. [...] Lo que pudo haber parecido lejano entonces parece un poco profético ahora". [18] Aleks Sierz de The Arts Desk dijo en 2020: "Me encanta esta obra, pero debo admitir que, a diferencia del mejor trabajo de Churchill, su significado no se profundiza mucho a lo largo de las décadas. [...] el La naturaleza de las visiones es que o se vuelven literalmente realidad o siguen siendo visionarias. Y ésta sigue siendo lo que siempre fue: una pesadilla fantástica bellamente imaginada. [19] Far Away fue descrita como una "gran obra" en Saturday Review . [20]
La obra ha recibido grandes elogios de muchos dramaturgos notables y ha sido citada como una obra inspiradora.
Simon Stephens describió la obra en 2004 como adelantada a su tiempo y comentó que "para mí, la respuesta teatral más fuerte al 11 de septiembre fue profética y llegó antes, que fue Far Away de Caryl Churchill . Recuerdo haber leído [la obra] en abril. 2000 y amarlo pero sentir que tenía […] ese tipo de timbre de absurdo, y lo lees ahora y lo sientes como realismo social". [21] En 2014, Stephens declaró que la obra "Creo que sigue siendo la obra más importante de este milenio. Creo que fue sorprendentemente profética en su descripción de una cultura en la cúspide del apocalipsis. Y lingüísticamente tan ajustada al granito y las imágenes tan hermoso." [22]
Mark Ravenhill ha dicho que ver la obra fue "uno de mis momentos más reveladores en la Corte Real" y que "[al ver la obra] sientes que tu cerebro se reconecta a tu sentido de cómo funciona el lenguaje y quiénes somos". Ese momento fue una especie de cambio neurológico". [23]
Nick Payne ha dicho que su propia obra Constellations , nominada al Olivier, está "muy en deuda" con Far Away , así como con otras dos obras de Churchill, Blue Heart y A Number . Payne ha dicho que estas tres obras de Churchill son "probablemente mis tres obras favoritas" y que "probablemente las ha leído más que cualquier otra obra". [24]
EV Crowe ha citado la obra como una influencia en su trabajo, afirmando que "leí Far Away por primera vez como parte del Programa de Escritores Jóvenes de la Royal Court en un mar de obras 'normales'. Se me metió en la piel, pero no lo sabía. Por qué. Me sentí sorprendentemente intenso en un momento en el que me sentía embotado por la ironía y me imaginaba imperturbable. Eso es lo que espero que me influya más en la obra de Caryl Churchill: la intensidad del propósito y la intensidad de la conexión con el mundo exterior. coraje para tener ese propósito y encontrar un modo de expresión para transmitir el mensaje sin pestañear". [25]
El dramaturgo Alistair McDowall ha declarado que "parece, a través de conversaciones con mis compañeros, que las dos obras con mayor impacto en mi generación son Blasted y Far Away de Sarah Kane de Caryl Churchill. Se habla interminablemente de Far Away . Se siente "Está tan hecho a medida y bellamente elaborado, pero la escala es enorme: está tan forjado, tan extenso". [25]
Far Away se produjo por primera vez en el Royal Court Theatre Upstairs de Londres en noviembre/diciembre de 2000.
En abril de 2001 se estrenó en la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín una producción alemana, titulada In weiter Ferne , dirigida por Falk Richter . [26]
Una producción de Far Away se presentó en el New York Theatre Workshop de la ciudad de Nueva York del 11 de noviembre de 2002 al 18 de enero de 2003. La producción fue nominada a los premios Lucille Lortel 2003 por Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Sonido. [27]
Gustavus Adolphus College dirigió el espectáculo durante 2 fines de semana del 30 de octubre de 2009 al 7 de noviembre de 2009. Se representó antes de otra de las obras de Caryl Churchill, Siete niños judíos , así como una respuesta a esta obra llamada Siete niños palestinos de Deb. Margolín . [28]
La obra se representó en el Theatre Royal del Bristol Old Vic del 24 de mayo al 9 de junio de 2010. Fue dirigida por Simon Godwin y protagonizada por Annette Badland , Tristan Sturrock y Cara Horgan . [29]
La Universidad Estatal de Saint Cloud realizó una producción de Far Away del 20 al 24 de noviembre de 2019. La producción fue protagonizada por Katherine DeGroot como Joan, Jordan Flaherty como Todd y Jessica Peters como Harper. Fue dirigida por Vladimir Rovinsky. [30]
La obra se presentó en Donmar Warehouse del 6 de febrero al 4 de abril de 2020. Esta producción fue protagonizada por Jessica Hynes como Harper, Aisling Loftus como Joan y Simon Manyonda como Todd. Fue dirigida por Lyndsey Turner y se vio interrumpida debido a la pandemia de COVID-19 . [31]
PTP/NYC (Potomac Theatre Project) estrenó una producción digital protagonizada por Ro Boddie, Nesba Crenshaw, Caitlin Duffy y Lilah May Pfeiffer, y dirigida por Cheryl Faraone, que se desarrolló del 15 al 18 de octubre de 2020. [32]