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Cocteleras legendarias

The Legendary Shack Shakers (originalmente Those o Th' ) es una banda de rock estadounidense de Murray, Kentucky , formada en 1995 por JD Wilkes . La formación original formó la banda a partir de un interés compartido por el rockabilly , el blues y el western swing . Posteriormente, la banda ganó prominencia en la escena country alternativa con un sonido que abarcaba el rockabilly, el blues, el country y el punk rock y un enfoque lírico en temas góticos sureños . Con el tiempo, el sonido de la banda cambió para enfatizar la música country.

Historia

Formación

El cantante y armonicista JD Wilkes desarrolló un interés en la música blues del Delta cuando era un adolescente que vivía en Paducah, Kentucky, como resultado del desinterés en los estilos musicales populares de la década, familiarizándose con la música de Muddy Waters , Lightning Hopkins , Brownie McGhee y Charlie Patton antes de retroceder hacia estilos de música más antiguos "para ver las raíces de las raíces". [1] Formó los Legendary Shack Shakers en Paducah con miembros de otra banda, Solid Rocket Boosters, que compartían su interés en el rockabilly , el blues y el western swing ; según Wilkes, la única diferencia entre las dos bandas era que tenían diferentes bateristas. [1] [2] La formación original de los Legendary Shack Shakers estaba formada por Wilkes, los guitarristas Nathan Brown y Brian Berryman, el contrabajista Todd Anderson y el baterista Chris Dettloff, tres de los cuales eran estudiantes de arte de Murray State, mientras que los dos restantes eran estudiantes de física y psicología. [2] La formación de la banda cambió posteriormente a Wilkes en la voz principal y la armónica, JoeBuck en la guitarra, Mark "The Duke" Robertson en el contrabajo y Pauly Simmonz en la batería, todos los cuales tocaron alternativamente para actos de música country locales , más notablemente con Wilkes y JoeBuck de gira como miembros de la banda de acompañamiento de Hank Williams III . [3]

Avances

El álbum de 2002 de los legendarios Shack Shakers, Cockadoodledon't , estableció su prominencia en la escena country alternativa . [3] Después de autoeditar sus grabaciones, incluyendo Cockadoodledon't , el sello discográfico autoclasificado como "country insurgente" Bloodshot Records reeditó Cockadoodledon't en 2003. [3] Después de que JoeBuck dejó la banda para unirse a la banda de Hank Williams III a tiempo completo, David Lee se convirtió en el nuevo guitarrista de los legendarios Shack Shakers y la banda firmó con Yep Roc Records . [3]

En 2005, Simmonz dejó la banda y fue reemplazado por Brett Whitacre. [3] Ese año, Robert Plant le pidió a los legendarios Shack Shakers que abrieran para él en su gira europea. [2] Al año siguiente, la banda abrió para Marty Stewart y Travis Tritt en 2006 en el Ryman Auditorium en Nashville, Tennessee. [2] Posteriormente, la banda experimentó una mayor atención de los medios de comunicación cuando GEICO presentó su canción "CB Song" en uno de sus comerciales, y la canción de la banda "Swampblood" se incluyó en la banda sonora de la serie de HBO True Blood , lo que le valió a la banda una nominación al premio Grammy . [2] En 2009, Duane Denison , ex miembro de Jesus Lizard , se unió a la formación. [4] La banda lanzó su séptimo álbum de estudio; AgriDustrial , el 13 de abril de 2010 en su propio sello discográfico Colonel Knowledge . [5] La banda posteriormente entraría en una pausa de 2010 a 2015, después de lo cual se reformaron con una nueva formación compuesta por Wilkes en voz, armónica y banjo, Robertson en bajo, Rod Hamdallah en guitarra y Brett Whitacre en batería, y firmaron con Alternative Tentacles . [3]

En 2017, Wilkes lanzó su primer álbum en solitario, Fire Dream , y la formación de los legendarios Shack Shakers cambió a Wilkes, Hamdallah y una nueva sección rítmica, el bajista Fuller Condon y el baterista Preston Corn, antes de que la banda grabara y lanzara el álbum After You've Gone , un ciclo de canciones inspirado en el divorcio de Wilkes. [3] En 2019, la banda actuó en la serie de televisión de PBS Sun Studio Sessions y lanzó un álbum de esta actuación bajo el título Live from Sun Studio . [3] En 2020, la banda planeó tocar en Aurora, Kentucky, pero la actuación se canceló debido a la pandemia de COVID-19 y posteriormente se retrasó hasta el año siguiente. [2] Con una nueva formación formada por Wilkes, el guitarrista Gary Siperko, el contrabajista Fuller Condon y el baterista Preston Corn, la banda lanzó Cockadoodledeux , un álbum de canciones tradicionales de country y western que incluye apariciones especiales de siete ex miembros de la banda, así como el fundador de Alternative Tentacles, Jello Biafra . [3]

Estilo musical

JD Wilkes, del legendario Shack Shakers, hace crowdsurfing mientras actúa en Atlanta, Georgia, en 2016.

Bass Frontiers escribió que los Legendary Shack Shakers "han sido anunciados como de todo, desde rockabilly hasta country gótico , psychobilly y alt. country ". [6] JD Wilkes dice que la encarnación original de los Legendary Shack Shakers se centró en tocar rockabilly, música " hillbilly ", blues de Memphis y western swing . [2] Wilkes describió la música de los Legendary Shack Shakers como " rockabilly americano "; Vail Daily dijo que la banda interpreta una mezcla de blues , rock , punk rock y música country . [7] El Phoenix New Times dijo que "el acto de rockabilly gótico sureño va más allá de muchos de esos géneros para lanzar su cautivadora versión de blues-rock hillbilly ". [8] El Kalamazoo Gazette describió la música de los Legendary Shack Shakers como " rock sureño mutante ". [4] AllMusic describió a los Legendary Shack Shakers como una "banda de rock de raíces estridentes ". [3] Según City Beast , el estilo musical de la banda también abarca el blues country y la música de carnaval. [9]

Wilkes desautorizó públicamente la etiqueta de psychobilly bajo la que a veces se clasifica a la banda, considerando que los intérpretes del género son "todo pompadour y nada de sustancia", afirmando sobre la escena: "Estas nuevas bandas que intentan sonar como los Cramps o hacer lo de 'hellbilly', solo recogen los clichés de la misma". Wilkes se mostró en desacuerdo con la falta de familiaridad de los fanáticos del género con artistas de rockabilly como Charlie Feathers y desestimó a los intérpretes de psychobilly como " punk de centro comercial con pompadours", llamando a los fanáticos del psychobilly "pompadork". [4] Además, Wilkes "expresó abiertamente su desdén por el country alternativo y sus carpetbaggers musicales", según The AV Club . [10]

Wilkes declaró sobre el uso que hace la banda del término " Southern Gothic ": "No creo que seamos góticos en el sentido de velos y ropa negra, gente en luto perpetuo, modo fúnebre . [...] Es el término tradicional, en lugar de la versión moderna, americanizada y pasajera del mismo. [...] [Southern Gothic] adopta un ángulo en el que hay algo grotesco y hermoso en las tradiciones del Sur, el telón de fondo de la vida sureña". [1] Wilkes conecta los muchos estilos que interpreta la banda con el blues, diciendo que considera al rockabilly "la versión del blues del hombre blanco" y al klezmer "el blues del judío ". [1] Describió la actuación de la banda como "como un avivamiento de la iglesia pentecostal, azotándolos hasta el frenesí y haciéndoles participar del momento". [1]

Cuando Duane Denison se unió a la banda, los Legendary Shack Shakers cambiaron su sonido nuevamente, y Wilkes llamó a este nuevo sonido "agroindustrial", explicando que es "una especie de patrones industriales robustos, pero que le dan una especie de sensación rústica [...] como los sonidos de los implementos agrícolas, esa cacofonía de ruido metálico de la industria rural. Algo así como cuando Johnny Cash usó un ritmo de tren". [4] Desde 2015, los Legendary Shack Shakers han tocado predominantemente música country. [2]

Wilkes citó como influencias musicales a Little Walter , Howlin' Wolf , Tom Waits , los Louvin Brothers , Dock Boggs , James Harman y Roscoe Holcomb . [11] Fuera de las influencias musicales, la caricatura de The Far Side de Gary Larson " Cow Tools " inspiró el nombre de una de las presentaciones de la banda. [9]

Discografía

Álbumes de estudio
Álbumes en vivo

Filmografía

Referencias

  1. ^ abcde Oksenhorn, Stewart (21 de febrero de 2006). "Los Shack*Shakers vuelven a las raíces del gótico". The Aspen Times . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
  2. ^ abcdefgh Wright, John (20 de agosto de 2021). "Volviendo al punto de partida: los legendarios Shack Shakers, fundados en Murray State, idearon un nombre hace 26 años en Kenlake". Murray Ledger and Times . Consultado el 16 de abril de 2022 .
  3. ^ abcdefghij "Biografía de los legendarios Shack Shakers". Allmusic . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  4. ^ abcd Wedel, Mark (1 de octubre de 2009). "En nombre del padre, el hijo y... los legendarios Shack Shakers". Kalamazoo Gazette . Consultado el 18 de abril de 2022 .
  5. ^ "Álbum legendario de Shack Shakers/Gira/Descarga gratuita en JamBase". Jambase.com. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 12 de julio de 2014 .
  6. ^ Vahle, Shane (20 de octubre de 2011). «Entrevista: Mark Robertson». Bass Frontiers . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2011. Consultado el 17 de mayo de 2023 .
  7. ^ Subranni, Allison (1 de junio de 2009). "Los legendarios Shack Shakers "Billyrock" se abren paso en Vail". Vail Daily . Consultado el 16 de abril de 2022 .
  8. ^ Klasek, Garyn (15 de septiembre de 2015). "Los legendarios Shack Shakers han impresionado a muchos músicos famosos". Phoenix New Times . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  9. ^ ab Baker, Brian (24 de mayo de 2017). "Un buen consejo: los legendarios Shack Shakers con Jesse Dayton (25 de mayo)". City Beat . Consultado el 18 de abril de 2022 .
  10. ^ Ryan, Kyle (febrero de 2006). "Pandemonium". The AV Club . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
  11. ^ "Th' Legendary Shack Shakers' JD Wilkes (30 de marzo de 2009): Entrevista". PlugInMusic.com. 30 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 12 de julio de 2014 .
  12. ^ "Seven Signs | Raindance Film Festival 2008". Raindance.co.uk. 12 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 12 de julio de 2014 .

Enlaces externos

Entrevistas y reseñas