Una sonrisa sin gato es una película de ensayo francesa de 1977 dirigida por Chris Marker . Se centra en la agitación política mundial de las décadas de 1960 y 1970, incluido el ascenso de la Nueva Izquierda en Francia y el desarrollo de los movimientos socialistas en América Latina. Utilizando la imagen del Gato de Cheshire de Lewis Carroll , el título de la película evoca una disonancia entre la promesa de una revolución socialista global (la sonrisa) y su inexistencia real. [1] El título original en francés de la película es Le fond de l'air est rouge , que significa "La esencia del aire es roja", y tiene un subtexto similar al título en inglés, lo que implica que el movimiento socialista solo existía en el aire. [1]
El título también es un juego de palabras : la expresión original en francés es "Le fond de l'air est frais [2] ", que significa "hay un frío/un frío en el aire". Chris Marker reemplazó la última palabra, "frais" (fresco), por "rouge" (rojo), por lo que el título original se traduce como Hay rojo (comunismo/socialismo) en el aire .
La película incluye numerosas entrevistas con líderes comunistas franceses , estudiantes y sociólogos . Se muestra la Primavera de Praga de 1968, con imágenes de un discurso de Fidel Castro en el que explica su apoyo político a la invasión soviética de Checoslovaquia, al tiempo que cuestiona la legalidad de la acción. Otras secciones tratan sobre la guerra de Vietnam, la guerra de guerrillas en Bolivia, el ascenso de Salvador Allende , el envenenamiento de Minamata en Japón y el escándalo de Watergate en los EE. UU. Hay muchas referencias sutiles a los gatos a lo largo de la película, así como breves tomas de mapaches.
La película se estrenó originalmente en Francia el 23 de noviembre de 1977 con una duración de cuatro horas. Se estrenó con el subtítulo "Scènes de la Troisième Guerre mondiale (1967-1977)", que significa "Escenas de la Tercera Guerra Mundial (1967-1977)". Fue reeditada por Marker en 1993 y reducida a dos partes de una hora y media cada una, la primera titulada Fragile Hands y la segunda titulada Severed Hands . [1] La película se estrenó en cines en los EE. UU. en 2002. [3]
J. Hoberman reseñó la película para The Village Voice y escribió que "Marker comienza evocando El acorazado Potemkin y, aunque no es precisamente una propaganda política , Una sonrisa sin gato sigue esa tradición: una película de montaje con un héroe de masas. Sin embargo, a diferencia de Eisenstein , Marker no intenta inventar la verdad histórica, sino buscarla". El crítico escribió que la película "alcanza su punto álgido emocional con las esperanzadoras manifestaciones de la Nueva Izquierda que arrasaron Europa en 1967... Pero, como se percibe en el ritmo de la realización cinematográfica, la marea cambia en mayo de 1968: una sección larga y poco emocionante sobre las diversas huelgas y comités del 68 culmina con el ataque inútil al festival anual de teatro de Aviñón ". Hoberman elogió el "genio de Marker para el aforismo poético" y concluyó: "Más impresionista que analítica, Una sonrisa sin gato es una gran inmersión. ¿Es un panfleto sin tesis?" [3] En Cineaste , David Sterritt describió a Marker como un "marxista comprometido y... un escéptico sofisticado" mientras caracterizaba A Grin Without a Cat como "una película sin dogma". Sterritt escribió: "En resumen, A Grin Without a Cat no es una lección de historia sino una lección de cómo la historia es desmembrada y recordada por cada generación a su manera defectuosa. La película es como un sueño que gradualmente se va enfocando, o más bien, un sueño que tiene sus últimos estallidos de energía mientras da paso a patrones más nuevos pero igualmente sesgados de cognición, imaginación y fantasía ilusoria". [1]