Steve Lazarides ( griego : Στηβ Λαζαρίδης ; nacido c. 1969) [1] es un editor, fotógrafo, coleccionista y curador británico - grecochipriota [2] [3] . Ha ayudado a popularizar el arte callejero y el arte underground . [4]
Steve Lazarides creció en Bristol , Inglaterra, y estudió fotografía en la Politécnica de Newcastle . [5] Descubrió la subcultura callejera y el arte del grafiti cuando era adolescente en el club juvenil del barrio Barton Hill de Bristol , organizado por John Nation y al que se hace referencia en el documental de 2020 Banksy and the Rise of Outlaw Art . [ cita requerida ]
En la década de 1980, comenzó a documentar su entorno con una cámara Nikon F-mount como estudiante de fotografía. Posteriormente trabajó como fotógrafo para Sleazenation , donde fue director de fotografía desde 1996 hasta 2001, y The Face . [ cita requerida ] Lazarides documentó subculturas británicas y movimientos juveniles como la escena rave del Reino Unido a principios de la década de 1990; la cultura del skate y el auge del arte callejero marginal .
Encargado por Sleazenation de fotografiar el retrato de Banksy en 1997, continuó trabajando con el artista, incluso como chofer y fotógrafo del artista anónimo, antes de convertirse finalmente en su galerista . [ cita requerida ]
Lazarides y Banksy también lanzaron el sitio web 'Pictures on Walls' en 2001 para promover el arte del grafiti y ampliaron su alcance para trabajar con una lista más grande de artistas callejeros. [6] Creó un estudio de impresión interno, Lazarides Editions, y trabajó con los artistas para crear impresiones para compartir con la comunidad artística. El mercado del arte callejero se volvió comercialmente exitoso en 2007, poco antes de la recesión de 2008 , con la obra de Banksy, "Laugh Now", vendida por £ 228,000 en una subasta a principios de 2008. [6] Andrew Child escribió en el Financial Times : "Si hubiera habido un individuo responsable de avivar y mantener la fiebre en torno al arte urbano, y que más perdería con su desaparición, ese era Steve Lazarides". [6]
Lazarides abrió su primera galería en Londres en 2006 y sacó a la luz a muchos artistas desconocidos del Reino Unido, incluida la primera exposición de Invader en el Reino Unido, Invasion London y Rubik Bad Men II de Space Invader. [7] Lazarides ahora representa al retratista Jonathan Yeo , al artista parisino JR , al pintor inglés contemporáneo Antony Micallef y al artista callejero/graffiti portugués Vhils . [8]
En 2009 trasladó su sede de Charing Cross Road a una casa adosada georgiana de cinco pisos en Rathbone Place, cerca de Oxford Street , y la primera exposición en el nuevo Lazarides Rathbone fue del artista de graffiti portugués Vhils, que también fue el espectáculo debut del artista en el Reino Unido. [9] Lazarides Rathbone formó el espacio insignia Lazarides con Lazarides Editions creando impresiones en un sitio separado (situado en Greenwich). En 2016, Lazarides abrió Banksy Print Gallery [10] en el Mondrian Hotel en South Bank . El espacio se centró en el tiempo de Lazarides con Banksy y también vendió impresiones de Banksy en el mercado secundario. A principios de 2018, Lazarides trasladó el espacio a Mayfair . [11]
Lazarides dejó el negocio en septiembre de 2019. [12]
Lazarides y Banksy se separaron en 2008, [13] en circunstancias inexplicables. [6] " [14]
Lazarides comenzó a organizar espectáculos que "no desentonarían en una lista de finalistas del Premio Turner ". [6] Fue pionero en la tendencia del "arte inmersivo" contemporáneo con varios espectáculos "pop-up", incluyendo Hell's Half Acre en octubre de 2010, co-curada con el actor Kevin Spacey y celebrada en los túneles Old Vic debajo de la estación de Waterloo , en Londres. [6] [15] Regresó a los túneles en 2011 y 2012, con espectáculos titulados Minotaur y Bedlam . Realizó una exposición fuera del sitio en colaboración con The Vinyl Factory en octubre de 2013, titulada BRUTAL y que tuvo lugar en 180 The Strand de Londres . Estos espectáculos pop-up han incluido obras de Doug Foster, Conor Harrington, Lucy McLauchlan, Antony Micallef, Karim Zeriahen, Stanley Donwood, Vhils, Todd James e Ian Francis. [16]
En 2016, Lazarides comenzó a curar su archivo fotográfico personal de 100.000 imágenes que contienen aproximadamente 12.000 fotografías que tomó mientras documentaba la carrera de Banksy, [17] y las autopublicó como dos libros, Banksy Captured Volume I y Volume II . Lazarides autodistribuyó la primera y segunda ediciones de los dos volúmenes, lo que resultó en ventas de más de 5.000 copias en un mes, a fines de 2019. [18] Banksy Captured Volume II , presenta más fotografías y comentarios, y se publicó en marzo de 2021. El volumen dos incluye reportajes de la exposición de Banksy de 2006 en Los Ángeles "Barely Legal", imágenes de la instalación no autorizada del artista dentro del Museo de Historia Natural de Londres durante 2004. [19] Banksy Captured Volume I y Volume II fueron autopublicados a través de la empresa Laz Emporium de Lazarides.
En 2020, Lazarides apareció como cabeza parlante en el documental de Vision Films Banksy and the Rise of Outlaw Art . [20]
La empresa actual de Lazarides es Laz Emporium, que vende impresiones artísticas y artículos para el hogar con diseños de artistas como Jamie Hewlett , Jonathan Yeo , Mode 2, Charming Baker, Stash , Teech DDS y la propia fotografía de Lazarides. Incluye una tienda en línea y una tienda de dos pisos en Soho , Londres, con un espacio de exhibición en la planta baja. Todos los artículos se fabrican en el estudio de arte, diseño y artesanía de Lazarides en West Country . [21]
Si tenemos en cuenta los precios exorbitantes a los que Lazarides consigue vender obras de arte, el enorme espacio de dos plantas y 375 metros cuadrados en un conjunto de casas adosadas de la calle Sackville tiene más sentido.
Ha llegado a un punto en el que [el mundo de las galerías] no tiene nada que ver con nada más que el valor monetario y ya no puedo trabajar en esos términos. También es difícil en el mercado medio... Sostengo que el 75% de las galerías desaparecerán en cinco años. Es demasiado caro. La única forma de que sigan funcionando es mediante ventas en el mercado secundario y solo hay un número finito de personas que pueden vender obras de Warhol y Basquiat.
Es como cuando estás en una relación y la gente no te define como individuo, sino como pareja. Y eso le molesta mucho más a él que a mí. [Risas] Una década es mucho tiempo, especialmente cuando ambos somos tan motivados como nosotros. Me dio mucha más capacidad para trabajar con todos los demás. Fue un viaje increíble y no estaría aquí sin él, pero no necesariamente lo extraño.