Lauren Lysaght (nacida en 1949) es una artista multidisciplinaria neozelandesa. Sus obras se encuentran en la colección de la Galería de Arte Toi o Tāmaki de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y la Galería Sarjeant . Ha expuesto ampliamente en Nueva Zelanda desde principios de los años 1980.
Primeros años de vida
Lysaght nació en Hamilton en 1949. Lysaght creció en Tauranga , hija de un carnicero irlandés y una madre italiana. Lysaght atribuye a una profesora de arte que conoció en el Tauranga Girls' College , Claudia Jarman, el haberla animado a convertirse en artista. [1] A los 15 años fue internada en la institución psiquiátrica de seguridad Oakley Hospital , ya que se consideraba que no estaba en "pleno control". [2]
Carrera
En 1987, Lysaght comenzó a trabajar como artista a tiempo completo y realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte Dowse en Lower Hutt , llamada Out of the Woodwork , una instalación de muebles encontrados personalizados pintándolos, cuyo título también conmemoraba su declaración como lesbiana. [3]
Lysaght ha sido descrita como una de las artistas de conciencia social más importantes de Nueva Zelanda; sus obras a menudo tratan temas como la discapacidad, la pobreza y las enfermedades mentales. [4] Ha trabajado con pacientes de salud mental, personas mayores en hogares de ancianos, inquilinos de viviendas sociales y, entre 1984 y 1986, Lysaght ayudó a establecer un programa de arte en la prisión de mujeres de Arohata. [5]
En 2016, Lysaght se mudó a Whanganui con su pareja. [6]
Exposiciones individuales destacadas:
- Kutarere Sunrise (2018) en el Museo Whakatāne, Whakatāne . [7] [8]
- La habitación del tarro (2017) en Sarjeant on the Quay , Whanganui. [9]
- Mi Casa es Tu Casa (2010) en la Galería de Arte de Tauranga . [10]
- La colección Nita Gini (2010) en la City Gallery de Wellington y la Gus Fisher Gallery de Auckland. [11] Esta exposición fue un homenaje a su abuela italiana y presentó copias de obras conocidas de Crown Lynn realizadas en materiales poco convencionales. [12]
- Resultados (2008) en la Galería Aigantighe, Timaru . [13] Esta obra fue creada en respuesta a la cultura de "ataque a los beneficiarios" que Lysaght vio en la cultura de Nueva Zelanda.
- Cartón Chateau (2007) en la galería Mary Newton, Wellington . [5]
- Citizen Cane No 52025 (2002) en la Galería Sarjeant , la culminación de la residencia de seis meses de Lysaght en Tylee Cottage en Whanganui. Esta exposición respondía a la experiencia de la discapacidad en un mundo sin discapacidades. [14] El título de la muestra se inspiró en las obras de cestas de caña realizadas por Lysaght y en el número de su permiso de estacionamiento para discapacitados, 52025. [15]
- Hacker (2000) en la Salamander Gallery, Christchurch , un homenaje a los piratas informáticos. [16]
- Four Legs Good (2000) en el Museo de Hawke's Bay , Napier, Nueva Zelanda . [17]
- Hidden Agender (1995) en el Museo de Arte e Historia de Rotorua Te Whare Taonga o Te Arawa . [18]
- Out of the Woodwork (1987) en el Museo de Arte Dowse , Lower Hutt. [3]
Exposiciones colectivas destacadas:
Premios y residencias:
- Residencia en el Centro de Artes de Christchurch (2000). [20]
- Artista residente en Tylee Cottage , Whanganui (2001). [15]
- Ganadora de la Medalla de Oro de la Exposición Anual Art Addiction en Venecia , Italia, por su trabajo Day In Day Out . [4] [21]
- Beneficiario de una beca del Consejo de las Artes Reina Isabel II. [4]
- Residencia en Unitec , el sitio del antiguo hospital en el que estuvo recluida cuando era adolescente (2003). [22] Lysaght vio esta residencia como un punto culminante en su carrera, ya que pudo "vengarse" de sus experiencias cuando fue internada en el Hospital Oakley a los 15 años al explorar la creación artística en el mismo sitio. [23]
Referencias
- ^ Coley, John (5 de julio de 2000). "Guerrero feliz". The Press (Christchurch) .
- ^ "Activismo artístico y espectro de tatuajes". RNZ . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ abcd Dibble, Fran (28 de abril de 2006). "Lysaght Land". Manawatu Standard .
- ^ abc "Lauren Lysaght". espacio en blanco . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ ab Packer, Ann (1 de noviembre de 2007). "Colección Vintage". The Dominion Post .
- ^ Kidd, Jessica (6 de marzo de 2018). «Sarjeant: la artista residente Lauren Lysaght regresa a Whanganui». ISSN 1170-0777 . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ "El Museo Whakatāne presenta Kutarere Sunrise de Lauren Lysaght". The Big Idea . 3 de septiembre de 2018 . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ "Amanecer de Kutarere | Museo Whakatāne". www.whakatanemuseum.org.nz . Consultado el 8 de junio de 2019 .
- ^ "Lauren Lysaght: The Jar Room – Sarjeant Gallery Whanganui" . Consultado el 8 de junio de 2019 .
- ^ "Mi Casa es tu Casa Lauren Lysaght". Tauranga Art Gallery . Consultado el 8 de junio de 2019 .
- ^ "Estudio de verano de 2011 | Noticias de arte de Nueva Zelanda" . Consultado el 8 de junio de 2019 .
- ^ Packer, Ann (26 de junio de 2010). "Prueba de sabor". The Dominion Post Weekend .
- ^ "Exposición: un cementerio de la humanidad de Nueva Zelanda". Timaru Herald . 14 de abril de 2008.
- ^ "Arte brillante pero serio". Fielding Herald . 9 de mayo de 2002.
- ^ ab Rayner, Paul (1 de abril de 2002). "El bastón de caramelo es un golpe contra el capacitismo". Wanganui Chronicle .
- ^ Whybrew, Christine (26 de julio de 2000). "Visión provocadora". The Press (Christchurch) .
- ^ Dunningham, Roy (23 de octubre de 1996). "La obra de Lysaght muestra sentimientos apasionados". Daily Telegraph (Napier) .
- ^ Somerville, Ann (5 de abril de 1995). "Cuestionando nuestra aceptación". The Dominion Post .
- ^ Bryan, Mary (25 de mayo de 1999). "Zarigüeyas, gusanos, flora y fauna en la galería". Wanganui Chronicle .
- ^ Hunter, Krista (8 de mayo de 2000). "Un artista con conciencia". Timaru Herald .
- ^ Brown, Angela (19 de agosto de 1998). "El premio aumenta la confianza de los artistas". Daily Telegraph (Napier) .
- ^ Anotado. "Incluyendo a Dudley Benson en Seeded y Lauren Lysaght en Spectrum – The Listener". Anotado . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ Gifford, Adam (31 de agosto de 2005). "Lección sobre cómo conseguir una cabeza". The New Zealand Herald .
