Laterna magika ( en checo : Laterna magika ), considerado en gran medida el primer teatro multimedia del mundo, fue fundado como un programa cultural en la Expo de Bruselas de 1958. [1] Inició su actividad oficial el 9 de mayo de 1959, como una compañía independiente del Teatro Nacional , actuando en el palacio Adria en Praga. Wonderful Circus, que se estrenó en 1977, es la pieza de teatro más representada en Europa Central y ha permanecido en el repertorio desde entonces. Laterna magika ahora es uno de los conjuntos del Teatro Nacional, con sede en el Nuevo Escenario del Teatro Nacional de Praga. Las producciones de Laterna magika combinan varios géneros, que van desde la actuación dramática hasta el otorgamiento de un papel dominante a la danza y el ballet, pasando por el mimo y el teatro negro. Todas sus producciones han sido obras originales creadas directamente para la compañía, no piezas prefabricadas, que, con algunas excepciones, nunca han aparecido posteriormente en el repertorio de otra compañía. El principio fundamental (interacción entre la proyección de una película y la acción dramática en vivo) se ha ido complementando gradualmente con nuevas tecnologías, por ejemplo, la proyección digital o nuevos medios, incluido el software programable en tiempo real.
Laterna magika nació inicialmente como un programa cultural representativo concebido con el objetivo de promover la Expo 58 , que tuvo lugar del 17 de abril al 19 de noviembre de 1958 en Bruselas . [2] [3] El proyecto fue confiado al director de escena Alfréd Radok y al escenógrafo Josef Svoboda , quienes llevaron a buen puerto la idea de combinar la proyección de películas y la representación escénica en vivo. Otros creadores que participaron en el proyecto fueron Jaroslav Stránský (director de producción y jefe del plan de puesta en escena), Miloš Forman (escenógrafo), los directores de escena Vladimír Svitáček y Ján Roháč, el coreógrafo Jiří Němeček, la diseñadora de vestuario Erna Veselá, las actrices Zdeňka Procházková, Sylva Daníčková y Valentina Thielová, los bailarines Jarmila Manšingrov á, Naďa Blažíčková, Yvetta Pešková, Eva Poslušná, Miroslav Kůra, Vlastimil Jílek y otros miembros del Teatro Nacional . El programa se desarrolló en formato mixto, compuesto por números individuales conectados por la interpretación de un presentador, que fueron grabados previamente en varios idiomas y proyectados de manera que pareciera una interacción de la actriz en escena con sus imágenes y entre ellas. El mismo principio se aplicó en el diseño de los demás números, en los que se hizo uso de la música, la danza y la actuación en vivo.
El proyecto recibió el nombre de “ Laterna magika ” y contribuyó decisivamente al éxito de Checoslovaquia en la Expo 58. El pabellón obtuvo el mayor número de puntos y fue galardonado con la Estrella de Oro, recibió otros 56 premios y numerosos diplomas y medallas. En el momento de la presentación del programa en la Expo y poco después de su finalización, Laterna magika fue invitada a realizar representaciones en la URSS , Siria, Egipto, EE.UU., Inglaterra, Francia, Países Bajos, Bélgica, Austria, España e Israel, mientras que representantes de otros países se interesaron por la posible concesión de una licencia. Laterna magika se convirtió así en una marca de renombre mundial y, tras su regreso a Checoslovaquia, inició su actividad oficial el 9 de mayo de 1959 como compañía independiente del Teatro Nacional, actuando en el palacio Adria (en la esquina de las calles Národní y Jungmannovo náměstí) de Praga.
El programa, compuesto por una gran variedad de números, fue sobre todo el resultado del trabajo conjunto de Alfréd Radok y Josef Svoboda , quienes desde el principio definieron los principios de la relación entre la acción escénica y la película, que Laterna magika ha desarrollado hasta el día de hoy: la proyección no es sólo un telón de fondo móvil ni sólo crea una apariencia de realidad, el factor clave es la interconexión entre el contenido de lo que sucede en el escenario y la acción en la pantalla. Hoy en día, Laterna magika utiliza un amplio espectro de medios con los que, debido a su rica historia, tiene una amplia experiencia, por lo que cada actuación se basa en un principio diferente de conexión entre el escenario y la imagen.
Durante mucho tiempo, la forma del primer programa representativo sirvió de modelo para la creación de nuevos espectáculos multimedia. La Laterna magika formaba parte del Teatro Nacional como compañía "experimental" independiente con su propia dirección artística. Su primer director artístico fue Alfréd Radok. En los años 60, Laterna magika se dirigía tanto al público nacional como al extranjero, centrándose cada vez más en los programas de gira, en cuyo caso el carácter compuesto de las primeras representaciones era una ventaja. Según los materiales de archivo y los testimonios personales, partes del estreno y los programas de gira posteriores fueron modificados, complementados, reorganizados o las producciones recibieron títulos diferentes. La segunda representación de Laterna magika se llamó acertadamente Programa de gira y se estrenó el 5 de diciembre de 1960 en una actuación especial en Leningrado . La creación de un nuevo programa provocó un choque con la concepción del arte realista socialista que tenían los cuadros culturales comunistas de la época: el ministro de Cultura, Václav Kopecký , no permitió la representación en escena de la obra de danza-cine La apertura de las fuentes con música de Bohuslav Martinů . Alfréd Radok dimitió como director artístico de Laterna magika y fue sustituido por el bailarín y coreógrafo Oldřich Stodola. En 1966, en un ambiente político más relajado, la obra volvió a incluirse en el repertorio y Radok asumió de nuevo el cargo de director de la compañía. La única excepción en el programa de esta época fue la producción dramática de Los cuentos de Hoffmann , creada en 1963 por el director de escena Václav Kašlík , quien purgó la obra musical de Jacques Offenbach de motivos secundarios y concentró la acción en Hoffmann y sus tres amores, con la producción presentando solo tres personajes principales y los conjuntos de ballet y ópera. Los críticos, sin embargo, destrozaron Los cuentos de Hoffmann y exigieron que Laterna magika volviera a un programa de tipo vodevil . En la Expo 67 en Montreal, la compañía presentó un programa más corto que se representaba hasta doce veces al día y que más tarde se representó en Praga bajo el título Revue from the Box.
En 1973, el arquitecto y escenógrafo Josef Svoboda asumió el cargo de director artístico, puesto que ocupó durante mucho tiempo. La compañía comenzó a buscar una nueva expresión artística en forma de producciones de larga duración, cuyo prototipo fue el Carnaval de Praga (1974), dirigido por Václav Kašlík y basado en antiguas leyendas. Se representó con gran éxito durante aproximadamente un mes, pero no pasó el proceso de aprobación final. Una nueva versión de la producción fue realizada por el director Evald Schorm , quien la puso en escena bajo el título Amor en colores de carnaval (1975).
En aquella época, Laterna magika también se dirigía al público infantil, primero con la obra Lost Fairy Tale en 1975 y, más significativamente, con Wonderful Circus, estrenada en 1977, que ha permanecido en el repertorio desde entonces y es la obra de teatro más representada en Europa Central . Wonderful Circus marcó además el comienzo de la etapa de Laterna magika como teatro multitemático. En la celebración de los dos decenios de la puesta en escena de la producción, Josef Svoboda dijo: “ Todo el propósito se centró en un tema de circo, con una pantalla panorámica móvil que presenta la imagen cinematográfica y también representa una carpa de circo. Esta escenografía sirve para representar toda la historia y el principio de Laterna magika”. Entre los creadores de la obra figuraban el fundador del Teatro Negro Checo, Jiří Srnec , los diseñadores Zdenek Seydl, Eva y Jan Švankmajer , los coreógrafos František Pokorný , Vlastimil Jílek y Karel Vrtiška, el músico Oldřich F. Korte y otros artistas. A principios de los años 70, Laterna magika inició una colaboración permanente con el camarógrafo Emil Sirotek. En 2013, el material cinematográfico de Wonderful Circus fue digitalizado; hasta la fecha, la obra se ha representado más de 6200 veces.
También tuvo mucho éxito la posterior Reina de las Nieves , dirigida por Evald Schorm y coreografiada por Pavel Šmok, estrenada en 1979. Además, Laterna magika presentó experimentalmente una producción dramática: Ensayo nocturno de Antonín Máša (1981), dirigida por Evald Schorm y con Radovan Lukavský en el papel principal, que fue la primera representación en utilizar proyección sincronizada mediante cámaras de televisión. Con la obra, Laterna magika se esforzó por afirmar que también era un escenario para el público checo, ya que en ese momento se lo etiquetaba como un teatro enfocado únicamente a los turistas. En 1983, estrenó otra obra, El monje negro , con Jan Kačer interpretando al personaje principal.
La dramaturgia de Laterna magika se aproximaba a la forma del teatro de repertorio, mezclando temas serios y entretenidos, y técnicas experimentales y tradicionales de invención propia. Los elementos del teatro “multimedia” no sólo contenían una combinación de medios y géneros, sino que también apuntaban a realzar los métodos originales y los enfoques escénicos novedosos. La compañía de danza tuvo cada vez más alcance, cuya calidad fue aumentando, más notablemente a partir del estreno de Pragensia, Vox Clamantis (1984), una obra coreografiada por Marcela Benoniová.
Uno de los momentos culminantes del repertorio de finales de los años 80 y principios de los 90 fue Odiseo (1987), dirigida por Evald Schorm y coreografiada por Ondrej Šoth , con música de Michael Kocáb . Durante los preparativos, que duraron casi tres años, la producción fue considerada la tarea más difícil que Laterna magika había asumido jamás. Incluso tuvo dos versiones, una de ellas se representó en el Palacio de la Cultura (actual Centro de Congresos) y la otra estaba destinada al nuevo Escenario del Teatro Nacional, inaugurado en 1983, que ha sido utilizado por Laterna magika desde 1984 hasta la actualidad.
Durante el periodo en que la Laterna magika funcionó en el Palacio Adria, durante tres semanas a partir del 21 de noviembre de 1989, su sede fue el lugar más vigilado de Checoslovaquia. En aquel momento, todas sus instalaciones estaban ocupadas por el Foro Cívico, un nuevo movimiento político fundado en el teatro Činoherní klub. La Laterna magika era el centro de la “ Revolución de Terciopelo ”, y sus directivos, trabajadores de producción y miembros de la compañía mediaban en el contacto con los ciudadanos de todo el país. Las veinticuatro horas del día registraban las nuevas oficinas del Foro Cívico en toda Checoslovaquia, realizaban llamadas telefónicas y atendían la correspondencia. Todos los días, en el auditorio se celebraban conferencias de prensa a las que asistían periodistas de todo el mundo y el teatro era el lugar desde el que se producían y distribuían folletos y otros materiales impresos. Incluso los estudiantes de fuera dormían en el Adria.
La revolución provocó un cambio radical en los estatutos de Laterna magika: en 1992 se convirtió en una organización independiente, financiada en parte con fondos públicos, y continuó con la programación y la línea artística establecidas. La representación para tres bailarines de 1990 Minotauro , basada en la representación del cuento homónimo de Friedrich Dürrenmatt (traducido por Jiří Honzík), fue la primera en utilizar animación por ordenador.
A raíz de la revolución, Laterna magika también inició colaboraciones con escenarios extranjeros, siendo la primera instancia la coproducción de 1992 Una obra sobre la flauta mágica (estreno en Anacapri , Italia ). Durante los siguientes tres años, la compañía de ballet estuvo dirigida por el coreógrafo francés Jean-Pierre Aviotte, cuyo trabajo debut para Laterna magika fue Casanova (1995), dirigida por Juraj Jakubisko , seguida por Puzzles, aclamada por la crítica.
Laterna magika se ha ido acercando cada vez más a los estilos de danza moderna y contemporánea, tendencia que culminó en el programa mixto Graffiti (2002), que fue realizado por los jóvenes coreógrafos Petr Zuska, actual director artístico del Ballet Nacional Checo, Václav Kuneš, bailarín del Nederlands Dans Theater y fundador de la compañía praguense 420PEOPLE, y Jiří Bubeníček, célebre solista del Ballet de Hamburgo y otras compañías, así como un reconocido coreógrafo. Por su actuación en la coreografía de Petr Zuska Les Bras de Mer, los solistas de Laterna magika Eva Horáková y Pavel Knolle recibieron el premio al Mejor Dúo de Danza Solista de 2002 de la Asociación de Danza de la República Checa , la Unión de Arte de la Danza de la República Eslovaca y el Fondo Literario Checo y Eslovaco, y fueron nominados al prestigioso Premio Thalia. Graffiti fue también el último trabajo del escenógrafo Josef Svoboda , fallecido en 2002. En él empleó su invención de la pantalla virtual, que permitía proyectar imágenes frente al escenario, aplicada por primera vez en el ballet La trampa de 1999 .
En 2004, Laterna magika creó la producción Argonauts por encargo del Comité Olímpico Griego . Coreografiada por Jan Kodet, se estrenó en vísperas de los Juegos Olímpicos de verano en Atenas. Al año siguiente, la coproducción con Rendez-vous de Laterna magika , coreografiada por Jean-Pierre Aviotte, se representó por primera vez en Aviñón. En 2008, Laterna magika celebró su 50 aniversario con la producción Cocktail 008 , compuesta por extractos de sus mejores obras de repertorio, y complementada con un bonus en forma de la breve revista retro Code 58.08 , que fue creada para conmemorar el aniversario de la Expo 58 y estrenada bajo el título The Brussels Dream en mayo de 2008.
En 2010, Laterna magika se reintegró al Teatro Nacional. Desde el 1 de enero de 2010 hasta el 31 de diciembre de 2011 funcionó como la cuarta compañía del Teatro Nacional, dirigida por su director artístico, Zdeněk Prokeš, y el 1 de enero se convirtió en una sección del Nuevo Escenario del Teatro Nacional. En la primavera de 2011 se estrenó la producción Leyendas de la magia de Praga , dirigida por Jiří Srnec y coreografiada por Petr Zuska, en la que Laterna magika volvió a su legado artístico: la combinación tradicional del teatro con el cine y la danza. En la temporada 2011/12, la producción Wonderful Circus celebró su 35 aniversario y Cocktail 008 se transformó en el nuevo espectáculo retro Cocktail 012 – The Best Of . El programa mixto se modificó y las piezas más antiguas del repertorio sirvieron como base para la reconstrucción de la legendaria The Breakneck Ride, una secuencia de la pieza de 1966 “Variations” .
En la temporada 2012/13, bajo el título de Nuevo Escenario, Laterna magika estrenó dos títulos. El primero de ellos, un espectáculo familiar de corta duración Hasta donde veo , dirigido por Maria Procházková, fruto de la colaboración con varios actores de teatro, está destinado al público más joven y a las escuelas, y también se ha presentado en una versión interpretada en lengua de signos. En marzo de 2013, en Nuevo Escenario se estrenó la producción experimental Anticodes , inspirada en la poesía visual homónima de los años 60 de Václav Havel y dirigida por Braňo Mazúch. El principio principal aplicado en la producción por el artista multimedia Dan Gregor , el diseñador de sonido Stanislav Abrahám y la coreógrafa Věra Ondrašíková fue el seguimiento en tiempo real, la detección de personas y objetos en zonas predeterminadas.
En la temporada 2013/14, Laterna magika estrenó el proyecto multimedia Human Locomotion , aclamado por la crítica, que retrata episodios de la vida del famoso fotógrafo e inventor británico Eadweard Muybridge . La producción fue creada por el tándem SKUTR (los directores de escena Martin Kukučka y Lukáš Trpišovský) y otros artistas experimentados, incluido el escenógrafo Jakub Kopecký, el coreógrafo Jan Kodet y el compositor Petr Kaláb. En la temporada 2014/2015, los viajes extraordinarios de Julio Verne enriquecieron el repertorio de actuaciones para toda la familia. En la temporada 2015/2016, Laterna magika estrenó El Principito , adaptación de uno de los libros más famosos del siglo XX. Las dos últimas actuaciones combinan teatro, danza y proyecciones y son populares entre las familias.
En 2017, Laterna magika presentó un nuevo proyecto en el marco de "LaternaLAB", donde los artistas emergentes pueden presentar su visión de Laterna magika y su futuro artístico. El proyecto CUBE fue creado por los propios miembros de la compañía: Pavel Knolle como director, David Stránský y Štěpán Pechar como coreógrafos. Después de ganar el primer premio en el BABEL Fast International Theatre Festival 2019, Cube recibió la Mención de Honor en la categoría de Video mapping y proyecciones del concurso nacional bienal de danza contemporánea Ballet 2019. El mismo equipo creó un nuevo grupo de colaboradores en torno a un nuevo tema, ganó un concurso para celebrar los 60 años de Laterna magika y creó la performance The Garden en 2018. En 2020, Laterna magika estrenó Bon Appétit! con coreografía de Jan Kodet y bajo la dirección de SKUTR (Martin Kukučka y Lukáš Trpišovský), proyecto conjunto de bailarines de Laterna magika y el Ballet Nacional Checo que trabajaron juntos por primera vez.
A partir de enero de 2021, Radim Vizváry, mimo, director y coreógrafo, fue nombrado director artístico del conjunto Laterna magika. [4]