Orlando di Lasso (varios otros nombres; probablemente c. 1532 - 14 de junio de 1594) fue un compositor de finales del Renacimiento . Lassus, principal representante del estilo polifónico maduro en la escuela franco-flamenca , se sitúa junto a William Byrd , Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria como uno de los principales compositores del Renacimiento posterior. Inmensamente prolífica, su música varía considerablemente en estilo y género, lo que le dio una popularidad sin precedentes en toda Europa.
El nombre de Lasso aparece con muchas grafías, a menudo cambiadas según el lugar en el que se interpretaba o publicaba su música. Además de Orlando di Lasso, las variaciones incluyen Orlande de Lassus, Roland de Lassus, Orlandus Lassus, Orlande de Lattre y Roland de Lattre.
Dado que estas diversas grafías o traducciones del mismo nombre se conocen y aceptan desde hace siglos, y dado que no hay evidencia de que haya manifestado una preferencia, ninguna de ellas puede considerarse incorrecta.
Orlando de Lasso nació en Mons en el condado de Hainaut , Países Bajos de los Habsburgo (hoy Bélgica ). La información sobre sus primeros años es escasa, aunque se conservan algunas historias no corroboradas, la más famosa de las cuales es que fue secuestrado tres veces debido a la singular belleza de su voz al cantar. A los doce años abandonó los Países Bajos con Ferrante Gonzaga y se dirigió a Mantua , Sicilia y más tarde Milán (de 1547 a 1549). Mientras estaba en Milán, conoció al madrigalista Spirito l'Hoste da Reggio , una influencia formativa en su estilo musical inicial.
Luego trabajó como cantante y compositor para Costantino Castrioto en Nápoles a principios de la década de 1550, y se presume que sus primeras obras datan de esta época. Luego se mudó a Roma, donde trabajó para Cosimo I de Medici, gran duque de Toscana , quien mantenía una casa allí, y en 1553 se convirtió en maestro di cappella de la Basílica de San Juan de Letrán , la iglesia madre ecuménica de Roma. y un puesto espectacularmente prestigioso para un hombre de sólo veintiún años. Sin embargo, permaneció allí sólo un año. (Palestrina asumiría este cargo un año después, en 1555.)
No sobrevive ninguna evidencia sólida de su paradero en 1554, pero hay afirmaciones contemporáneas de que viajó por Francia e Inglaterra. En 1555 regresó a los Países Bajos y publicó sus primeras obras en Amberes (1555-1556). En 1556 ingresó en la corte de Alberto V, duque de Baviera , que intentaba conscientemente crear un establecimiento musical a la par de las principales cortes de Italia. Lasso fue uno de los varios holandeses que trabajaron allí y, con diferencia, el más famoso. Evidentemente se encontraba feliz en Munich y decidió establecerse allí. En 1558 se casó con Regina Wäckinger, hija de una dama de honor de la duquesa. Tuvieron dos hijos, los cuales se convirtieron en compositores, y su hija se casó con el pintor Hans von Aachen . [1] En 1563 Lasso había sido nombrado maestro de capilla , sucediendo a Ludwig Daser en el cargo. Lasso permaneció al servicio de Alberto V y su heredero, Guillermo V , por el resto de su vida.
En la década de 1560, Lasso se había hecho bastante famoso y los compositores comenzaron a ir a Munich para estudiar con él. Andrea Gabrieli fue allí en 1562 y posiblemente permaneció en la capilla durante un año. Posiblemente Giovanni Gabrieli también estudió con él en la década de 1570. Su renombre se había extendido fuera de los círculos estrictamente musicales, ya que en 1570 el emperador Maximiliano II le confirió nobleza, una circunstancia poco común para un compositor. El Papa Gregorio XIII lo nombró caballero y en 1571, y nuevamente en 1573, el rey de Francia, Carlos IX , lo invitó a visitar. Algunos de estos reyes y aristócratas intentaron alejarlo de Munich con ofertas más atractivas, pero Lasso evidentemente estaba más interesado en la estabilidad de su posición y las espléndidas oportunidades de desempeño de la corte de Albrecht que en ganancias financieras. "No quiero dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas de Múnich", escribió al duque del electorado de Sajonia en 1580, al recibir una oferta para un puesto en Dresde .
A finales de los años 1570 y 1580, Lasso realizó varias visitas a Italia, donde encontró los estilos y tendencias más modernos. En Ferrara , centro de la actividad vanguardista, sin duda escuchó la composición de los madrigales para la corte de Este . Sin embargo, su propio estilo siguió siendo conservador y se volvió más simple y refinado a medida que envejecía. En la década de 1590 su salud comenzó a deteriorarse y acudió a un médico llamado Thomas Mermann para recibir tratamiento de lo que se llamó "melancholia hipocondriaca", pero aún podía componer y viajar ocasionalmente. Su obra final fue a menudo considerada una de sus mejores piezas: un exquisito conjunto de veintiún madrigali espirituales conocidos como Lagrime di San Pietro ("Lágrimas de San Pedro"), que dedicó al Papa Clemente VIII y que fue publicado. póstumamente en 1595. Lasso murió en Munich el 14 de junio de 1594, el mismo día en que su patrón decidió despedirlo por motivos económicos. Nunca vio la carta. Fue enterrado en Munich en el Alter Franziskaner Friedhof, un cementerio que fue limpiado de lápidas en 1789 y ahora es el sitio de Max-Joseph-Platz .
Uno de los compositores más prolíficos, versátiles y universales del Renacimiento tardío, Lasso escribió más de 2.000 obras en todos los géneros vocales latinos, franceses, italianos y alemanes conocidos en su época. Estos incluyen 530 motetes , 175 madrigales y villanellas italianos , 150 chansons franceses y 90 lieder alemanes . No se sabe que sobreviva ni haya existido ninguna música estrictamente instrumental de Lasso: una omisión interesante para un compositor por lo demás tan amplio y prolífico, durante una época en la que la música instrumental se estaba convirtiendo en un medio de expresión cada vez más destacado en todo el mundo. Europa. El editor de música alemán Adam Berg dedicó cinco volúmenes de su Patrocinium musicum (publicado entre 1573 y 1580) a la música de Lasso.
Lasso siguió siendo católico durante esta época de discordia religiosa, aunque esto no le impidió escribir canciones seculares mundanas ni emplear música originalmente para textos picantes en sus Magnificats y misas empleando técnicas de parodia. Sin embargo, la Contrarreforma católica , que bajo la influencia jesuita estaba alcanzando su punto máximo en Baviera a finales del siglo XVI, tuvo un impacto demostrable en la obra tardía de Lasso, incluida la música litúrgica para el rito romano, el creciente número de Magnificats, las ambientaciones del Salterio católico de Ulenberg (1588), y especialmente el gran ciclo penitencial de madrigales espirituales, las Lagrime di San Pietro (1594).
Casi 60 masas han sobrevivido completas; la mayoría de ellas son misas parodias que utilizan como material melódico obras seculares escritas por él mismo o por otros compositores. Técnicamente impresionantes, son sin embargo la parte más conservadora de su producción. Por lo general, adaptó el estilo de la misa al estilo del material original, que iba desde el canto gregoriano hasta los madrigales contemporáneos, pero siempre mantuvo un carácter expresivo y reverente en el producto final.
Varias de sus misas se basan en canciones francesas extremadamente seculares; Algunos de los materiales originales eran completamente obscenos. [2] Entre vous filles de quinze ans , "Oh, chicas de quince años", de Jacob Clemens non Papa , le proporcionó material fuente para su Missa entre vous filles de 1581 , probablemente la más escandalosa de todas. Esta práctica no sólo fue aceptada sino alentada por su empleador, lo que puede confirmarse mediante pruebas de su correspondencia, gran parte de la cual ha sobrevivido.
Además de sus tradicionales misas de imitación, escribió una cantidad considerable de missae breves , "misas breves", misas cortas silábicas destinadas a servicios breves (por ejemplo, los días en que el duque Alberto iba de caza: evidentemente no quería ser detenido por música polifónica de largo aliento ). La más extrema de ellas es una obra conocida en realidad como la Misa de Jäger ( Missa venatorum ), la "Misa del Cazador".
Algunas de sus misas muestran influencia de la Escuela veneciana , particularmente en el uso de técnicas policorales (por ejemplo, en la Missa osculetur me a ocho voces , basada en su propio motete). Tres de sus misas son para doble coro y es posible que hayan influido en los propios venecianos; después de todo, Andrea Gabrieli visitó a Lasso en Munich en 1562, y muchas de las obras de Lasso se publicaron en Venecia. Aunque Lasso utilizó el estilo sonoro y contemporáneo veneciano, su lenguaje armónico se mantuvo conservador en estas obras: adaptó la textura de los venecianos a sus propios fines artísticos.
Lasso es uno de los compositores de un estilo conocido como música reservata , término que ha sobrevivido en muchas referencias contemporáneas, muchas de ellas aparentemente contradictorias. El significado exacto del término es un tema de intenso debate, aunque un consenso aproximado entre los musicólogos es que implica una ambientación intensamente expresiva del texto y el cromatismo , y que puede haberse referido a música escrita específicamente para conocedores. Una famosa composición de Lasso representativa de este estilo es su serie de 12 motetes titulada Prophetiae Sibyllarum , en un lenguaje tremendamente cromático que anticipa la obra de Gesualdo ; Algunas de las progresiones de acordes de esta pieza no se volvieron a escuchar hasta el siglo XX.
Lasso escribió cuatro escenarios de la Pasión , uno para cada uno de los evangelistas, san Mateo , Marcos , Lucas y Juan . Todos son para voces a capella . Pone como canto las palabras de Cristo y la narración del evangelista, mientras fija polifónicamente los pasajes para grupos.
Como compositor de motetes, Lasso fue uno de los más diversos y prodigiosos de todo el Renacimiento. Su producción varía de lo sublime a lo ridículo, y mostró un sentido del humor poco asociado con la música sacra: por ejemplo, uno de sus motetes satiriza a los cantantes pobres (su versión de Super flumina Babylonis , a cinco voces), que incluye tartamudez, parar y arrancar, y confusión general; está relacionado en concepto, si no en estilo, con Una broma musical de Mozart . Muchos de sus motetes fueron compuestos para ocasiones ceremoniales, como se podría esperar de un compositor de la corte al que se le pedía que proporcionara música para visitas de dignatarios, bodas, tratados y otros eventos de estado. Pero fue como compositor de motetes religiosos que Lasso alcanzó su fama más amplia y duradera.
La composición de Lasso de 1584 de los siete Salmos penitenciales de David ( Psalmi Davidis poenitentiales ), encargada por el rey Carlos IX de Francia , es una de las colecciones de composiciones de salmos más famosas de todo el Renacimiento. Según George T. Ferris, algunos afirmaron que los ordenó como expiación de su alma después de la masacre de San Bartolomé de los hugonotes . [3] El contrapunto es libre, evitando la imitación generalizada de los holandeses como Gombert , y ocasionalmente utilizando recursos expresivos ajenos a Palestrina. Como en otros lugares, Lasso se esfuerza por lograr un impacto emocional y utiliza una variedad de texturas y cuidado en la configuración del texto con ese fin. La penúltima pieza de la colección, su composición del De profundis (Salmo 129/130), es considerada por muchos estudiosos como uno de los puntos culminantes de la polifonía renacentista, junto con las dos composiciones del mismo texto de Josquin des Pérez .
Entre sus otras composiciones litúrgicas se encuentran himnos , cánticos (incluidos más de 100 Magnificats ), responsorios para Semana Santa , Pasiones, Lamentaciones y algunas piezas independientes para fiestas importantes.
Lasso escribió en todas las formas seculares destacadas de la época. En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso enumera sus obras seculares: madrigales italianos y canciones francesas , canciones alemanas y holandesas . Probablemente sea el único compositor del Renacimiento que escribió prolíficamente en cinco idiomas ( latín además de los mencionados anteriormente) y escribió con igual fluidez en cada uno de ellos. Muchas de sus canciones se hicieron enormemente populares y circularon ampliamente en Europa. En estas diversas canciones seculares, se ajusta a la manera del país de origen sin dejar de mostrar su característica originalidad, ingenio y concisión en sus declaraciones.
En sus madrigales , muchos de los cuales escribió durante su estancia en Roma, su estilo es claro y conciso, y escribió melodías fácilmente memorables; también "firmó" su obra utilizando con frecuencia la palabra 'lazo' (y a menudo estableciendo con las sílabas de solfeo la-sol, es decir, AG en clave de C). Su elección de poesía varió ampliamente, desde Petrarca para sus obras más serias hasta los versos más ligeros para algunas de sus divertidas canzonetas .
Lasso a menudo prefería los madrigales cíclicos, es decir, la configuración de múltiples poemas en un grupo como un conjunto de piezas musicales relacionadas. Por ejemplo, su cuarto libro de madrigales a cinco voces comienza con una sextina completa de Petrarca, continúa con sonetos de dos partes y concluye con otra sextina: por lo tanto, todo el libro puede escucharse como una composición unificada con cada madrigal como una parte subsidiaria.
Otra forma que cultivó Lasso fue la canción francesa, de la que escribió unas 150. La mayoría datan de la década de 1550, pero continuó escribiéndolas incluso cuando estuvo en Alemania: sus últimas producciones de este género datan de la década de 1580. Fueron enormemente populares en Europa y, de todas sus obras, fueron las más arregladas para instrumentos como el laúd y el teclado. La mayoría se recopilaron en las décadas de 1570 y 1580 en tres publicaciones: una de Petrus Phalesius el Viejo en 1571 y dos de Le Roy y Ballard en 1576 y 1584. Estilísticamente, iban desde lo digno y serio hasta lo juguetón, obsceno y amoroso. composiciones, así como canciones para beber propias de tabernas. Lasso siguió el estilo lírico y pulido de Sermisy en lugar del estilo programático de Clément Janequin en su escritura.
Una de las canciones para beber de Lasso más famosas fue utilizada por Shakespeare en Enrique IV, Parte II . Las palabras en inglés están adaptadas a Un jour vis un foulon qui fouloit (como Monsieur Mingo ) y cantadas por el borracho Justice Silence, en el Acto V, Escena III.
Un tercer tipo de composición secular de Lasso fue el Lied alemán . Evidentemente, la mayoría de ellas las pretendía para un público diferente, ya que son considerablemente diferentes en tono y estilo de las canciones o los madrigales; además, los escribió más tarde en su vida, y ninguno apareció hasta 1567, cuando ya estaba bien establecido en Munich. Muchos tratan de temas religiosos, aunque también se representan versos ligeros y cómicos. También escribió canciones para beber en alemán y, a diferencia de su trabajo paralelo en el género de la chanson, también escribió canciones sobre los aspectos desafortunados del exceso.
En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso afirma que había compuesto canciones holandesas. Sin embargo, no se ha conservado ninguna canción holandesa. [5]
