Las heridas ( serbio : Ране , romanizado : Rane ) es una película dramática serbia de 1998 escrita y dirigida por Srđan Dragojević .
Representa las vidas violentas de dos niños en Belgrado mientras aspiran a hacerse un nombre en el inframundo de la ciudad. La historia se desarrolla a lo largo de la década de 1990, con el telón de fondo de las guerras yugoslavas y el creciente odio étnico .
La película ganó un Caballo de Bronce en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo y un Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Tesalónica , "Por su poderosa y dramática descripción de la brutal realidad y la complejidad de la vida actual en los Balcanes". [2]
La secuencia inicial de Rane la anuncia como "dedicada a las generaciones nacidas después de Tito ". La película sigue a dos niños, Pinki y Švaba, durante su preadolescencia y adolescencia temprana mientras crecen en Nuevo Belgrado durante las guerras yugoslavas (1991-1995).
Nacido el 4 de mayo de 1980, el día en que murió el presidente yugoslavo Josip Broz Tito , Pinki recibió su inusual nombre de su padre Stojan Mučibabić, un idealista, impulsivo y patriótico oficial del Ejército Popular Yugoslavo (JNA), profundamente devoto del tipo de comunismo titoísta . . La primera elección del padre para el nombre de su primogénito fue en realidad Tito, pero los administradores del registro de la oficina municipal pensaron que era provocativo e inapropiado en el momento del duelo, por lo que rápidamente retiró sus opciones de respaldo, incluido Ramiz después de un guerrillero partidista de la resistencia comunista , y finalmente se decidió por Pinki. después de otro partisano . Mientras tanto, el mejor amigo de Pinki, Švaba, es criado y cuidado únicamente por su abuela, una serbia croata que había huido a Serbia durante la Segunda Guerra Mundial en medio del genocidio perpetrado contra los serbios por el movimiento fascista croata Ustaše .
Al vivir en un bloque de edificios de apartamentos en el barrio de Paviljoni de Nuevo Belgrado , ambos niños son extremadamente juveniles; Pinki es un poco más reflexiva y elocuente, mientras que Švaba es de mal humor, impulsiva y propensa a tener arrebatos de ira. El dúo también tiene otro amigo en el vecindario: Dijabola, un forastero entusiasta, geek y con gafas cuya sexy y distante madre soltera Lidija es una conocida personalidad de la televisión, que presenta su propio programa de entrevistas de gran audiencia mientras su padre esloveno está ausente. vida. Aunque salen con Dijabola, Pinki y Švaba lo consideran una tercera rueda y lo tratan mal. Él es constantemente el blanco de sus insultos y el blanco de sus juegos bruscos que ocasionalmente cruzan la línea de la violencia física.
La historia comienza a finales del verano de 1991, cuando los niños observan a las tropas serbias (tropas regulares del JNA y varias milicias voluntarias) partir a la guerra en la vecina Croacia, donde se está librando la Batalla de Vukovar . El padre de Pinki, Stojan, está extremadamente frustrado porque el JNA lo obligó a jubilarse anticipadamente y, por lo tanto, perdió la oportunidad de ir a la guerra. Pasa sus días pegado al televisor, viendo noticias de Vukovar y animando al JNA. Ahora se ha transformado en un nacionalista serbio al estilo Milošević; Su impulsividad hoy en día se manifiesta principalmente a través de pequeñas disputas con los vecinos y arrebatos verbales con connotaciones étnicas y políticas. En lugar de Tito, se ha convertido en un gran partidario de Slobodan Milošević, mientras que le desagrada inmensamente el principal rival político de Milošević, Vuk Drašković . Pinki, prepúber, por su parte, es prácticamente ajeno a los acontecimientos que le rodean y pasa la mayor parte de su tiempo masturbándose compulsivamente, a menudo pensando en su vecina Lidija.
En 1992 y 1993, Serbia se encuentra bajo un embargo comercial de la ONU y la guerra se ha extendido también desde Croacia hasta Bosnia . Al comenzar la adolescencia, Pinki, Švaba y Dijabola comienzan su fascinación por un vecino del otro lado de la calle, apodado Kure, que conduce un bonito coche, realiza regularmente excursiones de robo a Alemania mientras sale con una mala cantante kafana . Están profundamente impresionados con su arrogancia y estilo de vida y están extasiados un día cuando los invita a descargar su auto que está lleno de ropa y electrodomésticos que trajo de Alemania. De hecho, despide a Dijabola y elige solo a Švaba, pero luego, por sugerencia de Švaba, le dice a Pinki que venga también.
Como muchos de sus compañeros, Pinki y Švaba entran en el mundo del crimen a los catorce años en una comunidad excomunista en hipertransición, lo que, debido a la guerra y las sanciones, les recuerda a los dos amigos un teatro del absurdo. . Los ídolos de los personajes principales son famosos gánsteres de Belgrado que aparecen en un programa de televisión llamado Puls Asfalta ( Pulso del asfalto ), que los convierte en estrellas mediáticas. Pinki y Švaba fantasean con estar algún día en el programa e intentan llamar la atención de los productores cometiendo crímenes. Después de que logran establecerse como criminales y traficantes de drogas influyentes, su ascenso en el mundo del crimen se ve interrumpido por un conflicto mutuo cuando ambos comienzan a tener relaciones sexuales con Lidija. Švaba dispara a Pinki cinco veces en los mismos lugares donde Jesús fue herido hace dos mil años. Pinki logra sobrevivir y después de un tiempo se escapa del hospital y llama a su amigo para hacer las paces. La tregua es más que terrible, ya que el niño herido, según una regla no escrita, debe infligir cinco heridas idénticas a su amigo para poder reconstruir la amistad. Después de dispararle tres veces a Švaba, considera herirlo una vez más en lugar de las dos requeridas. De repente son interrumpidos por un Dijabola furioso que les dispara, especialmente a Švaba, por matar a su madre. Se produce un tiroteo y Švaba y Dijabola mueren. Al final, Pinki, que está herida y tirada en el suelo, se ríe del público afirmando que "lo hizo mejor que tú".
Con la reacción positiva de la crítica a su película de 1996 Lepa sela lepo gore en el circuito de festivales de toda América del Norte , el director Dragojević, de treinta y tres años, acabó firmando con la agencia William Morris , cuyos representantes se acercaron a él por primera vez en el Festival Mundial de Cine de Montreal . [3] [4] Recibir el respaldo de una de las agencias de talentos más destacadas de Hollywood, además de tener una película de éxito entre manos, llevaría al joven director a pasar la mayor parte del final del verano y principios del otoño de 1996 en conversaciones avanzadas sobre la continuación de su carrera en los Estados Unidos. [3]
Al mismo tiempo, en Serbia, tenía dos ideas cinematográficas en las primeras etapas de desarrollo: la historia épica de la Primera Guerra Mundial, San Jorge mata al dragón , y una película más pequeña basada en un reportaje televisivo sobre dos criminales adolescentes en el Belgrado contemporáneo. sus productores serbios, Cobra Film, propiedad de los hermanos Bjelogrlić ( Goran y Dragan ), querían que lo hiciera antes de partir potencialmente a los Estados Unidos. Al final, después de pasar por múltiples reuniones en Hollywood durante las cuales supuestamente le ofrecieron guiones que encontró "execrables", [3] Dragojević decidió no mudarse a Estados Unidos y prefirió hacer la más pequeña de las dos películas en Serbia.
La historia se basa en un suceso de la vida real representado en un episodio de 1994 de Tragač , serie de televisión presentada y producida por Predrag Jeremić (1962-2022) [5] que se emitió en RTV Studio B , sobre Mirko "Beša" Bešević y Marko " Kameni" Pejković: dos adolescentes de Belgrado involucrados en delitos criminales que comenzaron como amigos antes de enfrentarse brutalmente el uno al otro. [6] En un ataque de ira, un joven disparó al otro cinco veces, pero el joven herido sobrevivió y se recuperó. Más tarde, intentando "reparar" su amistad, el tirador le ofreció a su amigo recuperado dispararle cinco veces en las partes exactas del cuerpo para poder vengarse. La víctima recuperada aceptó la oferta y le disparó a su agresor cinco veces antes de que reanudaran su amistad. [7]
Según los informes, unos amigos le contaron esto a Dragojević y decidió usarlo como base para un guión que, según dice, escribió en trece días. [4] Además, afirma haber evitado deliberadamente ver el reportaje televisivo real porque no quería que sus decisiones de escritura, reparto y dirección estuvieran influenciadas inconscientemente por las imágenes o el lenguaje del mismo.
Después de ver finalmente el informe al finalizar la película, Dragojević dijo que estaba sorprendido por las similitudes visuales y de comportamiento entre los dos grupos de adolescentes. [8]
En busca de actores noveles para los dos papeles principales, el equipo de producción organizó audiciones masivas durante las cuales, según se informa, miles de jóvenes de Belgrado fueron examinados en las escuelas secundarias de la zona, [4] [9] y el director Dragojević vio a varios cientos de ellos. Cuando el número de candidatos se redujo a diez, se los inscribió en el estudio de actuación de Mika Aleksić para una formación específica de dos meses que incluía repasar todo el guión escena por escena antes del dúo final: diecisiete años. -Pekić y Marić, de dieciséis años- fueron seleccionados. [4] Dragojević eligió a Dušan Pekić para el papel principal de Pinki, señalando que Pekić compartía antecedentes similares con el personaje. [9] La película resultó ser el primer y único papel de Pekić, ya que murió en 2000. [10]
El rodaje comenzó en el otoño de 1997 y tuvo 78 días de rodaje. [11]
La película fue financiada en gran parte por instituciones estatales como la emisora estatal RTS . Entre sus patrocinadores corporativos, los créditos finales de la película también incluyen a McDonald's Corporation y Fruit of the Loom .
Mientras Rane se estrenaba en cines, el director de la película, Srđan Dragojević, publicó una declaración adjunta explicando su motivación personal para volver a abordar el tema de las guerras yugoslavas, esta vez desde la perspectiva de quienes viven detrás del frente. En él acusaba directamente al gobierno de Milošević de "obligar a los jóvenes de Serbia a crecer en un país inundado por la ola de primitivismo y nacionalismo, donde aquellos que atravesaron la pubertad mientras Vukovar y Sarajevo eran destruidos han sido víctimas terribles cuyas las heridas nunca sanarán": "Esta es una historia sobre jóvenes criminales que creo que tienen un profundo derecho moral a ser violentos, incluso a asesinar, a pesar de la inaceptabilidad política de esta idea. Una sociedad insensible y un régimen totalitario serbio han hecho miles de veces. Los adolescentes serbios son máquinas de matar peligrosas y sin sentido, cuyas principales víctimas, irónicamente, son ellos mismos". [12]
La película se estrenó en la República Federativa de Yugoslavia (Serbia y Montenegro) en mayo de 1998, donde se convirtió en un éxito cinematográfico con 450.000 entradas vendidas [13] a pesar de que su ciclo promocional en el país se vio gravemente afectado por la negativa del gobierno a publicar los anuncios de la película en las autoridades estatales. televisión RTS (entonces bajo la dirección del director general Dragoljub Milanović). Las autoridades no estaban satisfechas con la sombría imagen del país en la película. [14] Hablando con la edición serbia de Playboy en 2004, el productor de la película Dragan Bjelogrlić dijo lo siguiente:
Estábamos bajo una especie de embargo mediático en lo que respecta a la publicidad de Rane . En ese momento logré enterarme en los círculos de la izquierda yugoslava (JUL) que no están enojados con nosotros por hacer una película contra ellos, pero que tienen un problema con el hecho de que lo hicimos con su dinero. Y en cierto modo tienen razón porque fue una estafa calculada por nuestra parte. Sería muy útil para mí poder decir ahora que me amenazaron, pero eso simplemente no es cierto. Aquí no soy un mártir. Lo único fue que no me dieron acceso a RTS , pero en ese momento a ninguna persona en su sano juicio se le ocurriría siquiera entrar en RTS. Los periodistas me preguntaron mucho sobre esto, especialmente en Croacia y Bosnia-Herzegovina, pero realmente no hay mucho en la historia . [15]
En enero de 2014, como invitado en Veče sa Ivanom Ivanovićem , Bjelogrlić amplió el problema que Rane tuvo con las autoridades serbias en 1998.
La década de 1990 en Serbia fue una época extraña, y puedo señalar muchas situaciones que respaldan esa afirmación, incluido el absurdo de que hiciéramos películas antiestatales con dinero estatal. Hoy eso no sería posible, y lo digo casi con nostalgia... Por otro lado, en aquel entonces vivíamos en un país que considerábamos una dictadura y pensábamos en Milošević como un gran dictador. , y no es que no tuviéramos razones para pensar en él de esa manera. Sin embargo, en el circuito de festivales con Lepa sela y especialmente con Rane nos encontrábamos con un extranjero tras otro que nos decían completamente desconcertados: 'Esperad un segundo, vosotros tenéis financiación estatal para hacer una película como ésta, vaya, debe ser una película muy sociedad libre y democrática”. Y, por supuesto, no fue así, porque utilizamos muchos trucos para que en muchos casos las personas que aprobaban el dinero tuvieran una impresión equivocada de lo que iba a ser la película. Específicamente con Rane, enviamos un script completamente falso al RTS. Entonces, en el estreno, ocurrió un escándalo menor cuando algunos funcionarios se marcharon y como resultado nuestra promoción televisiva fue cortada inmediatamente. Y como productor de la película, pensé que sería bueno ver a través de canales privados si habría repercusiones más graves, así que logré contactar a un hombre que ocupaba un alto cargo en la policía en ese momento. Y me dijo la famosa frase: 'Nos parece bien que nos critiques, pero no nos parece bien que lo hagas con nuestra masa' y me aconsejó que me mantuviera discreto hasta que la situación pasara. Entonces me fui a Francia a ver el Mundial y seguí viajando un rato por Europa. Entonces, cuando regresé a casa las cosas se calmaron un poco y no pasó nada grave . [16] [17]
A partir de abril de 1999, la película comenzó a distribuirse en cines en Croacia, convirtiéndose así en la primera película serbia en la era posterior a las guerras yugoslavas en distribuirse en ese país. Otra curiosidad de su estreno en Croacia fue el hecho de que estaba subtitulado. Incluso su título fue traducido de Rane a Ozljede , todo lo cual fue objeto de mucha indignación [18] y burla. [19] [20] Independientemente, se convirtió en un éxito en los cines, vendiendo más de 40.000 entradas (~ 42.000) en Croacia.
Mirando hacia atrás en su carrera como actor, en febrero de 2012, Bjelogrlić mencionó el papel de Čika Kure como uno de los más queridos para él, pero también reveló una comprensión personal posterior de que "podría haber hecho un trabajo mucho mejor retratándolo". [21]
Amy Taubin de The Village Voice considera que el ritmo de Rane es errático y frecuentemente frenético, y considera que su escena final tiene "una lógica propia implacable y demente" al tiempo que señala que "no hay nada gratuito en la violencia del lenguaje cinematográfico de Dragojević". Además, comenta que las imágenes de la película están "demasiado invertidas en el martirio" y representan "una versión politizada y catolicizada de vivir rápido, morir joven, dejar un hermoso cadáver " antes de detectar "un toque de Holden Caulfield en la narración en off de Pinki". al tiempo que señala que "la película juega como un cruce entre Los Olvidados y Dead Presidents ". [9]
Janet Maslin , del New York Times, menciona Underground de Emir Kusturica por haber "demostrado que la angustia en los Balcanes puede transmitirse mejor a través de una sátira estridente y punzante que por medios más convencionalmente compasivos" y señala que Dragojević empleó el mismo enfoque tonal, que "le ayudó a definir una nueva generación de matones que despiertan al mismo tiempo horror y lástima". Ella concluye que la película está "filmada con suficiente bravuconería estilística y narración sardónica para recordar Trainspotting , y se aprecia mejor como una respuesta a la pregunta que Švaba plantea al final de la película (en respuesta a la afirmación de Pinki: "Tienes que preocuparte por algo". ") — "¿Qué pasa si no puedes encontrar nada?" [22]
Keith Phipps de The AV Club ve a Rane como "modelado en muchos aspectos a partir de GoodFellas ", mientras que "la decisión de Dragojević de dejar que la juventud perdida cuente su propia historia refuerza el poder de su contundente estilo narrativo y visual, mientras las reflexiones nihilistas de Pinki revelan un personaje para quien la esperanza nunca ha sido una opción". Phipps también retoma la afirmación de Dragojević acerca de que Rane es una película muy cruel e impactante que hace que La Naranja Mecánica parezca una producción de Disney al decir que "los hijos de Dragojević post-Tito viven en un mundo que Burgess y Kubrick sólo podrían haber imaginado; donde Clockwork tiene un gran peso alegórico, Rane tiene la inquietante sensación de un reportaje". [23]