Cynthia's Revels, o The Fountain of Self-Love es una obra de teatro isabelina tardía , una sátira escrita por Ben Jonson . La obra fue un elemento de la Poetomachia o Guerra de los Teatros entre Jonson y los dramaturgos rivales John Marston y Thomas Dekker .
La obra se representó por primera vez en 1600 en el Teatro Blackfriars por los Niños de la Capilla , uno de los grupos de niños actores activos en esa época. Los Niños representaron la obra en la Corte Real Inglesa durante la temporada navideña de 1600/01, aunque no fue un éxito entre el público allí.
La obra fue inscrita en el Registro de Papeleros el 23 de mayo de 1601 , con el título Narciso, la fuente del amor propio. Fue publicado en cuarto ese mismo año por el librero Walter Burre , bajo el título The Fountain of Self-Love, or Cynthia's Revels. La obra apareció luego impresa cuando se incluyó en la primera colección en folio de las obras de Jonson en 1616 . Una nota preliminar al texto en folio identifica a los actores principales del elenco de la producción original de 1600: Nathan Field , John Underwood , Salathiel (o Salomon) Pavy, Robert Baxter, Thomas Day y John Frost. Pavy desempeñó el papel de Anaides.
Existen diferencias significativas entre los textos Q y F de la obra. Las escenas IV, i y IV, iii son más largas en F, y el Acto V es completamente nuevo. Además, el personaje llamado Criticus en Q se llama Crites (del griego, "juez") en F. Se cree que la obra larga original de Jonson fue cortada para que los chicos la interpretaran. [1]
En Satiromastix , otra obra de Poetomachia, Thomas Dekker acusa a Jonson de haberse retratado a sí mismo como Criticus, a quien se describe como "una criatura de temperamento casi perfecto y divino" ( Cynthia's Revels , II, iii). Algunos comentaristas han argumentado que Jonson no era tan vanidoso como para describirse a sí mismo de esta manera y que, basándose en una alusión en otra parte de las obras de Jonson, Criticus puede representar a John Donne . [2] Los comentaristas individuales han tratado de identificar otros personajes de la obra con figuras históricas y literarias de la época (Anaides, por ejemplo, es Marston o Dekker), aunque no ha evolucionado un firme consenso académico sobre las identificaciones.
En su edición de 1912 de la obra, el editor AC Judson argumentó que Jonson modeló esta obra (para él, una obra atípicamente irreal) sobre las obras de John Lyly , específicamente Galathea , Midas , Sapho y Phao y Endymion de Lyly . Entre muchas semejanzas y relaciones, las páginas de Jonson en Cynthia , "Cupido, Morus y el resto, son repeticiones de Samias, Dares y Epiton" en Endymion . [3] Aunque Jonson se refiere a las obras de Lyly como umbrae, obras muertas hace mucho tiempo, Judson cuestiona la opinión de otros críticos de que Jonson estaba satirizando o ridiculizando a Lyly. Mike Oldfield utilizó una "Oda a Cynthia" adaptada en Encantamientos .
La obra comienza con tres pajes disputándose el manto negro que suele llevar el actor que prologa. Se echa a suertes el manto y una de las perdedoras, Anaides, empieza a contar al público lo que sucede en la obra que está por venir; los demás intentan reprimirlo, interrumpiéndolo y tapándole la boca con las manos. Pronto se pelean por el manto y critican al autor y también a los espectadores.
En la obra propiamente dicha, la diosa Diana , también llamada Cintia, ha ordenado una "juerga solemne" en el valle de Gargaphie en Grecia. Aparecen los dioses Cupido y Mercurio , y ellos también empiezan a discutir. Mercurio ha despertado a Eco , que llora por Narciso , y afirma que una bebida del manantial de Narciso hace que los bebedores "se enamoren cariñosamente de sí mismos". Los cortesanos y damas reunidos para las juergas de Cynthia beben del manantial.
Asotus, un tonto derrochador que anhela convertirse en cortesano y maestro de la moda y los modales, también bebe del manantial; Envalentonado por la vanidad y el amor propio, desafía a todos los asistentes a una competición de "cumplidos cortesanos". La competición se desarrolla, en cuatro fases, y se derrota a los cortesanos. Dentro de la obra se realizan dos mascaradas simbólicas para los juerguistas reunidos. Al concluir, Cynthia (en representación de la reina Isabel ) hace que los bailarines se desenmascaren y muestra que los vicios se han disfrazado de virtudes. Los condena a reparar y purificarse bañándose en el manantial del monte Helicón .
La figura de Acteón en la obra puede representar a Robert Devereux, segundo conde de Essex , mientras que la dama de honor de Cynthia, Arete, puede ser Lucy, condesa de Bedford , una de las damas de honor de Isabel y patrona de Jonson. [4]
La obra es notablemente rica en música, como es típico en el teatro de las compañías de niños, que en su origen eran coros de iglesias.
Tanto como parte de Poetomachia como como obra de Jonson, Cynthia's Revels ha recibido mucha atención por parte de estudiosos y críticos. La obra, sin embargo, no ha sido considerada uno de los éxitos del dramaturgo. Los críticos han calificado la obra de "paralizada", "repugnante" y "asombrosamente aburrida". [5] Un crítico más generoso ha clasificado Cynthia's Revels, junto con otras primeras comedias de Jonson, como ejercicios de aprendizaje para las obras maestras cómicas que seguirían, Volpone y The Alchemist . [6] (Y se han ensayado nuevos enfoques de la obra, como en "Arachne's Web: Intertextual Mythography and The Renaissance Actaeon" de Sarah Annes Brown.) [7]
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