Las estaciones o Las cuatro estaciones es un conjunto de cuatro pinturas realizadas en 1563, 1572 y 1573 por el artista italiano Giuseppe Arcimboldo . Ofreció el conjunto a Maximiliano II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1569, acompañando a Los cuatro elementos . Cada una muestra un retrato de perfil compuesto por frutas, verduras y plantas relacionadas con la estación en cuestión. El conjunto estaba acompañado por un poema de Giovanni Battista Fonteo (1546-1580) que explicaba su significado alegórico.
De la obra original sólo se conservan Invierno y Verano , que se encuentran actualmente en el Museo de Historia del Arte de Viena. El Louvre conserva una colección completa de copias que el pintor hizo para que Maximiliano las enviara a Augusto de Sajonia ; estas tienen un marco floral que no se utilizó en la versión original. También se conserva Primavera , de una colección copiada para Felipe II de España ; actualmente se encuentra en la Real Academia de San Fernando en Madrid.
La primavera está representada por la imagen de una mujer formada por una gran variedad de flores, con la cabeza mirando hacia la izquierda. Toda la figura está compuesta de flores, la piel del rostro y los labios son pétalos y capullos de rosas, el cabello es un colorido y exuberante ramo, los ojos son bayas de belladona. Un collar de margaritas adorna el cuello, mientras que el cuerpo está cubierto por una vasta jungla de hojas de diferentes formas. [2]
El verano también está representado por una mujer que, a diferencia de la primavera , está mirando hacia la derecha y está formada, no por flores, sino por frutas y verduras. Las cerezas adornan el borde de su cabello y también forman su labio superior; su mejilla está hecha de un melocotón, su nariz de un pepino, su oreja de una berenjena y su ceja de una espiga de trigo. Su vestido es de paja, con, en la copia del Louvre, la inscripción GIUSEPPE ARCIMBOLDO F ( F de FECIT ) en el cuello y el año 1563 en el hombro. Una alcachofa decora su pecho. [3]
El otoño está representado por un hombre hosco y de rasgos toscos que mira hacia la izquierda. El cuello, formado por dos peras y algunas verduras, emerge de una cuba parcialmente destruida, cuyos listones de madera están unidos con ramas de sauce. Su rostro está formado por manzanas y peras, especialmente la mejilla y la nariz, su barbilla es una granada, mientras que la oreja es una seta, con un pendiente en forma de higo. Los labios y la boca están formados por castañas. Su cabello está formado por racimos de uvas y su gorro por una calabaza.
El invierno está representado como un anciano, cuya piel es un tronco nudoso, con las abrasiones e hinchazones de la madera representando las arrugas cutáneas de la vejez. La barba, fina y mal cuidada, está compuesta de pequeñas ramas y raíces; [4] la boca de dos setas. El ojo es una hendidura negra en el tronco y la oreja lo que queda de una rama rota; su cabello es una maraña de ramas, acompañada en la espalda por una serie de pequeñas hojas. Su figura desnuda está animada únicamente por los colores del limón y el naranja, colgando de una rama del pecho del hombre, siendo los cítricos la única fruta de invierno en Italia. [2]
El vestido del hombre es una sencilla estera de paja: en la versión original del cuadro, el anciano llevaba una capa en la que estaba inscrita una M y una corona, en este caso sin duda un recuerdo de Maximiliano II. [5] El invierno, la primera estación del año en el calendario romano y, por tanto, la más importante de las cuatro, se asociaba con el emperador incluso más directamente entre los contemporáneos. [6]
Esta serie es análoga a otra de las series de Arcimboldo llamada Los cuatro elementos . Ambas series tienen el mismo número de piezas y se corresponden lógicamente entre sí: el aire con la primavera , el fuego con el verano , la tierra con el otoño y el agua con el invierno . Esta combinación crea temas vinculados del caos llevado a la armonía y la glorificación de la dinastía de los Habsburgo.
A principios del siglo XX, la obra de Arcimboldo quedó relegada a la categoría de “burla macabra” de los dibujos caricaturescos de Leonardo da Vinci , que tal vez Arcimboldo vio en Milán . El pintor probablemente no se inspiró en la composición de sus cabezas, pero los vínculos entre ambos artistas no están claros. [7]
![Primavera,[1] 1563 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Giuseppe_Arcimboldo_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Giuseppe_Arcimboldo_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg)
