Las alegres bromas de Till Eulenspiegel (alemán: Till Eulenspiegels lustige Streiche , pronunciado [tɪl ˈoʏ̯lənʃpiːɡl̩s ˈlʊstɪɡə ˈʃtraɪçə] ), op. 28, es un poema sinfónico escrito en 1894-1895 por Richard Strauss . Dedicada a su amigo Arthur Seidl , fue interpretada por primera vez el 6 de mayo de 1895 por la Orquesta Gürzenich de Colonia dirigida por Franz Wüllner .
La obra narra las desventuras y travesuras del héroe popular campesino alemán, el bromista Till Eulenspiegel , que está representado por dos temas. El primero, tocado por la trompa , es una melodía cadenciosa que alcanza un pico, cae hacia abajo y termina en tres notas largas y fuertes, cada una progresivamente más baja. El segundo, para clarinete en re , es astuto y persuasivo, y sugiere un embaucador que hace lo que mejor sabe hacer.
La obra se abre con el tema " Érase una vez ",
mientras un solo de trompa irrumpe con dos repeticiones del primer tema de Till. [1]
El resto de la orquesta interpreta el tema en forma de rondó (que Strauss deletreó en su forma francesa, rondeau), y esta sección inicial concluye con la orquesta tutti repitiendo dos notas. A continuación se escucha el tema del clarinete, lo que sugiere la risa de Till mientras planea su próxima travesura.
La música sigue a Till por el campo mientras monta a caballo por un mercado, trastocando los productos y las mercancías, se burla del estricto clero teutónico (representado por las violas), coquetea y persigue a las chicas (el tema del amor se le da a los primeros violines) y se burla de los académicos serios (representados por los fagotes). [2]
La música que sugiere un paseo a caballo regresa de nuevo, con el primer tema repetido por toda la orquesta. El clímax cambia abruptamente a una marcha fúnebre . Till ha sido capturado por las autoridades y es sentenciado a muerte por blasfemia. La marcha fúnebre del verdugo inicia un diálogo con el desesperado Till, quien intenta salir de este aprieto con engatusamientos y bromas. Desafortunadamente, no tiene efecto en el verdugo de piedra, quien lo cuelga. El progreso de Till siendo arrastrado a la horca está pintado gráficamente por el clarinete en re , con el redoble de tambor anticipatorio emulado por las flautas después de que ha llegado a la cima. El clarinete en re gime en una distorsión del primer tema, lo que significa su grito de muerte cuando comienza la caída, y un pizzicato de las cuerdas representa el chasquido de su cuello cuando la cuerda del nudo alcanza su extensión máxima. Tras un momento de silencio, vuelve el tema de “érase una vez” que se escucha al principio, sugiriendo que alguien como Till nunca podrá ser destruido, y la obra termina con una última cita del chiste musical.
La obra está orquestada para una gran orquesta:
También existe una versión para piano a cuatro manos, que fue grabada por Percy Grainger y Ralph Leopold .
La obra fue presentada como ballet con coreografía de Vaslav Nijinsky en 1916. [3]