Larry Carpenter (nacido el 12 de agosto de 1948) es un director y productor de teatro y televisión estadounidense. En el teatro, ha trabajado como director artístico, director artístico asociado, director gerente y gerente general tanto en Nueva York como en el ámbito regional. También trabaja como director de teatro y es conocido principalmente por sus grandes proyectos, trabajando en musicales y obras clásicas por igual. En televisión, trabaja como director de dramas diurnos de Nueva York. Se ha desempeñado como vicepresidente ejecutivo de la Stage Directors and Choreographers Society , [1] el sindicato nacional de directores de escena y coreógrafos profesionales. También es miembro del Directors Guild of America PAC .
Nacido y criado en Brockport, Nueva York , Carpenter se involucró en el teatro a los 12 años. En su ciudad natal, SUNY Brockport ofrecía una especialización en Artes Teatrales y producía un teatro de verano semiprofesional donde trabajó como ayudante de escena y como actor joven con estrellas de gira como Peggy Wood , Ann Harding , John Kerr y Leo G. Carroll . Se inscribió en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Boston como estudiante de diseño y dirección. Se graduó como director y actor y pasó los siguientes años actuando, cantando y bailando con los Festivales de Shakespeare de Oregón y San Diego, el Conservatorio Americano de Teatro en San Francisco y con el Teatro Americano de Shakespeare en Stratford, Connecticut .
En Stratford y, posteriormente, en el Teatro McCarter de Princeton (Nueva Jersey), se convirtió en director artístico asociado de Michael Kahn . También conoció y se casó con su esposa, Julia MacKenzie.
De Stratford, Carpenter se mudó a Nueva York para convertirse en director gerente de la Lion Theatre Company de Garland Wright; y luego gerente general del Harold Clurman Theatre. También continuó dirigiendo. En el Lion dirigió A Night at the Black Pig de Charles Nolte y Mary Rose de JM Barry , al tiempo que compartía las tareas de dirección con Wright para las iteraciones posteriores de Vanities de Jack Heifner. Para Playwrights' Horizons dirigió Cracks , The Mousetrap y Anything Goes! de Martin Sherman. También se desempeñó como director asociado de Gower Champion para sus producciones de Broadway de Rockabye Hamlet, A Broadway Musical , The Act with Liza Minnelli y 42nd Street .
Durante los siguientes ocho años, mientras continuaba trabajando como director independiente, Carpenter se desempeñó como director artístico del American Stage Festival en Milford, New Hampshire . De las cuarenta y cinco producciones de reestrenos y nuevos trabajos del ASF, cinco producciones fueron posteriormente transferidas a Broadway . Las más notables son dos producciones dirigidas por Carpenter: Lend Me a Tenor de Ken Ludwig y Starmites! de Barry Keating . [2] Por esta última, Carpenter recibió una nominación al premio Tony . [3]
De regreso a Nueva York, Carpenter dirigió las producciones de la Roundabout Theatre Company de The Doctor's Dilemma , Light Up The Sky y Privates on Parade [4] —esta última protagonizada por Jim Dale , Donna Murphy y Simon Jones . Privates on Parade recibió el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la Mejor Obra Extranjera. [5] Luego dirigió Lady in the Dark para City Center Encores! y el estreno mundial de A Cup of Coffee de Preston Sturges en SoHo Rep . También se desempeñó como director artístico asociado del Festival de Teatro de Berkshire .
Carpenter luego combinó su carrera teatral con la televisión para convertirse en director de drama diurno . Su galardonado trabajo incluye experiencia con formatos de cámara múltiple y única, con la sala de edición y con transmisión en vivo, en estudio y en locación. Ha dirigido el drama diurno As the World Turns , ganando su primer premio Daytime Emmy . Después de breves períodos con Guiding Light y All My Children , se unió a One Life to Live de ABC y luego a General Hospital . Allí recibió cuatro premios DGA y, junto con los equipos OLTL y GH DGA, cuatro Emmy adicionales. A lo largo de todo, ha seguido trabajando como director de teatro, trabajando con Huntington Theatre Company , Seattle Rep , Goodspeed Opera House , Kansas City Repertory (los teatros American Conservatory, Alliance, Pioneer y Walnut Street) y en Los Ángeles, el Pasadena Playhouse , Westwood Theatre, Musical Theatre West y La Mirada Theatre for the Performing Arts.
La primera adaptación de Carpenter de Un cuento de Navidad se representó durante muchas temporadas en los teatros Merrimack Regional y Nickerson de Nueva Inglaterra , así como en el Teatro Citadel de Alberta y en la Iowa Stage Theatre Company. Una segunda adaptación musical de Un cuento de Navidad se representó en los teatros Wilbur y Huntington de Boston, protagonizada por Paul Benedict y luego por Clive Revill.
Escribió un nuevo libreto para la producción de la opereta de Oscar Strauss El soldado de chocolate en Goodspeed Opera House . También reelaboró significativamente Here's Love de Meredith Willson para Goodspeed Opera House y Kiss Me, Kate para la Pioneer Theatre Company .
Para la Huntington Theatre Company adaptó y dirigió El diario de un canalla de Ostrovsky y La dama de Maxim's de Feydeau . Creó una nueva versión de El Shaughraun de Dion Boucicault para los teatros Huntington y Seattle Repertory y adaptó El capitán de Koepnick para el Huntington y el ACT de San Francisco.
La adaptación de Carpenter de Una historia de dos ciudades de Dickens se presentó en el American Stage Festival y en el Asolo Repertory Theatre en Sarasota, Florida.
Carpenter ha enseñado y dirigido proyectos de interpretación en la Juilliard School : Theatre Division; la Universidad de Nueva York : Tisch School of the Arts ; el American Conservatory Theater Training Program; la SUNY Purchase School of Theatre; la Rutgers University : Mason Gross School of the Arts ; y el Marymount Manhattan College .
Círculo de críticos teatrales de Nueva York
Revisores independientes de Nueva Inglaterra
Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos
En 2002, Carpenter completó su maestría en Teatro Británico del Siglo XIX en la Universidad de Nueva York . Anteriormente, recibió la Beca Bob Hope para realizar estudios de posgrado en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University . Recibió su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston , donde se graduó cum laude como Becario Harold C. Case. Ha asistido a muchos talleres y seminarios, el más extenso de los cuales fue un programa FEDAPT de un semestre de duración: "Producción para el teatro profesional".