Akbar Padamsee (12 de abril de 1928 - 6 de enero de 2020) fue un artista y pintor indio, considerado uno de los pioneros de la pintura india moderna junto con SH Raza , FN Souza y MF Husain . [1] A lo largo de los años también trabajó con varios medios, desde pintura al óleo, emulsión plástica, acuarela, escultura, grabado, gráficos por computadora y fotografía. Además, trabajó como cineasta, escultor, fotógrafo, grabador y litógrafo. [2] Hoy en día, sus pinturas se encuentran entre las más valoradas por los artistas indios modernos. Su pintura Desnudo reclinado se vendió por US$1.426.500 en Sotheby's en Nueva York el 25 de marzo de 2011. [1] [3]
Padamsee nació en una familia musulmana khoja tradicional procedente de la región de Kutch en Gujarat . [2] Sus antepasados habían pertenecido a la casta Cāraṇa de poetas e historiadores de la corte. La familia se había establecido en la cercana región de Kathiawar durante algunas generaciones; el abuelo de Padamsee, que había sido el sarpanch (jefe) de Vāghnagar, una aldea en el distrito de Bhavnagar , se había ganado el nombre honorífico "Padamsee" (una corrupción de "Padmashree") después de distribuir todo su granero a la aldea durante una hambruna. Su apellido original era "Charanyas", debido a que sus antepasados eran charanas o poetas de la corte. [1] [2]
El padre de Padamsee, Hassan Padamsee, era un hombre de negocios adinerado que poseía 10 edificios y también dirigía un negocio de cristalería y muebles. Su madre, Jenabhai Padamsee, era ama de casa. Akbar Padamsee fue uno de sus ocho hijos; uno de sus hermanos es el actor Alyque Padamsee . Aunque rica, la familia no tenía una buena educación, y ninguno de sus padres había recibido mucha educación. Alyque y sus hermanos (pero no sus hermanas) fueron los primeros en asistir a la escuela y aprender inglés allí; los padres más tarde adquirieron algunas nociones del idioma de sus hijos. [6]
A temprana edad, comenzó a copiar imágenes de la revista The Illustrated Weekly of India en los libros de contabilidad de su padre en su tienda de Chakla Street, en el sur de Mumbai . [1] Estudió en la escuela secundaria St. Xavier's, Fort , y fue aquí donde conoció a su primer mentor, su profesora Shirsat, una acuarelista . Primero aprendió esta técnica, seguida de clases sobre desnudos en Charni Road como preparación para sus estudios en la Sir JJ School of Art . Como resultado, se le permitió unirse al curso directamente en su tercer año. Todavía estaba estudiando bellas artes en la escuela, cuando Francis Newton Souza , SH Raza y MF Husain formaron el Progressive Artists' Group (PAG) en 1947. El grupo tendría un impacto duradero en el arte indio. Cuando recibió su diploma, ya estaba asociado con el grupo. [2]
Akbar se casó con Solange Gounelle en París en 1954. La pareja tuvo una hija, Raisa Padamsee .
Akbar se mudó a la India en 1968 y vivió y trabajó en Mumbai con su esposa Bhanumati Padamsee [7].
Tuvo varios hermanos, pero el más notable de ellos fue Alyque Padamsee , quien fue una célebre personalidad del teatro y magnate de la publicidad que dirigió la agencia de publicidad Lintas Bombay .
Se dice que en los últimos años de su vida, Padamsee y su esposa Bhanu se mudaron al Centro de Yoga Isha de Coimbatore de forma permanente, después de haber visitado el centro varias veces hace varios años. [8]
Carrera
A finales de 1950, Raza recibió una beca del gobierno francés e invitó a Padamsee a acompañarlo a París. Padamsee se fue a París en 1951, donde el artista Krishna Reddy le presentó al surrealista Stanley Hayter , quien se convirtió en su siguiente mentor. Padmasee pronto se unió a su estudio, " Atelier 17 ". Su primera exposición se celebró en París en 1952. Los artistas expusieron de forma anónima, por lo que compartió el premio otorgado por la revista francesa Journal d'Arte con el pintor Jean Carzou . [1]
Como miembro de numerosos comités artísticos, participó en el desarrollo de las colecciones del museo Bharat Bhawan de Bhopal y creó el VIEW (Vision Exchange Workshop). Fue comisario de importantes eventos culturales y recibió numerosas distinciones, como el Padma Shri en 2009.
Su obra es introspectiva, sus “Metascapes” o sus “Mirror Images” son imágenes abstractas formadas a partir de la búsqueda de una lógica formal. Sus temas incluyen paisajes, desnudos, cabezas y ha realizado retratos realizados a lápiz y carboncillo. La profundidad que emerge de sus obras al óleo emana de la materia coloreada. Esto crea una técnica pictórica que yuxtapone formas escindidas que emergen.
Además de sus obras pictóricas, ha realizado fotografías en blanco y negro en las que utiliza la luz para crear dimensión. Padamsee siempre exploró nuevos géneros plásticos; también exploró las computadoras en "Compugraphics".
Vivía en el sur de Bombay con su esposa Bhanumati y trabajaba en su estudio en Prabhadevi . Murió el 6 de enero de 2020 a la edad de 91 años. [9]
Realización cinematográfica
Entre 1969 y 1970, Akbar Padamsee, uno de los pioneros de la pintura india moderna, realizó una rara película experimental de 16 mm titulada Syzygy . [10] Se trataba de una película de animación muda compuesta únicamente por líneas y puntos y las conexiones entre ellos. Esta película se realizó utilizando un código o algoritmo y ahora puede considerarse un ejemplo temprano de arte generativo . La palabra syzygy se utiliza a menudo para describir configuraciones interesantes de objetos astronómicos en general. Con su intento de forma pura, también es un precursor del arte informático o arte digital , a pesar de estar completamente hecho a mano. [10]
En 2015, el cineasta Ashim Ahluwalia descubrió que Padamsee había hecho una segunda película que había caído en el olvido. Titulada Events In A Cloud Chamber , fue filmada con una cámara Bolex de 16 mm . La película duraba seis minutos y presentaba una única imagen de un terreno onírico. Inspirado por una de las propias pinturas al óleo de Padamsee, había experimentado con una nueva técnica de superposición de formas formadas con plantillas y un proyector de diapositivas de carrusel . La banda sonora electrónica abstracta fue compuesta en 1969 por Geeta Sarabhai, lo que la calificó como la primera música electrónica femenina en la India. [11]
Después de unas pocas proyecciones en 1970, la película fue enviada a una exposición de arte en Nueva Delhi, donde se extravió. La copia inversa se perdió y no existen copias. [11]
Entre 2015 y 2016, Ashim Ahluwalia trabajó con Padamsee, que entonces tenía casi 89 años, para intentar rehacer la película perdida de memoria. El cineasta logró localizar las cintas originales de la banda sonora de Sarabhai, pero habían sido desmagnetizadas. La película de Ahluwalia de 2016, también llamada Events In A Cloud Chamber como resultado de su colaboración, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y luego se proyectó en el Museo de Arte Moderno y otros lugares, renovando el interés en la obra cinematográfica olvidada de Padamsee. [11]
Recientemente, Syzygy ha tenido una nueva proyección en el Camden Arts Centre en una exposición titulada “Zigzag Afterlives: film experiments from the 1960s and 1970s in India” (Zigzag Afterlives: experimentos cinematográficos de los años 60 y 70 en la India), a cargo de la curadora Nancy Adajania . La obra se incluyó en la exposición “Mud Muses” (Mud Muses) del Moderna Museet de Estocolmo . [12]
Publicaciones
Padamsee, Padamsee, texto de Shamlal, publicado por Pundole Art Gallery, 2004
Padamsee, Trabajos sobre papel: límites críticos, texto de Shamlal, publicado por Vakils & Sons, 1964
Padamsee, Trabajo en lenguaje, galería Marg/Pundole, 372 pág., 348 ilustraciones; Mumbai 2009,
Padamsee, Obras y palabras, película de Laurent Brégeat, 55 minutos, Lalit Kala Akademi, 2010 [13]
Exposiciones individuales seleccionadas
2010 'Partes del cuerpo', The Loft, Bombay
2010 Galería de Arte Pundole, Bombay
2008 'Superficies sensibles', Galerie Helene Lamarque, París
2007 'De Metascape a Humanscape', Galería Aicon, Palo Alto
2006 'Metascape to Humanscape', Galería Aicon, Nueva York
Fotografías de 2006 (2004-2006), Guild Art Gallery, Bombay
2005 Galería Umbral y Embajada de Francia en la India, Nueva Delhi
Retrospectiva de acuarelas 2004, Galería de arte Pundole, Bombay
2003 'Límites críticos', Galería de Arte Pundole, Bombay
2002 'Exposición de dibujos', Galería Chemould, Bombay
2002 'Terciarios', Galería de Arte Pundole, Bombay
1999 'Compugraphics', Galería de Arte Pundole, Bombay y Art Heritage, Nueva Delhi
1997 'Imaginando a Gandhi', Galería de Arte Pundole, Bombay
1996 'Desnudos femeninos', Galería de arte Pundole, Bombay
1994 'Mirror Images', Galería de Arte Pundole, Bombay
1993 Galería de Arte Pundole, Bombay
1993 'Cabezas', Galería Sakshi, Bangalore
1992 Patrimonio artístico, Nueva Delhi
1992 Galería de arte sánscrito, Calcuta
1988 Art Heritage, Nueva Delhi y Cymroza Art Gallery, Bombay
1986 Galería de Arte Pundole, Bombay
1980 Retrospectiva de obras organizada por Art Heritage, Nueva Delhi y Mumbai
1981 Galería Urja, Baroda
1975 Galería de Arte Pundole, Bombay
1974 'Metascapes', Galería de Arte Pundole, Bombay
1972 'Metascapes', Galería de Arte Pundole, Bombay
2010 'Masters of Maharashtra', colección de Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, en la Galería Piramal, Centro Nacional para las Artes Escénicas ( NCPA ), Mumbai
2010 'Master's Corner', organizado por Indian Contemporary Art Journal en la galería de arte Jehangir , Mumbai; Feria Internacional de Arte de la India, Nueva Delhi
2010 'Manifestaciones IV', Delhi Art Gallery, Nueva Delhi
2010 'De lo miniatura a lo moderno: tradiciones en transición', Rob Dean Art, Londres en asociación con Pundole Art Gallery, Mumbai
2010 'Figura/Paisaje – Primera parte', Aicon Gallery, Nueva York
2010 'Grabado contemporáneo en la India', presentado por Priyasri Art Gallery, Mumbai en Jehangir Art Gallery, Mumbai; Galería de arte Priyasri, Bombay
2010 'El negro es hermoso', India Fine Art, Bombay
2010 'Blanco y negro', Galerie Mirchandani + Steinruecke, Mumbai
'Art Celebrates 2010', representado por la Galería Threshold en Lalit Kala Akademi , Nueva Delhi, coincidiendo con la celebración de los Juegos de la Commonwealth
2009 'Think Small', Galería de Arte Art Alive, Nueva Delhi
2009 'Sagrado y secular', India Fine Art, Bombay
2009 'De lo progresista a lo altermoderno: 62 años de arte moderno indio', Grosvenor Gallery, Londres
2009 'Exposición en formato miniatura 2009 – Segunda parte', Galería Sans Tache, Bombay
2009 'Arte indio después de la independencia: obras seleccionadas de las colecciones de Virginia y Ravi Akhoury y Shelley y Donald Rubin', Galería Emile Lowe, Hempstead
2008–09 'Expanding Horizons: Contemporary Indian Art', exposición itinerante presentada por Bodhi Art en Ravinder Natya Mandir, PL Despande Kala Academy Art Gallery, Mumbai; Galería de arte Sant Dyaneshwar Natya Sankul, Amravati; Salón del Jubileo de Platino, Nagpur; Pabellón deportivo Tapadia Natya Mandir, Aurangabad; Hirachand Nemchand Vachanalay, Solapur; Acharya Vidyan y Sanskrutik Bhavan, Kolhapur; PGSR Sabhagriha, SNDT, Pune; Sala Sarvajanik Vachanalaya, Nasik
'Harvest 2008', organizado por Arushi Arts en The Stainless Gallery, Nueva Delhi
2008 'Rostros', Galería de Arte Tao, Bombay
2008 'La muestra del formato miniatura – Parte I', Sans Tache, Mumbai
2008 'Libertad 2008: Sesenta años de independencia de la India', Centro de Arte Moderno Internacional (CIMA), Calcuta
2007–08 'India Art Now: Between Continuity and Transformation', Provincia de Milán, Milán, Italia
Exposición de invierno de 2007, Galería Aicon, Palo Alto
2006 'Exposición de dibujo: un acto de arte II', Galería de Arte Priyasri, Bombay
2006 Galería del Centro Internacional de Arte Moderno (CIMA), Calcuta
2006 'Shadow Lines', Galería de Arte Vadehra, Nueva Delhi
2005 Galería Threshold, Nueva Delhi
2005 Arte indio contemporáneo, Centro Nehru, Londres
2005 'Visiones del paisaje', Guild Art Gallery, Bombay
2004 Galería de Arte Pundole, Bombay
2004 'Concepto y forma', Galería de arte Vadehra, Nueva Delhi
2004 'Anticipaciones', Fine Arts Resource, Bombay
2002 'Palabras e imágenes', Guild Art Gallery, Bombay
2002 Saffronart y Pundole Gallery, Nueva York
2001 Saffronart y Pundole Gallery, Nueva York
2001 'Generando imágenes de una mujer', Guild Art Gallery, Mumbai
Colección rara del año 2000, Galería de arte Guild, Bombay
1999 'Proceso creativo', Galería de Arte Guild, Bombay
1998 'Dibujos', Galería de Arte Guild, Bombay
1997 Galería de Arte Guild, Bombay
1997 '50 años de arte indio', Centro de Artes Visuales Mohile Parikh (MPCVA), Bombay
1996 'Pinturas modernas y contemporáneas: cien años', Londres
1995 Pinturas contemporáneas indias, Londres
Serie 'Mirror-Image', 1994, Galería de Arte Pundole, Bombay
1993 Galería Sakshi, Bombay, Bangalore y Chennai
1993 Reflexiones e imágenes, Galería de arte Jehangir, Bombay
1992 Galería de arte sánscrito, Calcuta
Exposición colectiva de 1992 con Laxman Shreshtha y Jogen Chowdhury, Galería de Arte Pundole, Bombay
1991 'State of the Art' Primera muestra de arte informático en Mumbai, Galería de arte Jehangir, Mumbai
1991 'Exposición Nacional de Arte Contemporáneo', Galería Nacional de Arte Moderno ( NGMA ), Nueva Delhi
1990 Galería de arte Cymroza, Bombay
1989 'Arte atemporal', Bombay
1988 Galería de arte Cymroza, Bombay
1987 Festival de la India en la URSS, Moscú
1985 Artistas indios en Francia
1985 Fundación 'Artistes Indiens en France' Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, París
1984 Pintores indios contemporáneos, Raj Bhavan, Bombay. Organizado por Pundole Art Gallery, Bombay
1982 'Arte indio contemporáneo', Festival de la India, Real Academia de Arte, Londres
1981 Pintura india actual, Galería de arte Jehangir, Bombay
1981 'India: mito y realidad: aspectos del arte indio moderno', Museo de Arte Moderno (MOMA), Oxford
1967 - Artista residente, Universidad Estatal de Stout, Wisconsin
1965 - Beca del Fondo JD Rockefeller III
Lectura adicional
Akbar Padamsee: Trabajo en lenguaje , de Bhanumati Padamsee, Annapurna Garimella. Publicaciones Marg, 2010. ISBN 81-85026-91-2 .
Referencias
^ abcde "Los últimos grandes modernos: Akbar Padamsee". Casa de la Moneda . 13 de enero de 2012.
^ abcde "Biografía". Sitio web oficial..
^ "Arte bajo la luz del arco". Deccan Herald . 2011.
^ "Akbar Padamsee". artiana.com . Consultado el 8 de mayo de 2022 .
^ "Directorio de los Premios Padma (2010)" (PDF) . Ministerio del Interior . Archivado desde el original (PDF) el 26 de noviembre de 2011.
^ "La marca de vida de Alyque Padamsee". The Times of India . Consultado el 23 de enero de 2015. Nací en una familia rica: la nuestra era una familia de negocios Kutchi. Mi padre, Jafferseth, poseía 10 edificios y también dirigía un negocio de cristalería y muebles. Mi madre, Kulsumbai Padamsee, era ama de casa. Todo lo que quería estaba allí con solo pedirlo. Éramos ocho hijos en total, pero yo, al haber nacido después de tres niñas, fui la más mimada. Entre las familias gujarati, solo estaban los Padamsees y la casa real de Rajpipla. En la escuela, aprendí a hablar inglés. Más tarde, nuestros padres aprendieron el idioma de nosotros. Todo lo que soy hoy se debe a lo que aprendí en la escuela. La señorita Murphy, que dirigía la escuela, fue una figura inspiradora para mí.
^ "Artnewsnviews.com". www.artnewsnviews.com . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012.{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ VS, Palaniappan. "El artista de Padma Bhushan, Akbar Padamsee, no volverá a ver". El hindú .
^ "El legendario artista Akbar Padamsee fallece a los 91 años, dejando tras de sí una huella indeleble en el arte indio". Firstpost . 6 de enero de 2020.
^ ab Vij, Gauri (8 de enero de 2020). "Akbar Padamsee: coloso del mundo del arte". The Hindu – vía www.thehindu.com.
^ abc Ratnam, Dhamini (18 de marzo de 2016). "Revisitando un experimento". mint .
^ "Zigzag Afterlives: experimentos cinematográficos de los años 1960 y 1970 en la India" (PDF) . camdenartcentre.org . Noviembre de 2020 . Consultado el 16 de abril de 2023 .
^ "El mundo de color de Akbar Padamsee". The Times of India . 18 de enero de 2010. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2012.