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Władysław Ślewiński (1 de junio de 1856, Nowy Białynin – 24 de marzo de 1918, París [1] ) fue un pintor polaco . Fue alumno de Gauguin y uno de los principales artistas del movimiento de la Joven Polonia . [2]
Nació en el seno de una familia de terratenientes y su madre murió al dar a luz. Su primo, el pintor Józef Chełmoński , se percató de su talento artístico y aconsejó a su padre que lo inscribiera en la escuela de dibujo dirigida por Wojciech Gerson . [3] Su padre se resistió al principio, pero finalmente accedió.
En 1886 heredó las propiedades de su familia en Pilaszkowice Pierwsze , lo que pronto lo llevó a la ruina financiera. Dos años más tarde, acosado por los recaudadores de impuestos rusos, huyó a París, [ cita requerida ] donde decidió por primera vez dedicarse a la pintura como carrera. De 1888 a 1890, estudió en la Académie Colarossi y la Académie Julian . [3]
En 1889 trabó amistad con Paul Gauguin y se asoció a la Escuela de Pont-Aven ; pasó la mayor parte de su tiempo en Le Pouldu, en Bretaña. Expuso en el Salón de los Independientes en 1895 y 1896.
De 1905 a 1910 regresó a Polonia, donde ejerció brevemente como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia y abrió su propia escuela de arte. En 1910 regresó a Francia. [3] Murió en el Hospital Cochin y fue enterrado en Bagneux .
La filosofía del arte de Ślewiński parece surgir de una frase suya sobre Gauguin: "Es tan artista que hay que aceptarlo por completo o, de lo contrario, rechazarlo. Puedo sentirlo y aceptarlo totalmente, porque se adapta a mis ideas sobre el arte y la belleza". Desde sus primeras obras, simplificó las formas y pintó en áreas planas. Rodeó las áreas con contornos, aunque a veces mezcló colores con colores. Si bien a veces rozó la abstracción, su iluminación nunca se apartó por completo de la observación directa de la naturaleza. Su enfoque del llamado color subjetivo fue similar, como se puede ver en algunos de los paisajes de los montes Tatra.
Tal vez más importante para Ślewiński que la aplicación selectiva del sintetismo fue su búsqueda, inspirada por Gauguin, de la sencillez y la sinceridad en lugares no tocados por la civilización moderna, así como en objetos de uso cotidiano. En su arte, Ślewiński se concentró en el objeto, infundiendo a su materialidad la sensibilidad reflexiva de un pintor. La forma y el color determinaban la atmósfera del cuadro. El artista utilizó principalmente colores terrosos, a veces avivados con acentos más fuertes. Empleó un repertorio de formas con contornos curvos y pintó sin un boceto dibujado, como era característico de la época.
