The Turn of the Screw (también conocida como Ghost Story: The Turn of the Screw ) es una película para televisión británica basada en la historia de fantasmas del mismo nombre de 1898 de Henry James . Encargado y producido por la BBC , se emitió por primera vez el 30 de diciembre de 2009 en BBC One . La novela fue adaptada para la pantalla por Sandy Welch y la película fue dirigida por Tim Fywell . Aunque en general es fiel al tono y la historia de la obra de James, la película está ambientada en la década de 1920 (en contraste con el escenario original de la década de 1840) y acentúa los elementos sexuales que algunos teóricos han identificado en la novela. La historia de la película se cuenta en flashbacks durante las consultas entre la institucionalizada Ann ( Michelle Dockery ) y el Dr. Fisher ( Dan Stevens ). Ann cuenta cómo fue contratada por un aristócrata ( Mark Umbers ) para cuidar de los huérfanos Miles (Josef Lindsay) y Flora (Eva Sayer). La señora Grose ( Sue Johnston ), el ama de llaves, la recibe en el hogar de niños, Bly. Ann pronto comienza a ver figuras desconocidas alrededor de la mansión y busca una explicación.
Los críticos estaban divididos en sus reseñas de Otra vuelta de tuerca . La actuación y el tono de la producción fueron en general elogiados, pero las divergencias de la trama con la historia original fueron menos bien recibidas. Un desacuerdo particular se refería a los elementos horribles de la película; algunos críticos lo consideraron realmente aterrador, mientras que otros sugirieron que el horror no fue completamente efectivo. La historia original ha sido muy analizada debido a su ambigüedad , y los críticos no estuvieron de acuerdo sobre hasta qué punto la película logró retratar este rasgo. Los análisis académicos encontraron la película considerablemente menos ambigua que la novela. The Turn of the Screw se lanzó en DVD el 1 de marzo de 2010 en el Reino Unido y el 28 de abril de 2015 en Norteamérica.
La BBC había adaptado previamente varias historias de terror como películas navideñas, con su serie A Ghost Story for Christmas que incluía adaptaciones de las historias de MR James " The Stalls of Barchester Cathedral " (filmada como The Stalls of Barchester ), " A Warning to the Curious " , " Corazones perdidos ", " El tesoro del abad Tomás " y " El fresno ". Otra vuelta de tuerca encaja en este "minigénero" de la película de terror navideña. [2] [3] El ejecutivo y comisionado de teatro de la BBC, Ben Stephenson , hablando de La vuelta de tuerca , dijo que "La Navidad no sería Navidad sin una historia de fantasmas para que los adultos la vieran frente al fuego cuando los niños están en casa". cama, y no hay nada más escalofriante que esta audaz reinvención del clásico cuento de Henry James". La película fue encargada por Stephenson y Jay Hunt , entonces controlador de BBC One. Fue dirigida por Tim Fywell y producida por Colin Wratten ; la productora ejecutiva fue Jessica Pope. [4]
La película es una adaptación de la novela corta de Henry James de 1898 , The Turn of the Screw . Como una de sus historias más populares, ya había sido adaptada al cine y la televisión muchas veces, aunque no antes por la BBC. [5] La adaptación fue escrita por Sandy Welch , quien ambientó la película a principios de la década de 1920, en contraste con la ambientación de la novela en la década de 1840. [6] Esto permitió la introducción del psiquiatra freudiano entrevistando al personaje principal; [6] James no utiliza este dispositivo de encuadre , pero tanto la novela como la película comparten un narrador en primera persona . [7] La configuración actualizada también permitió que la Primera Guerra Mundial explicara la falta de personal masculino en la casa. [8] Los elementos freudianos y libidinosos que algunos teóricos literarios han visto en la historia de James son particularmente frecuentes en la película, con los sentimientos sexuales reprimidos de Ann por el Maestro dando como resultado una serie de secuencias altamente sexuales. [9] Además, Welch añadió un elemento teológico que no está presente en la historia de James; El padre de Ann es predicador , aunque la propia Ann no está segura de su fe. El psiquiatra, por el contrario, es ateo . Cuando le pregunta a Ann sobre su fe, ella responde que cree en el Diablo . [10]
La adaptación generalmente refleja el tono de la novela. [11] El crítico de televisión Matthew Baylis observó que la película crea inquietud y horror a través de distorsiones de la realidad, y que Otra vuelta de tuerca no es un "estilo de historia de fantasmas de banshees gritando y cadáveres horribles". [5] La película utiliza un horror sutil, incluyendo detalles como una muñeca rota en el alféizar de una ventana, y el hecho de que los espectadores nunca descubren ciertos elementos de la historia (por ejemplo, nunca se revela por qué el personaje Miles ha sido suspendido de su internado). Esto, para Baylis, se relaciona con el título de la película: "es el escritor quien pone el tornillo en el agujero y los mejores piden al público que lo gire él mismo". [5]
Otra vuelta de tuerca se filmó en locaciones del oeste de Inglaterra, a partir de agosto de 2009. [12] Las escenas en Bly se filmaron en Brympton d'Evercy , una casa solariega cerca de Yeovil , Somerset . Se eligió Brympton por su similitud con Bly House, como la describe James, incluidos sus extensos terrenos y su gran lago. [13] Las escenas ferroviarias se filmaron en East Somerset Railway . [14]
Otra vuelta de tuerca fue protagonizada por Michelle Dockery como Ann, Sue Johnston como la Sra. Sarah Grose, Dan Stevens como el Dr. Fisher, Mark Umbers como el Maestro, Nicola Walker como Carla, Edward MacLiam como Peter Quint y Katie Lightfoot como Emily Jessel. [15] Corin Redgrave , que interpretó al profesor, [15] era hijo de Michael Redgrave , quien protagonizó Los inocentes , una adaptación de 1961 de Otra vuelta de tuerca . [3] Los niños, Flora y Miles, fueron interpretados respectivamente por Eva Sayer y Josef Lindsay. [15] Sin embargo, debido al contenido sexual de la película, los niños actores no asistieron a las proyecciones previas. [9]
The Turn of the Screw se mostró por primera vez a las 9 pm en BBC One el 30 de diciembre de 2009, [16] como parte de la temporada navideña de 2009 de la BBC. [15] Desde entonces se ha transmitido en otros canales de la BBC [15] y en Drama . [17] En el Reino Unido, la película se estrenó en DVD el 1 de marzo de 2010, [18] y fue distribuida por Acorn Media UK . El DVD fue calificado como "15" por la Junta Británica de Clasificación de Películas por "escenas poco frecuentes de sexo fuerte". [1] La película se lanzó en DVD para el mercado norteamericano como Ghost Story: The Turn of the Screw el 28 de abril de 2015. El DVD no estaba clasificado y no tenía características adicionales. [19] [20] [21] [22] Las versiones en idiomas extranjeros de la película incluyen proyecciones televisivas o lanzamientos en DVD de la película en alemán ( Schloss des Schreckens ), [23] finlandés ( Ruuvikierre ) [24] y polaco ( W kleszczach lęku ). [25]
La historia de la película se cuenta en una serie de flashbacks intercalados con discusiones entre Ann (Dockery), una paciente en un sanatorio, y el Dr. Fisher (Stevens), un psiquiatra escéptico y ateo. A pesar de la sugerencia de su superior (Redgrave) de que se centre en los soldados que han regresado de la Primera Guerra Mundial, Fisher desea ayudar a Ann si puede.
En flashbacks, Ann es contratada por un aristócrata rico y sofisticado (Umbers) para actuar como institutriz de sus sobrinos huérfanos que viven en Bly. Él le dice que no lo molestarán en Londres y que Ann debe ocuparse de cualquier problema que pueda surgir. Ann viaja a Bly, donde conoce al personal doméstico exclusivamente femenino, encabezado por la señora Sarah Grose (Johnston), el ama de llaves, y luego a la joven Flora (Sayer), una de las nuevas alumnas de Ann. Ann encuentra la casa desconcertante y el personal distante y poco dispuesto a hablar. Posteriormente, Ann recibe una carta informándole que Miles (Lindsay), su otro alumno, ha sido expulsado de su internado, pero la señora Grose le asegura que Miles se porta bien. Cuando llega a Bly, Ann encuentra a Miles encantador y, aunque él no le explica lo que pasó en la escuela, ella no lo presiona. Sus interacciones con los niños son idílicas, navegan por el lago Bly y disfrutan juntos de picnics. Mientras tanto, Ann fantasea con el Maestro, esperando inútilmente que él la visite.
Ann descubre que su predecesora, Emily Jessel (Lightfoot), está enterrada en la iglesia de Bly y le dicen que Jessel se suicidó. También comienza a ver las figuras de un joven y una joven alrededor de Bly. La señora Grose descarta las historias de Ann, pero una criada, Carla (Walker), le cuenta a Ann sobre el ex valet sexualmente abusivo Peter Quint (MacLiam). La señora Grose revela que Carla se había visto gravemente afectada por la guerra y es propensa a tener fantasías. Más tarde, Ann se despierta por la noche con la figura de la mujer y la sigue para encontrar a Flora parada junto a una ventana abierta. La pareja ve a Carla caer del techo y aterrizar cerca de Miles, que está en el jardín. Ann sale corriendo y ve la figura masculina en el techo. De nuevo dentro, la señora Grose le asegura a Ann que debe estar confundida.
Ann cree que las figuras son los fantasmas de Quint y Jessel, que buscan continuar sus encuentros sexuales apasionados y violentos a través de Miles y Flora. Sin embargo, le preocupa descubrir que otros aparentemente no pueden ver a los fantasmas. Luego comienza a sospechar que Miles y Flora, habiendo sido preparados y involucrados en las actividades de Quint y Jessel, pueden estar buscando deliberadamente traer a la pareja de regreso. Ella decide dejar a Bly, pero, al despedirse de Miles, descubre que él también ve las figuras. Minutos después de irse, pide que la lleven de regreso. Más tarde, Ann entra en pánico al creer que Miles y Flora han abandonado la casa. Los encuentra junto al lago, pero están jugando bruscamente; Cuando Miles empuja la cabeza de Flora bajo el agua, Ann ve a la pareja como Quint y Jessel. Se apresura a intervenir y lucha con una figura que alterna entre Quint y Miles. Cuando Ann golpea repetidamente a Miles, la señora Grose la detiene y Flora dice que ya no desea ver a Ann. Después de ordenar al personal y a Flora que se alejen de Bly, Ann espera con Miles para enfrentarse a Quint. La pareja está asustada, pero cuando llega Quint, Ann le dice a Miles que le exija que lo deje en paz. Miles (hablando con la voz de Quint) le grita a Ann, pero finalmente (con su propia voz) le dice al fantasmal Quint que desea que se vaya. Ann abraza a Miles, cuyo cuerpo se debilita.
Ann es encontrada algún tiempo después por la policía, agarrando el cadáver de Miles, pero ella se niega a hablar de lo que sucedió hasta que conoció al Dr. Fisher. Parece aceptar la historia de Ann, no convencido por sus propias explicaciones psicosexuales de sus visiones. Fisher está consternado al ver que la policía se lleva a Ann, acusada del asesinato de Miles, y ve el rostro de Quint en uno de los oficiales. La película termina con la llegada de una nueva institutriz a Bly.
La respuesta crítica a La vuelta de tuerca fue mixta. La película fue elogiada por Matt Baylis , escribiendo en The Express , como una de las mejores adaptaciones de la historia de James. [5] David Chater del Times , aunque no consideró la película "aterradora" o "supurada de maldad", la encontró "nunca menos que absorbente", sospechando que esto sería especialmente cierto para los espectadores que no están familiarizados con la película. historia. [28] Simon Horsford, del Daily Telegraph, consideró que Otra vuelta de tuerca "podría no funcionar en todos los niveles, pero de todos modos es una interpretación inquietante". [17] Por el contrario, Tom Sutcliffe , que escribió en The Independent , no quedó impresionado con la película, considerando que la novela de James había sido "completamente vandalizada", [29] mientras que Richard Whittaker, que escribió en The Austin Chronicle , consideró que la película era " un fallo particular y peculiar" de Welch. [30] Otra vuelta de tuerca fue elegida como "elección del día" en The Sunday Times , a pesar de que la crítica, Victoria Segal, expresó su opinión de que la película estaba "lejos de ser perfecta". [31] Pero añadió que los defectos podrían pasarse por alto, y aunque hay momentos "en los que los engranajes rechinan con un ruido metálico", el "espíritu" de la historia de James se conserva. [31]
Varios otros críticos elogiaron la forma en que la película mantuvo el tono de la historia de James y el enfoque sutil del terror. [11] [32] Esta sutileza, según una reseña del Western Morning News , alcanzó "exactamente la nota correcta de terror", [8] y algunos críticos elogiaron la película como genuinamente aterradora. [10] [33] Whittaker, aunque en general criticó la película, lo sintió más fuerte cuando se centró en la casa, los niños y los fantasmas. [30] Paul Whitelaw, escribiendo en The Scotsman , elogió a Welch y Fywell por mantener una atmósfera horrible y señaló que la banda sonora contribuyó al horror. Para él, incluso el uso de clichés de terror fue eficaz y contribuyó a la atmósfera de la película. [10] Phil Hogan, de The Guardian, expresó una opinión contraria: aunque pensaba que Otra vuelta de tuerca "resultó exquisitamente", sintió que el uso de clichés en la película limitaba el grado en que realmente daba miedo. [6] En una reseña para The Leader-Post , Andy Cooper elogió la "atmósfera espeluznante" y la tensión, pero dijo que la película "[se quedó corta en el departamento de escalofríos" y "le hubieran venido bien algunas sacudidas de terror para darle más vida". [21]
Las divergencias con la trama de la novela original en general no fueron bien recibidas. Tim Teeman, en su reseña de La vuelta de tuerca para The Times , consideró que el escenario de la década de 1920 no contribuyó a la historia, ya que no se desarrolló adecuadamente. Comparó la película con la novela de Sarah Waters The Little Stranger , una historia de fantasmas ambientada en la década de 1920 en la que se exploran los trastornos sociales de la década. [11] Gerard Gilbert, que escribía tanto para The Independent como para The Arts Desk , consideró que la relación de Ann con el Maestro era "innecesariamente sexuada", [32] y que este elemento no añadía nada a la historia y, de hecho, le restaba valor. él. [34] En su reseña del lanzamiento del DVD estadounidense para Deseret Morning News , Chris Hicks dijo que no podía ver por qué se habían realizado los cambios y que la literalización del sexo y la violencia restaba valor a la película. [22] Whittaker sugirió que Otra vuelta de tuerca era "extrañamente sexualmente explícita" y que los cambios eran innecesarios para la trama. El mayor problema, sugirió, fue la introducción del psiquiatra; sus conversaciones con Ann, que podrían eliminarse fácilmente, sirvieron para eliminar el misterio de la trama, a los ojos de Whittaker. [30] Sutcliffe criticó la reformulación de la historia como un relato estereotipado de cómo "un joven científico engreído ve sus certezas alteradas", y dijo que la película tomó "las aterradoras indeterminaciones del original", convirtiéndolas "en una un viaje en tren fantasma un poco cutre". [29]
Los críticos no estuvieron de acuerdo sobre el éxito de la película a la hora de capturar la ambigüedad de la novela, que es parte del atractivo perdurable de la historia de James. Para Tim Dowling , columnista de The Guardian , la película fracasó en este sentido. La novela, explicó Dowling, puede entenderse como una sencilla historia de fantasmas, pero también puede entenderse como una historia sobre la locura de Ann, y existe una mayor ambigüedad en cuanto a si los niños están siendo controlados por Quint y Jessel, o si los niños son controlando a Ann. Sugirió que "probablemente haya una sutileza en toda esta ambigüedad en la página que, cuando se traduce a la pantalla, parece tener las dos cosas". Como resultado, "la narrativa era a veces más evasiva que ambigua". [35] Whittaker consideró que la película no presentó adecuadamente la ambigüedad y los temas implícitos de la novela, y dijo que la adaptación "se siente extrañamente obligada a llenar todos esos espacios en blanco, y realmente es culpa del guión". [30] Sutcliffe expresó una opinión similar; por ejemplo, señaló que "cuando la institutriz ve a Quint en la torre por primera vez, nosotros también, y lo que realmente nos persigue mientras leemos la historia, la incertidumbre, desaparece para ser reemplazado por un tipo de inquietud mucho más aburrida. acerca de cuándo algo se nos ocurrirá a continuación". [29] Por el contrario, Chater y Teeman (ambos escribiendo para The Times ) sintieron que la ambigüedad de la película era digna de elogio, Chater preguntó si los fantasmas realmente existen o son solo una manifestación de "imaginación histérica", y Teeman sugirió que los espectadores Es más probable que crea (con el Dr. Fisher) que el relato de Ann es exacto. [11] [28] Whitelaw de The Scotsman elogió la capacidad de Welch para equilibrar los diversos subtextos de la película sin dejar de ofrecer una narrativa eficaz. [10]
El elenco de la película fue elogiado, Dowling consideró La vuelta de tuerca "una producción hábil con actuaciones sólidas", [35] y Cooper dijo que la película cuenta con "un gran elenco secundario". [21] Los críticos elogiaron particularmente las actuaciones de Dockery [8] [10] [11] [21] [34] [35] [36] y Johnston. [32] [34] [35] [37] Dowling también destacó las actuaciones de Lindsay y Sayer como dignas de mención, [35] mientras que Whitelaw elogió a MacLiam, quien fue capaz de "personificar el mal puro con apenas una línea de diálogo". . [10] Segal, por el contrario, sintió que MacLiam estaba mal elegido, lo que resultó en que "una de las principales fuerzas oscuras de la historia [pareciera] más un miembro de Elbow que la esencia misma del mal". [31]
La novela de James, Otra vuelta de tuerca , ha sido muy analizada en la literatura académica y, dado que ha sido reinterpretada con frecuencia en las artes, la discusión de muchas de las adaptaciones ha encontrado un lugar en la literatura académica sobre Henry James y la cultura neovictoriana. . [38] Considerando el marco narrativo de la película, Anna Viola Sborgi, una teórica literaria, sostiene que el hecho de que Ann comience la película en un sanatorio transmite la impresión de que el personaje está loco, lo que resulta en una pérdida de ambigüedad. En consecuencia, la película queda menos como una historia de terror y más como un thriller psicológico . Sborgi sostiene que la película se vuelve explícitamente psicológica a través de elecciones narrativas y visuales particulares; por ejemplo, Miles aparece en la estación de tren como un fantasma a través de una nube de vapor. El hecho de que la película sea un thriller, sostiene, se expresa aún más mediante el uso de un collage de imágenes antes de la escena inicial. Sin embargo, el uso de imágenes horribles (incluida una tumba abierta) en el collage "resalta la contradicción inherente a esta interpretación de la novela": si bien la historia se presenta como psicológica, el espectador se siente atraído hacia la película como un historia de horror. Aparte del marco narrativo atípico, Sborgi considera que la adaptación es bastante convencional tanto en lo que respecta al escenario como al vestuario. [7]
Para el teórico literario Thomas S. Hischak, Otra vuelta de tuerca es una adaptación débil de la novela, con malas interpretaciones que pueden "atribuirse al diálogo trillado y anacrónico y a la dirección plúmbea". Compara la película con In a Dark Place (2006), una adaptación anterior de la novela que se centra en los supuestos aspectos sexuales de la historia. Para Hischack, la película de 2009 presenta a una institutriz que no consigue reprimir su sexualidad . Las fantasías de Ann sobre sus propios encuentros sexuales con el Maestro, así como sus visiones de los encuentros sexuales entre Quint y Jessel, "se encuentran entre los muchos aspectos obvios y torpes de esta adaptación". Al igual que Sborgi, Hischak ve poca ambigüedad en la película y la califica de "adaptación equivocada a la que le gusta explicar las cosas al espectador". [39]
