La Terra Trema ( pronunciación italiana: [la ˈtɛrra ˈtrɛːma] ; "La tierra tiembla") es una película neorrealista italiana de 1948 dirigida, coescrita y producida por Luchino Visconti . Una adaptación libre de la novela de 1881 I Malavoglia de Giovanni Verga , la película documenta las luchas económicas y personales de los pescadores sicilianos pobres. La película es un documental ficticio , con un elenco de actores no profesionales y una mezcla de secuencias con y sin guion. Se considera una de las películas esenciales del movimiento neorrealista y fue nombrada una de las diez mejores películas de todos los tiempos en laencuesta Sight & Sound de 1962. [1]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [2]
La película está dividida en cinco secciones: un prólogo, tres fases principales y un epílogo.
Los Valastro son una familia de pescadores de clase trabajadora en Aci Trezza , un pequeño pueblo pesquero en la costa este de Sicilia . La primera fase cuenta el intento de los pescadores de mejorar sus circunstancias económicas. Exigen un mejor precio por su pescado y el hijo mayor, Ntoni, los insta a arrojar las escamas de los mayoristas al océano, pero terminan en la cárcel. Los mayoristas se dan cuenta de que es más rentable que los pescadores trabajen, por lo que los liberan. Ntoni, que ha vivido en el continente durante un tiempo, ha traído algunas ideas nuevas y de mente abierta a Sicilia, e intenta formar una cooperativa, pero nadie se une a él. Al decidir hacerlo por su cuenta, convence a su familia para que hipotequen su casa para comprar un barco y comenzar su nueva vida.
La segunda parte muestra la vulnerabilidad de los Valastro. Se dan cuenta de que el precio de ser propietarios es alto. Cuando salen a navegar en medio de una tormenta particularmente fuerte, su nuevo barco sufre graves daños y los Valastro no tienen dinero para repararlo. Los demás pescadores y los mayoristas se burlan de ellos, convencidos de la inmutabilidad del orden social imperante.
La tercera fase de la película reafirma la vulnerabilidad de los Valastro y traza su decadencia. Las consecuencias sociales y psicológicas del intento de los Valastro de cambiar las cosas se revelan gradualmente. Están sin trabajo, nadie quiere darles ninguna oportunidad y los mayoristas pueden fijar el precio de su pescado. Cola huye para buscar una vida mejor.
En el epílogo , Ntoni, abrumado por la pobreza y el hambre, se marcha con sus dos hermanos pequeños, Vanni y Alessio, a trabajar como jornalero para los mayoristas, que han comprado barcos nuevos.
Durante la década de 1940, Luchino Visconti utilizó la ficción para expresar sus sentimientos sobre la Segunda Guerra Mundial y sus efectos en la sociedad italiana. La obra de Visconti combinaba una estructura narrativa firme con un profundo humanismo. Escribió novelas y obras de teatro, pero terminó decidiendo canalizar sus energías creativas hacia producciones teatrales y películas. Mientras Visconti construía su reputación en el teatro, el Partido Comunista le encargó que hiciera una película documental sobre pescadores que se utilizaría como propaganda en la campaña electoral de 1948. Visconti aprovechó esta oportunidad para cumplir un viejo deseo: adaptar I Malavoglia (1881 La casa del níspero ) [3] de Giovanni Verga para la gran pantalla, tras haber adquirido los derechos cinematográficos en 1941.
Viajó a Aci Trezza, en Sicilia, donde se desarrolla la novela de Verga, y descubrió que la situación no había cambiado mucho desde la década de 1880. Teniendo esto en cuenta, Visconti, siguiendo el estilo neorrealista , decidió rodar la película en lugares sicilianos reales y también utilizar a gente local como actores. Visconti creía que estas personas comunes podían representar la verdad sobre sí mismas mejor que los actores que asumían los papeles.
La película resultó ser diferente a la idea de un documental sobre pescadores o a la adaptación de la novela I Malavoglia . En un principio, Visconti había planeado rodar una trilogía, en la que la primera parte trataría sobre los pescadores y terminaría en derrota. La segunda parte trataría sobre los campesinos y terminaría en un empate entre explotadores y explotados. Finalmente, la tercera parte trataría sobre los mineros y terminaría en un triunfo de la solidaridad con los oprimidos. La decisión de rodar sólo la primera parte surgió a medida que aumentaba la importancia del llamado "episodio del mar" en su asociación con Verga. Al darse cuenta de esto, Visconti decidió concluirlo con una nota de derrota resignada y no con una victoria milagrosa.
Un amplio capítulo del libro de Silvia Iannello Le immagini e le parole dei Malavoglia (Sovera, Roma, 2008) está dedicado a los orígenes, comentarios y algunas imágenes extraídas de la inmortal película de Luchino Visconti.
La película también se sitúa a menudo en paralelo con el rodaje y el desarrollo de Stromboli de Roberto Rossellini por el estilo y el contenido de su actor principal.
El uso de fundidos y fundidos crea un efecto casi solemne de paso del tiempo mientras la gente se dedica a las tareas cotidianas. Los planos largos ayudan a transmitir la sensación de tranquilidad que persiste hasta la crisis económica de la familia. A partir de entonces, se utilizan planos largos para revelar figuras solitarias en entornos desolados o personas enfrentadas entre sí. Visconti mantiene al espectador a una ligera distancia de los personajes y de los acontecimientos, y es a la vez una elección estética y ética, un gesto de respeto por la vida de la gente de Aci Trezza .
El ambiente general de la película se torna opresivo, ya que la cámara no abandona nunca Aci Trezza, salvo en las escenas en el mar al principio y al final de la película. El mundo exterior aparece sólo indirectamente cuando Ntoni va a prisión, cuando la familia va a firmar un contrato con el banco, cuando un desconocido que ofrece cigarrillos americanos aparece para tentar a los jóvenes a mudarse a tierra firme y cuando la vieja baronesa honra con su presencia la inauguración de los nuevos barcos de los mayoristas. También hay algunas alusiones a la historia italiana moderna.
Desde 1941 Visconti sabía que el aspecto más importante de su adaptación de Verga sería su ideal de "ritmo interno y musical". Con la ayuda de Willy Ferrero, utilizó algo de música popular siciliana, pero la música es bastante escasa en la película hasta que llegamos al final, donde aumenta, enfatizando el destino de los Valastro. Don Salvatore silbando melodías de óperas, las melodías conmovedoras interpretadas por el tío Nunzio, los sonidos del viento y del mar, de los barcos que regresan al puerto, los gritos de las calles y la musicalidad de la lengua siciliana crean su atmósfera arcaica.
Una vez finalizada la película, hubo que añadir un comentario en off escrito por Antonio Pietrangeli , ya que los participantes no hablaban italiano. Al principio de la película, afirma que "... el italiano no es una lengua de pobres". Además, el comentario tiene una importante función narrativa y temática. La calidad poética de la voz y de las palabras forman parte de la unidad clásica de la película y son una parte crucial de su estructura. Algunos ejemplos son:
La Terra Trema actualmente tiene un índice de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes . [4] Recibió el Premio Internacional en el 9º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1948 y fue nominada al León de Oro .
